这张专辑是著名长笛演奏家詹姆斯·高威的小品录音。20首作品中，由维瓦尔第的《四季》改编曲，“春”、“夏”、“秋”、“冬”贯穿其间，编织成色彩分明的四个季节。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧，他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。
整张专辑由多组世界知名乐团、音乐家分轨合作录制，是高威标志性的全明星配置。
1、札格雷布独奏乐团（I Solisti di Zagreb）：负责维瓦尔第巴洛克协奏曲部分（第2、7、12、18首）；
2、高威通俗管弦乐团（The Galway Pops Orchestra）：古典管弦改编曲目；
3、爱尔兰酋长乐团（The Chieftains）：凯尔特民谣曲目（第5、6、9、11、16等爱尔兰传统歌谣）；
4、东京弦乐团（The Tokyo String Orchestra）：日本现代原创作品；
5、英国国家爱乐乐团（National Philharmonic Orchestra）：格里格、马斯涅等浪漫派名作；
6、特邀：日本电子合成器演奏Hiro Fujikake、竖琴名家Marisa Robles & Emily Mitchell。
专辑打破严肃古典壁垒，融合巴洛克古典、浪漫古典、凯尔特民间音乐、日本新世纪、法式香颂，是典型1990年代主流的跨界通俗古典，也是高威最受欢迎的休闲长笛专辑之一。
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62
这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科的三场独奏音乐会现场录音：1、1963年9月22日，曲目包括舒伯特《第13钢琴奏鸣曲》、李斯特《艾斯特庄园的绿柏》、《泉水边》、肖邦《夜曲》、《马祖卡》、《圆舞曲》、贝多芬《第27钢琴奏鸣曲》；2、1963年10月4日，曲目包括李斯特《彼特拉克的十四行诗第123号》、《被遗忘的圆舞曲第一号》、《葬礼》、德彪西《前奏曲》、普罗科菲耶夫《回忆》、《魔鬼的诱惑》、肖邦《圆舞曲》；3、1975年10月10日，曲目包括斯克里亚宾《马祖卡》、《音诗》、《小品》、《第五钢琴奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、《马祖卡》。
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音。整场音乐会都是肖邦的作品，包括：《幻想波兰舞曲》、《夜曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《叙事曲》。
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科的两场独奏音乐会现场录音：1、1963年12月22日，曲目包括斯克里亚宾《两首为左手而作的小品》、《三首小品》、《练习曲》、《音诗》、《朝向火焰》、肖邦《夜曲》、德彪西《吟游诗人》；2、1964年2月15日，曲目包括莫扎特《第15钢琴奏鸣曲》、贝多芬《第31钢琴奏鸣曲》、斯克里亚宾《音诗》。
大家都在听
丹莎芙丝卡《弗朗克、席曼诺夫斯基》
这张专辑是小提琴家丹莎芙丝卡与钢琴家齐默尔曼合作，演奏弗朗克《小提琴奏鸣曲》、席曼诺夫斯基《神话》。这个版本《企鹅唱片指南》评价“三星带花”，两位波兰艺术家，演奏波兰音乐家的作品，其原汁原味大有舍我其谁的架势。录音也非常鲜活出色。
卡嘉·丹莎芙丝卡（Kaja Danczowska）波兰小提琴家、教育家，克拉科夫音乐学院教授。她是小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫的入门子弟，技艺超群。她的演奏具有纯洁完美的声音，超脱尘俗，加上齐默尔曼独具匠心的钢琴演奏，表现出的艺术遐思令人魂销难当。所有极尽挑剔之能的字眼，在这里变得毫无意义。
两位的波兰音乐家合奏是含蓄而欣喜的，那种彼此的仰慕与默契，糅合进弗朗克《小提琴奏鸣曲》的旋律中，显得诗情画意。丹莎芙丝卡不愧为奥伊斯特拉赫的弟子。席曼诺夫斯基《神话》端正扎实，结构的布置匀称恰当。
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9期
20世纪伟大钢琴家《格伦·古尔德》
这张专辑收录了格伦·古尔德的演奏录音，包括斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、比才等的钢琴作品。
这套专辑的曲目完全没有巴赫。没有代表性的巴赫，或许有人会认为这就像古尔德与同行竞争的同时却拿一件破武器在手上。从另一个角度来看，没有巴赫与贝多芬，也就没有办法全面的审视古尔德，但是现在只能就这些曲子来解说古尔德的诠释艺术。从古尔德独一无二的演出中，我们会发现天使与魔鬼同时并存在这些音乐里。
首先是伯德与吉本斯的作品。从这些作品可以发现以节奏主导乐曲的作法和他的巴赫一样，各声部情感丰富而又各自独立，并以细腻的小细节串连起整部作品。无论是伯德、吉本斯或巴赫，古尔德同样都以不间断向前行进的持续感为诠释基础，“迟缓”更是古尔德不会忘记的速度。
三首斯卡拉第奏鸣曲代表古尔德曾有很短的时间沉迷于他的作品。这里的诠释依然是平常的古尔德，出色的细节掌握是让音乐有持续感所不能缺少的要件。
从莫扎特《C大调幻想曲与赋格》可以听到古尔德最受争议性的一点：他把莫扎特弹得过份神圣庄严，而莫扎特的音乐内涵通常是和这样的风格相抵触，因此过去曾有个多伦多钢琴家把古尔德诠释的莫扎特形容为“下流”。古尔德自己则表示，他对早期的莫扎特非常着迷，对于成熟期的莫扎特完全没有共鸣。他认为，莫扎特是位剧作家、伟大的歌剧与协奏曲作曲家。顾尔德演奏的莫扎特还没有得到多数人的认同。美国乐评人哈金在同业中素以研究莫扎特闻名，他形容古尔德诠释的《c小调钢琴协奏曲》是“我所听过最出色的诠释之一”；另一位美国名乐评人格拉斯则说所有的《c小调钢琴协奏曲》版本中，只有古尔德的诠释会让他一次又一次的欣赏，因为这是最有活力与有趣的版本。两位乐评人的观点为“下流”的说法带来疑问，也暗示我们必须重新聆赏与思考古尔德的莫扎特。
177
46期
拉罗查《莫扎特第23、24钢琴协奏曲》
这张专辑是西班牙女钢琴家拉罗查与科林·戴维斯率领的英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第23、24钢琴协奏曲》。
有着慈母般形象的女钢琴家拉罗查，是西班牙国宝级的钢琴家，《日本唱片艺术》评价她“除了擅长西班牙作品外，弹奏莫扎特的钢琴曲也是她的看家本领，她的莫扎特钢琴奏鸣曲奏来不愠不火，简朴中蕴含着浓厚的诗意”，因此，她被尊称为“莫扎特夫人”。她在这张专辑中的演奏，含蓄内敛、充满诗情画意，给人以自信、简朴的感觉。
“清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美绝妙佳境的词语，用来形容莫扎特的钢琴奏鸣曲，也十分妥帖。在这张专辑的钢琴奏鸣曲中，听者能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。
专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》特选。
63
6期
哈农库特《交响乐录音精选辑》
这套5CD合辑收录了指挥家哈农库特1987年6月-1999年10月间的交响乐作品演奏录音，包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的作品。参加录音的是四支欧洲老牌著名乐团：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。
尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929.12.06-2016.03.06）奥地利指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。哈农库特属于那种“本真派”的大师，他指挥生涯掀起了一番“古乐风”，当然带有这种风气的还有诺灵顿爵士和加迪纳爵士等等，不过哈农库特一直是这股风气的领航者。哈农库特不但擅长小型的古乐队，对现代大型乐队同样驾轻就熟。哈农库特能将古乐演绎得很“现代”，也可将现代作品处理得很“古典”。他的古乐演绎方法用在现代乐队，既深刻表现原作的精神和基本的风格，又具有现代的音响和时代的特征，理性和感性结合得非常之好，那种哲理之美让听者回味无穷。
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43期
阿什肯纳齐《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品，包括：莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》；柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937年7月6日-）英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。
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21期
哈肯·哈登伯格《著名的小号协奏曲》
这张专辑是著名小号演奏家哈肯·哈登伯格分别与马里纳、霍瓦斯指挥的圣马丁室内乐团、伦敦爱乐乐团、意大利音乐家合奏团合作，演奏十一部著名的小号协奏曲。包括胡梅尔、赫特尔、斯塔米兹、海顿、利奥波德·莫扎特（莫扎特的父亲）、莫尔特、科雷利、阿尔比诺尼、贾佐托、巴赫、古诺等的小号作品。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
年轻一代的瑞典小号演奏家哈肯·哈登伯格所吹奏的海顿《降E大调小号协奏曲》是现今最好的小号协奏曲唱片。除了他高超的技巧外，最引人注目的是它的录音出奇的佳。小号的声音置于前端，仿若与听者共处一室，非常过瘾。而马里纳与圣马丁室内乐团从头到尾温暖、优雅地陪衬，更平添了不少的气氛。
胡梅尔通常喜好以降E大调来写作乐曲，但哈肯·哈登伯格在此却升高了半音，以E大调来吹奏，结果使得声音效果变得明亮不少，也使乐曲更加有力。
专辑中还有许多其他的乐趣，包括哈肯·哈登伯格在巴洛克乐曲中的演奏。哈登伯格是一位技艺精湛的演奏家，他的演奏机智而富有艺术性，让你忘记了音乐中极其困难的部分。他聪明的音乐才能令人愉悦，尤其是他在利奥波德·莫扎特《D大调小号协奏曲》中流光溢彩的装饰音，以及在巴赫/古诺的《万福玛利亚》中天籁般的旋律。如果你的收藏中只需要一张古典小号唱片，那就选这一张吧。
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39期
霍伦斯坦《典范录音》
这套10CD合辑收录了指挥家霍伦斯坦1928-1962年间的演奏录音，曲目包括马勒《第一、三交响曲》、《亡儿之歌》、布鲁克纳《第八交响曲》、欣德米特《画家马蒂斯》、理查·施特劳斯《唐璜》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》、斯特拉文斯基《火鸟组曲》、勋伯格《升华之夜》、《室内交响曲》、拉威尔《钢琴协奏曲》、巴托克《第二小提琴协奏曲》、雅纳切克《小交响曲》、《塔拉斯·布尔巴》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》、瓦格纳《浮士德序曲》、李斯特《浮士德交响曲》、贝多芬《第三交响曲》等。参与演出的有小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫、伊夫利·吉特里斯；钢琴家佩勒穆特、阿劳，演奏乐团包括伦敦交响乐团、维也纳音乐家乐团、巴黎广播交响乐团、班贝格交响乐团、巴登巴登交响乐团、巴黎国立歌剧院管弦乐团、法国广电总局国家管弦乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团。
雅沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein，1898.5.6-1973.4.2）乌克兰犹太指挥家，后加入美国籍。1928-1929年间，霍伦斯坦录制了自己的首批唱片。在慕尼黑，他与Heinrich Rehkemper合作灌录了马勒的《亡儿之歌》，这也是这部作品的首次录音；与柏林爱乐录制了布鲁克纳《第七交响曲》、海顿《惊愕交响曲》、舒伯特《第五交响曲》。从这些演出中，可以发现霍伦斯坦对恢宏的长篇结构具有惊人的掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显著特征。
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64期
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