20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹》
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20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹》

这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音,包括舒曼的几部钢琴独奏作品。这十首录音是霍洛维兹早期与晚期的代表作,也是霍洛维如何诠释舒曼的最佳例证。由于演奏李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾与柴科夫斯基作品时的惊人爆发力,霍洛维兹经常被捧为“旋风快手”;舒曼则被评为虽然技巧精彩,却没有正宗德国浪漫派的风味,因此有人认为霍洛维兹的音乐虽然技巧完美,可是极端主观且缺乏内涵。不过,霍洛维兹给青年钢琴家的建议,正好可为自己提出辩解:“以平常心、情感与技巧弹琴,并均衡发展这三要素。没有平常心就会在台上出丑,没有技巧就会沦为业余演奏者,没有情感就会变成弹琴的机械。受过专业训练的人要有这些危机意识。” 霍洛维兹的舒曼不只是“德国的舒曼”,更是“全世界的舒曼”,能在弹奏钢琴的极限与潜力上唤起想象空间。毫不费力的磅礡气势、丰富且多样化触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界,这都是霍洛维兹在原有架构与乐谱约束的之外,他能在有限的情况下,表现出钢琴家最自由自在的一面。
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基辛《贝多芬》
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这张专辑是钢琴家基辛2006-2016年的现场演奏录音,包括贝多芬的五部《钢琴奏鸣曲》、一部《变奏曲》。由基辛亲自选曲的这张贝多芬专辑,展现了他在过去十年中与贝多芬独奏作品的个人旅程,包括贝多芬一些最伟大和最受喜爱的钢琴独奏作品,如《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》,其中大多数从未发行过。
富特文格勒《贝多芬·第三交响曲》
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这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团,演奏贝多芬《第三交响曲》、《莱奥诺拉序曲》、《科里奥兰序曲》。 《降E大调第三交响曲“英雄”》作品55,作于1803-1804年,它的标题是“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作”,简称“英雄交响曲”,原稿上的标题是“拿破仑·波拿巴大交响曲”,是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说,是一个革命的理想,是现代普罗米修斯。但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息时,他愤然撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页,改成了现在的曲名。这部交响曲的篇幅大大超越了前两部,是仅次于《第九交响曲》的超长作品,而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品,从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。这部作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出,指挥是贝多芬自己。 《第三号莱奥诺拉序曲》作品72a,作于1806年。贝多芬为歌剧《菲德里奥》所作的序曲。根据《第二号莱奥诺拉序曲》脱胎而来。同年3月29日由翟夫利指挥在维也纳皇家剧院首演。这首序曲是三首莱奥诺拉序曲中最生动、最完美的一首,被誉为古今名序曲之一。 《科里奥兰序曲》作品62,作于1807年。贝多芬根据德国作家科林的同名悲剧所作的管弦乐曲。同年3月在罗布科维茨的客厅首演。呈献给科林。
普林兹《莫扎特、勃拉姆斯·单簧管五重奏》
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这张专辑是单簧管演奏家阿弗列德·普林兹(维也纳爱乐乐团原单簧管首席)与维也纳爱乐室内乐演奏组合作,演奏莫扎特、勃拉姆斯的单簧管五重奏。 莫扎特《A大调单簧管五重奏》K581,完成于1789年9月。此曲无疑是莫扎特室内乐的扛鼎之作,题献给当时最优秀的单簧管演奏家安东·施塔德勒。在这部作品中,莫扎特将单簧管那甜蜜的音调、灵活的表现力,以及演绎各种音乐性格的本领发挥得淋漓尽致。作品激情澎湃、精美绝伦,描绘出一幅既典雅又朴素、既欢乐又悲伤、既浪漫又热情的音乐画卷。 勃拉姆斯《b小调单簧管五重奏》作品115,作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年的精华之作,华丽的弦乐组与音色深邃的单簧管浑然一体,含蓄抒情,营造出温柔、沉静的浪漫气息。有人曾写下一段文字,准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受:“我看见秋日的湖边,金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中,不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。
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20世纪伟大钢琴家《阿劳(3)》
20世纪伟大钢琴家《阿劳(3)》
这张专辑收录了克劳迪奥·阿劳演奏的录音,包括肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、莫扎特的作品。并不是所有人都能接受阿劳诠释的莫扎特。无论阿劳录制《幻想曲》K.475时,是否比他在1930年代减少运用对比,但是我们耳朵听到的是阿劳的对比并没有特别比使用古钢琴夸张,虽然音色相当丰富,不过阿劳一直保持着如水晶般清澈透明的音色,这也是阿劳音乐最主要的特色。关于《幻想曲》最后的评语是:阿劳把这首曲子诠释为由两个部份所组成的作品,而不像奏鸣曲K.457般的分成序奏与本体。尽管莫扎特很明显的希望这两个部份合为一体,但我认为,阿劳的决定是正确的,因为即使是与《c小调奏鸣曲》相比,《幻想曲》无论结构或戏剧性都过于庞大。 肖邦的前奏曲可以称之为“一组”吗?鲁宾斯坦与李希特在音乐会中只演奏作品28的这一组,而如同其它现代主流钢琴家,阿劳坚决认为这二十四首前奏曲就是完整的一组。产生争议的原因在于调性问的关系等问题上,阿劳当然先入为主的偏好大型作品,于是他理所当然地把这二十四首前奏曲视为同一部作品。如果以大型作品的角度来看,要注意的就是如何让这些短曲有足够的份量。阿劳的风格与音色相当了不得,几乎只演奏一页的长度就能感受到与更长一点乐曲同样丰富的内容。或许最明显的例子就是《B小调第六号前奏曲》。双手几乎是同等突出,如悲伤钟声的右手部份为左手的旋律增添了能够引起怜悯的感伤力。真是非常特别的经验。阿劳在诠释肖邦“激动地”与“活泼地”这两种标记的作品也非常成功。第一首前奏曲“激动地”中,阿劳在二十秒内表现出两种不同对比,“活泼地”第三、十一与十九号的速度虽然不是依照原有的速度指示演奏,然而曲中依然洋溢着爽朗活泼的气氛。
2.3万41