这套专辑是小提琴家杨天娲与钢琴家马库斯·哈杜拉合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与钢琴作品》。
萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作，杨天娲的演奏旋律动听抒情，引人入胜，技巧高超，极富19世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息。演奏弓法炫技，音乐处理大方，热情而细致，恰到好处，音色明亮通透，乐句起伏有致，极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。
出生于西班牙的巴布罗·萨拉萨蒂被同时代的人喻为小提琴家的夜莺，曾有多首大家熟悉的名家之作均是题献于他。而在此同时，萨拉萨蒂也是一位作曲家，擅长从当时著名歌剧中抽取主题旋律或者以西班牙的主题和节奏为基础写成音乐会幻想曲，以展示其出色的演奏技巧，宣泄其丰富的音乐灵感与情感。
第一首《Homenaje a Rossini,Op.2》是取材于罗西尼《Il barbiere di Siviglia》和《Otello》，原来早年萨拉萨蒂是罗西尼家里的常客，并深得罗西尼的喜爱。这首曲子写于早期，不知道大家是否会觉得其创作技巧略带青涩，但仍然能强烈地感受到音乐语言中的华丽与炫目，不同的音乐主题有着不同的风格，惊喜不断，一开始短小精干的主题干净利落，精灵有趣而带有一些神秘感，稍作减弱与停顿，小提琴拉起了长句子的抒情旋律，中间部分钢琴一连串的跑动犹如行云流水般倾泻而出，与浅吟低唱的小提琴相辉映衬，忽然曲风一转，音乐变得强而有力，动感十足。
值得一提的是，录制专辑的小提琴家是一位年轻中国女孩杨天娲，年幼时师从著名小提琴教授林耀基，演奏感情细腻，充满激情，实在是一位不可小觑的明日之星。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
24这套合辑是马里纳爵士指挥斯图加特广播交响乐团，1980-1994年期间在斯图加特的演奏录音。收录了贝多芬、舒曼、柴科夫斯基、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、巴托克、布里顿、奥涅格、格什温、巴伯、科普兰、伯恩斯坦等著名作曲家的作品。
斯图加特广播交响乐团是当今时代乐坛中唯一一个用复古演奏方法演出的交响乐团。难能可贵的是，乐团的表现力丝毫没有因为不揉弦而有任何的缺失，反而更加清新、生动，散发出如同水晶般的透彻。自成立伊始，斯图加特广播交响乐团就致力于传承和创新。一方面凭借自身高超的演奏品质演绎古典和浪漫派的传统曲目；另一方面还对当代音乐作品进行推广。而对于现代交响乐团而言，演奏中不出差错显得极为罕见，即使演奏同一首作品，录音和现场演出所呈现出的效果也往往存在着较大的反差。其原因就是现场演奏很难避免错误。但斯图加特广播却创造了不出错的纪录，可谓古典乐坛的一个奇迹。这也归功于内维尔·马里纳的“调教有方”。自从上世纪90年代以来，乐团不仅严格遵循传统，就连乐团的演奏态度也力求回归古典时代的严谨与极致。听上去有些刻板，但换来的却是乐团“零差错”的演奏纪录。
在这套合辑里，马里纳与斯图加特广播交响乐团合作，为这些作品赋予干脆、细腻的特质，技术上完美无瑕，展现出独一无二的“斯图加特之声”。
99在刚刚落幕的华沙第17届肖邦国际钢琴比赛中, 来自韩国的21岁少年赵成珍力压群雄, 荣膺桂冠, 收录其夺冠演奏的首张专辑随即问世。《24 首前奏曲 Op.28》在他指尖充满了诗情与活力, 又不乏生动的变化, 赢得了德米崔·阿雷席夫、玛尔塔·阿赫里奇、菲利普·昂特蒙、内尔森·格尔纳和贾瑞科·奥尔森等评委的一致青睐。行云流水般的《第二钢琴奏鸣曲》气势磅礴, 令人折服。这位年轻的钢琴家锋芒初露, 首张专辑表现不俗, 前程似锦, 令人期待。
聆听赵成珍演奏的肖邦“英雄”波罗乃兹舞曲op.53，也许是肖邦真正所想要表达的音乐，你能听到心中坚定的肖邦。但或许因为身体和性格原因肖邦的“英雄”并不能如大众所认为一般雄浑刚毅有进攻性，这是真正“藏在花丛中的大炮！”你能听到源于灵魂的高贵，如同李斯特所描述的肖邦“他是王子中的王子”。“这首波罗乃兹舞曲充分展现了他的音乐修养与艺术造诣，典雅、高贵，绝无一个刺耳的声音。他的琴声声音通透、挺立并有节制，令人感到亲切和温暖，一改人们对这首作品多年的误解。他的演奏相当正统并具有深度，他的音乐表现多姿多彩，充满了戏剧性，但绝无哗众取宠！”
47这张专辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇演奏的三部作品：1、与布里顿指挥的伦敦交响乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》，1961年7月6日在牛津教堂奥尔德堡音乐节录制；2、与斯威特兰诺夫指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》，1968年8月21日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制；3、与布里顿指挥的英国室内乐团合作，演奏柴科夫斯基《大提琴与管弦乐随想曲》，1968年6月16日在斯内普音乐节录制。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗，因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“3大大提琴协奏曲”，但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。
大家都在听
里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭、金鸡组曲》
这张专辑是雷纳德指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团，演奏里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、《金鸡组曲》、《萨特阔》。虽然捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏的精致度和弦乐音色都不如西欧的乐团，但木管的独奏乐段都很优秀，且在尾场都使人兴奋。特别是《萨特阔》一曲很有气氛。录音华丽、生动，原因是录音场地的音响性比较出色。
《天方夜谭》（又名《舍赫拉查德》）作品35，里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（即《一千零一夜》），作品写于1888年，同年在圣彼得堡首演；《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情；这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。此曲由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻、有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情、有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香……
《金鸡组曲》1906年，早在创作《金鸡》歌剧时，里姆斯基-柯萨科夫就利用歌剧中的音乐片断写成了管弦乐组曲第一、二乐章，可惜未完成即已谢世。1907年由其门生施泰因贝格和格拉祖诺夫按作曲家生前意图增补了第三、四乐章，而续完此曲。
交响音画《萨特阔》作品5，作于1867年。同年12月9日由巴拉基列夫指挥在俄罗斯音乐协会首演。1869年修订，1870年在莫斯科出版。是里姆斯基-柯萨科夫青年时代的代表作，有“第一部俄罗斯交响诗”之美称。作品取材于俄罗斯民间叙事诗《壮士歌》：古斯里琴手萨特阔的船无法启航，根据抽签萨特阔被作为贡品抛入了海底，海神将他立即拖入了海王宫，这时宫中正在举行宴会，海王让萨特阔弹古斯里琴助兴。海神们在琴声中疯狂舞蹈，破坏了平静的海面。后来萨特阔拉断了琴弦，舞蹈停止，大海才恢复了平静。这部音画引子部分是对平静海面的描绘，以后是对萨特阔进入海底的情景描绘。乐曲中心是对盛大宴会场面和狂热舞蹈的描写。
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7期
安达《肖邦·前奏曲、练习曲全集》
这张专辑是钢琴家安达1965年7月27日在萨尔兹堡音乐节的现场录音。曲目包括肖邦的24首《前奏曲》、24首《练习曲》。比较起来，音乐会前半部分的肖邦《前奏曲》，发挥稍逊于《练习曲》，安达演奏的肖邦《练习曲》独具生动的气韵，而演奏《前奏曲》时尚未达到最佳状态，相比之下，显得平实了一些。
肖邦一共创作了26首前奏曲，包括作品28的24首、作品45以及无编号的《降A大调前奏曲》。肖邦的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病，27岁时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了作品28的24首前奏曲。这些是前奏曲按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。
《练习曲》作品10，作于1832－1836年间。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
《练习曲》作品25，也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
51448期
鲍罗丁四重奏《施尼特凯室内乐作品》
这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏施尼特凯的三部室内乐作品。
施尼特凯《第三弦乐四重奏》作于1983年。此曲将来自拉索、贝多芬和肖斯塔科维奇的三个迥异的材料融汇成象征自己的核心主题，这三个材料尽管风格相异，却在音乐要素上有着很多相通之处，在施尼特凯的“有机拼贴”下已然融为一体，如果是“不顾原来的风格所蕴含的文化”，是不会有这种统一效果的。另外，这三个材料派生出了代表施尼特凯自身的主题，并作为全曲中心贯穿始终。此曲反映了施尼特凯对待音乐历史遗产的一种观念，即过去的音乐已然逝去，我们只能通过融合过去的音乐来发展新的风格。所以他没有像新古典主义者那样大量地以古老的风格语汇写作，而是以过去的风格为材料衍生出自己的东西。
马勒《a小调钢琴四重奏》（由施尼特凯整理改编），这原本是马勒少年时的习作，据说1876年他只完成了一个乐章，便把后面未完成的部分撂一边了。直到他去世后半个世纪，才被重新发现，施尼特凯整理改编了这部作品。这部作品虽然是马勒早期的未完成习作，聆听可以感觉得出马勒的“生命和死亡”主线条。阴晦、忧郁、沉重的旋律和音乐色彩营造了阴森压抑的气氛。偶尔闪烁出生命的希望，如同闪电一般。
施尼特凯《钢琴五重奏》作于1972-1976年。此曲是为纪念他的母亲而作，也是他唯一的钢琴五重奏。这部作品可以看成是施尼特凯创作风格突变的作品，这种从来都不做表面文章而影射的阴霾营造出了历史重现的压抑感，然而这种压抑的气氛几乎将他所有音乐作品风格模式统治了整整十五年之久。
101210期
莱因斯多夫《莫扎特交响曲全集》
这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中，音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的，而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面，莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的，即使对今天的听众也是如此。
莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰，换句话说，他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线，特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a)，从不主张独断的摇摆，而是在琴弦的纹理中占据首位，从而确保半透明的声音画面，反过来允许听众获得启发的见解，进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时，莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b)，正如第一个主题是清晰而明确的，第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。
重复的乐段总是被省略，也许反映了当时的惯例，或许也因为LP唱片的时间限制，莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长，从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130，在早期的作品中，长笛具有色彩的功能，用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美，在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时，当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时，他也毫不犹豫，就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300)，演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓，莫扎特自豪地指出，这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中，作曲家的自豪感几乎是显而易见的，这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。
666147期
李赫特《演奏舒伯特作品》
这套4CD专辑是旋律唱片公司为纪念伟大的钢琴家李赫特诞辰100周年而发行的，收录了他演奏的舒伯特7部《奏鸣曲》、《音乐瞬间》、《即兴曲》等钢琴作品。
舒伯特温馨柔美、但内蕴漩涡的作品风格，可称得上是继舒曼之后，李赫特广泛演奏的另一重要作曲家。在舒伯特的作品诠释上，李赫特格外重视音色之美及速度的取舍。他会在弹奏舒伯特作品时，使用较多的踏板，让琴音在高、中、低等不同音域中产生层次更井然分明的明暗音色变化，而从头至尾，以歌唱性的诠释一一铺陈出和声之美。
也因为李赫特在舒伯特演奏上，是那样强调声部的均衡，藉以按部就班、细心巧思将情感毫无拘束的流露，所以，李赫特所自我设定的演奏速度，就往往不是一般认可的标准。
李赫特录制的舒伯特作品中，很多年代相距二十年以上的演奏，其采取的角度也差不多。李赫特是个完全忠于自我艺术的演奏家，曲目一旦推出，诠释便不轻易更改，所能影响他的，多半是现场的感觉与气氛。而在舒伯特的演奏中，似乎受现场影响的情况最大，每个不同年代的同曲录音，在整体表现上都相差不少，算得上是李赫特录音里性格突出而独立的一环。
1.4万39期
20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹》
这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括舒曼的几部钢琴独奏作品。这十首录音是霍洛维兹早期与晚期的代表作，也是霍洛维如何诠释舒曼的最佳例证。由于演奏李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾与柴科夫斯基作品时的惊人爆发力，霍洛维兹经常被捧为“旋风快手”；舒曼则被评为虽然技巧精彩，却没有正宗德国浪漫派的风味，因此有人认为霍洛维兹的音乐虽然技巧完美，可是极端主观且缺乏内涵。不过，霍洛维兹给青年钢琴家的建议，正好可为自己提出辩解：“以平常心、情感与技巧弹琴，并均衡发展这三要素。没有平常心就会在台上出丑，没有技巧就会沦为业余演奏者，没有情感就会变成弹琴的机械。受过专业训练的人要有这些危机意识。”
霍洛维兹的舒曼不只是“德国的舒曼”，更是“全世界的舒曼”，能在弹奏钢琴的极限与潜力上唤起想象空间。毫不费力的磅礡气势、丰富且多样化触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，这都是霍洛维兹在原有架构与乐谱约束的之外，他能在有限的情况下，表现出钢琴家最自由自在的一面。
96544期
穆特《贝多芬·小提琴协奏曲、浪漫曲》
这张专辑是小提琴家穆特在2002年与马舒尔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、《浪漫曲》。
穆特年轻时，人们对她的印象就在于她对德奥古典乐派作曲家的作品的精美演绎上，而如今她个人的成熟与谦逊使其演奏日臻成熟。她作为典型的德奥风格的小提琴演奏家，演奏中处处体现出严谨的风格。在这部作品中表现得尤为突出和鲜明，她对每一个乐句的处理都让人感到是那样的合理，对每一种力度和色彩的变化也都让人感到那样的通透，而在情感的控制上，她表现是不冷不热，恰当好处，于微妙之中体现出极为贴切的效果。
这个版本，较穆特1979年录制的同曲录音更有深度，音乐性非常丰富，真有“美不胜收”之感！穆特在这里的“勾勒”，比1979年那回“有所为而为之”更具感染力——柔顺和温和又不乏激越和热情，这一切正好把作品的本质呈现出来。
4685期
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