03. Beethoven Piano Concerto No.5 - 3. Rondo

这张专辑是安特尔指挥匈牙利国家交响乐团，演奏柯达伊、李斯特、胡拜、柏辽兹的匈牙利风格作品。匈牙利国家交响乐团的音乐是他们身体脉动的一部分，以匈牙利风格演奏的哈利亚诺组曲非常生动，而定音鼓的声音在乐团中的平衡度相当好，且有点睛之妙，在拿破仑之役与失败一曲中的恐怖挣扎描写得相当深刻，而描写国王与群臣登场的一段也充分表达出嘲讽的意味。 这个数码录音的鲜丽效果为演奏的生动性和投射意图增添许多说服力，而抒情段落也处理得相当柔和。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是阿格丽奇1978年和1979年在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的独奏会实况录音，演出曲目包括：巴赫帕蒂塔第2号、英国组曲第2号中的布列舞曲、肖邦夜曲13号、谐谑曲第3号、巴托克奏鸣曲、吉那斯特拉阿根廷舞曲第2号、普罗柯菲耶夫第7钢琴奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲。 阿格丽奇是位颇具传奇色彩的钢琴家，演奏极有轰动效应，她的演奏总是充满激情，乾脆利落。她的这张独奏专辑很引人注目。巴托克的奏鸣曲、肖邦的夜曲13号和吉那斯特拉的《阿根廷舞曲》在以往阿格丽奇的专辑中都没有出现过，这次是作为她的自选作品呈现给听众们。巴托克的作品不仅表现出很强的张力，也极富感性，阿格丽奇以前在巴托克作品的演奏节奏很少会如此鲜明。演奏吉那斯特拉的作品则很有激情，节奏感很好。 阿格丽奇演奏的肖邦总能引起截然不同的反应。她的演奏冲动，动作幅度大，有时十分古怪，那些偏爱动态范围大的、带有个人化色彩的钢琴爱好者们会非常喜欢她的演奏。普罗柯菲耶夫的《第7奏鸣曲》是阿格丽奇的保留曲目，她大胆奔放的演奏显得生气勃勃，让人热血沸腾，尤其是在第三乐章表现出的激昂和令人眩目的速度则是无与伦比的。 阿格丽奇演奏的巴赫也是反响热烈。《帕蒂塔》急促有力，以至于演奏韵律显得有些颤抖。斯卡拉蒂的“重复音调”《D小调钢琴奏鸣曲》是阿格丽奇平生非常喜爱的一部作品，由于她的演奏速度过快，带来音准上的许多偏差。尽管有一些瑕疵，这张专辑还是给人以深刻的印象，充分体现出她面对观众时表现出的超凡感染魅力。

这张唱片是钢琴家范·克莱本与芝加哥交响乐团合作，演奏舒曼、普罗科菲耶夫的两部《钢琴协奏曲》。这张唱片录制于1960年，正是范·克莱本演奏事业的巅峰时期，惊人的技巧加上莱纳、亨德尔两位指挥大师的倾力配合，铸造出这张最具爆发力的黄金之作。这张唱片是RCA唱片公司采用“现场立体声”方式录制的，录音质量极为优异，声音通透、饱满，音场宽阔，音色真实，震撼人心。

这套专辑是路易斯·阿姆斯特朗的音乐自传。爵士乐里的Uncle Satchmo，“书包嘴大叔”，指的就是路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)。而Satchmo这个昵称，其实是由Satchel“书”与Mouth“嘴巴”两个英文单字结合在一起的简称。那么，为何Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢？因为阿姆斯特朗从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是“阔嘴”Gatemouth、“吸盘嘴”Dippermouth，与“书包嘴”Satchelmouth等等。长大后的某一天，阿姆斯特朗来到了英国接受音乐杂志的采访，见面时记者亲切的叫他“Hello，Satchmo！”，阿姆斯特朗听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成为他第二本自传的书名。从此之后，Uncle Satchmo就成了路易斯·阿姆斯特朗的正字商标了。

这套4CD合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。 布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。

2013最用心的专辑 最用心最动听 阙智光X邱智谋X陈韦辰用心来打造! 全主打 断线的风筝 我要出头天 落眠 憨孩子 女人味 婚嫁 爱思念的梦 心肝甘有甲意 BONUS三立冠军跨年度大戏”孤恋花”配乐值得细细品尝 “邱智谋”横跨海峡两岸的传奇 创新音乐的历史纪录台语的新声命 最脱俗的声音 21世纪 最用心的台语专辑。一定最动听，最纯粹的音乐享受，最真挚的感动。这样的精神， 这样的态度， 这样的他们成长一直不断。国际关系文化语言上证明了音乐的确是无国度。 正因为他们创作的精神时间以及投入的情感那么的绝对洒脱。这张旷世专辑值得收藏在你生命的一个角落。 一个能唱出故事的歌手能写出故事的他，秉持着音乐热血 用自己的角度创作出对于人生百态的歌曲 一个福建泉州的憨孩子从小坚持的音乐他不是梦 他唱出了这个台语乐坛的前所未有的格局 。 在这五年间邱智谋的音乐不断累积成长在地的味道也不曾消失。 一个爱着音乐的大男孩把他的故事一首一首创作出来唱出来， 有另外两个大男孩一起把这一首首故事筹备呈现给大家。 用心磨了多年 在数位时代保持了品质 在国度之间为音乐坚持。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与几位演奏家合作，演奏舒曼的几部室内乐作品。 《降E大调钢琴五重奏》作品44，作于1842年，1843年1月8日由克拉拉主奏钢琴首演。这部优美、活泼的五重奏作品，是一部开山之作，在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中，它为同类的后续作品设下了标准，同时乐器之间生气蓬勃的交互作用，也为室内乐曲立下完美的典范。 《行板与变奏》作品46，作于1843年，开始是为双钢琴、二支大提琴以及圆号的编制而创作的，但是经过第一次试演之后，将大提琴及圆号去掉，变成只有双钢琴的演奏形式。1844年8月19日，由克拉拉·舒曼和门德尔松在莱比锡初演。作品为降B大调，3/4拍，充满感情的行板。 《幻想曲》作品73，作于1849年2月，具有鲜明的德国浪漫主义的风格特点。此曲的旋律既有忧郁伤感的思乡之情，也有坚定不移、斗志昂扬的情感。 《童话场景》作品113，作于1851年，也是舒曼的唯一一首写给中提琴独奏的作品。全曲共分四个乐章，各以浪漫、活泼、嬉游、梦乡为主题。此曲问世后便成为中提琴的经典曲目，几乎每一位中提琴手都接触演奏过这个曲子。

这张专辑收录莫扎特的两部作品，获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。 一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中，吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情，在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这个录音成为了经典； 二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯，与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏，配合得相当默契，充分展示了莫扎特作品的魅力，另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力，与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595，完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。 《降E大调双钢琴协奏曲》K.365，作于1779年初。

这张专辑是钢琴家尼古拉耶娃演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，1986年11月10日在伦敦圣约翰·史密斯广场音乐厅的现场演奏录音。 塔蒂亚娜·尼古拉耶娃（Tatiana Nikolayeva，1924-1993）俄罗斯女钢琴家，生于1924年，幼时跟随母亲习琴，在进入莫斯科音乐院后跟随名师高登威瑟(Goldenweiser)学习。尼古拉耶娃最擅长于对位线条式的乐曲演奏，她对于巴赫的乐曲与肖斯塔科维奇《24首前奏曲和赋格》的演奏诠释，有着相当独特且充满魅力的风格。虽然曾在1950年德国莱比锡的《巴赫逝世两百周年纪念国际钢琴大赛》获得首奖的殊荣，但由于当时前苏联正走向政治上最封闭的时刻，以致在60年代除了如李赫特、吉列尔斯这些声势如日中天的音乐家，其琴音能越过深锁的铁幕，然而尼古拉耶娃虽有肖斯塔科维奇的器重，可惜她的录音未能发行到西方世界，以致于迟到1977年她前往日本演出，并于JVC公司录下《巴赫创意曲》，尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。 《哥德堡变奏曲》BWV988，是巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。

自1945年3月28日，至1951年3月5日，霍洛维茨请卡内基音乐厅录制了在这段时期内他在音乐厅的所有独奏音乐会，作为自己收藏研究用。后来，霍洛维茨似乎遗忘了这16场音乐会的录音，也没有计划将它们发行为唱片。这样，这些珍贵的录音一直尘封在霍洛维茨家中一直到1986年，钢琴家重新记起这些录音，并将它们捐赠给了耶鲁大学的朋友，录音师Tom Frost。到了1989年，霍洛维茨已经去世。Tom Frost将这些录音全部聆听了以后，意识到这些录音的价值，于是准备将其中一从未发行过的曲目整理发行为唱片。这些曲目大多数在50年代以后霍洛维茨都没有再演奏过，所以价值更不一般。这就是私人收藏的来历。 在私人收藏中，有巴赫、克莱门蒂、肖邦、李斯特、门德尔松和拉赫玛尼洛夫的作品。巴赫的托卡塔与赋格是霍洛维茨留下的所有巴赫录音中，唯一一个未经改编的曲目。霍洛维茨展示了他对巴洛克音乐独到的表现能力。而克莱门蒂的奏鸣曲，显然是霍老的拿手好戏。短小的几分钟小品，在他手中变成了色彩万千的画卷。肖邦的f小调幻想曲对于大多数肖邦演奏者来说都是一个评价其演奏肖邦的能力的标准。而霍洛维茨仅仅为我们留下了这一个现场录音。这个录音不听倒罢了，听了这个录音让人大吃一惊：这还是F小调幻想曲吗？霍洛维茨的处理实在超乎任何一个人的想象，一首如歌的曲子，陡然摇身一变成了史诗一般的宏大。这就是霍洛维茨的魅力。习惯了老式肖邦的听者，可能初听霍洛维茨的演奏会觉得很别扭，然而我却是第一次听就被震撼了，我想这个录音是不可超越的。