鲁宾斯坦《莫斯科钢琴独奏会》

鲁宾斯坦《莫斯科钢琴独奏会》

1964年10月1日,莫斯科音乐学院演奏大厅座无虚席。音乐会曲目大多数选取的是鲁宾斯坦擅长的肖邦作品,有波兰舞曲、降G大调即兴曲、降D大调夜曲、第二钢琴奏鸣曲、船歌、练习曲、圆舞曲等,已是耄耋之年的大师丝毫没有显现出老态,仿佛钢琴就是他的第二生命。技术虽说不能与自身巅峰时相比,但音色还是那么迷人,诠释还是那么煽情。 当然年纪不饶人,鲁宾斯坦在弹奏《奏鸣曲》的谐谑曲部分是有些失误的,但久经沙场的他竟然在此处作了自由发挥,很好地掩饰了瞬间的尴尬,这就是现场录音无可比拟的魅力所在。假如是在录音室,这段失误很可能被抹去重录,我们今天也就无法体验到鲁宾斯坦的应变功力了。肖邦的《船歌》对感情的表达是很细腻的,鲁宾斯坦通过细微的触键变化让人感受颇深。 这个莫斯科独奏会的现场气氛非常热烈,鲁宾斯坦的演奏可以用“疯狂”形容,是他最有个性的录音,基本上无视钢琴技巧,比起录音室的演绎大相径庭。录音也不错,生动活泼,钢琴音色的微妙变化都很好地记录下来。
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鲍勃·德·安杰利斯与乐队《香槟的记忆》
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这张专辑是爵士音乐家鲍勃·德·安杰利斯2007年发行的,与他的大乐队一起,演奏15首经典爵士乐曲。随着这些美妙的旋律,带你踏上一段迷人的音乐之旅,回到过去的时代。 专辑中的音乐特别怀旧,聆听时仿佛置身老上海的华丽大舞厅,身边一对对翩翩起舞的绅士美女,舞台上大乐队正在卖力演奏。这时,手捧一杯醇美的香槟漫步其间,与好友畅谈,真是人生乐事。
西尼格罗《罗西尼·弦乐奏鸣曲全集》
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这张专辑是意大利指挥家西尼格罗率领萨格勒布独奏家乐团,演奏罗西尼的《弦乐奏鸣曲》全集。 安东尼奥·西尼格罗(Antonio Janigro,1918-1989)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利,格调高雅而富于抒情性,以演奏巴罗克时代作品为主。 罗西尼《弦乐奏鸣曲全集》音乐天才罗西尼少年时的天赐之作,被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。萨格勒布独奏家乐团的演绎,承续深厚的弦乐传统,更体现作品的丰富内蕴。Vanguard公司将Omega的母带采用Sony的SBM技术,进行24位高清晰度转制,原始音源得以完美再现。    罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色,以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举,他在求学时就写就了歌剧,22岁时写就的《塞维利亚理发师》使他声名大噪,该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。    《弦乐奏鸣曲》是罗西尼少年时期才华横溢的作品,流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格,真正称得上美玉无瑕,真正美得让人全身心翩然舒展,甚而忘平所以。那弦乐听起来简直是带着仙气的,是凡人拙笔根本无法形容的!所以被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本! 《弦乐奏鸣曲》共由六首乐曲组成,其中第一首是整部作品的精华,常常在音乐会上被单独演奏。
范·克莱本《拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫》
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这张专辑收录了著名钢琴家范·克莱本演奏的两部协奏曲录音,见证了冷战时期古典音乐打破政治隔阂的力量,克莱本的成功演出成为美苏文化交流的重要事件。专辑同时收录了浪漫主义巅峰与现代主义经典作品,展现了克莱本作为钢琴家的全面性——既能驾驭拉赫玛尼诺夫的深情,也能诠释普罗科菲耶夫的冷峻。Living Stereo录音技术,无论是现场的空间感还是录音室的清晰度,都保留了克莱本钢琴音色的饱满质感,至今仍是发烧友追捧的版本。 1、拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》这是克莱本在1958年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛夺冠后,回国在卡内基音乐厅的历史性演出录音,也是他职业生涯最具代表性的现场演绎之一。克莱本在莫斯科比赛中,以拉赫玛尼诺夫第三协奏曲征服了苏联评委与观众,成为冷战时期轰动美苏两国的文化事件。回国后这场卡内基音乐厅演出,是他“凯旋之旅”的巅峰时刻。现场录音自带的紧张感与激情,让克莱本的演奏既有磅礴的气势,又不乏细腻的抒情。他对作品中高难度技巧段落的处理流畅自然,同时深刻诠释了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义内核。这个现场版本被公认为拉赫玛尼诺夫第三协奏曲的标杆性演绎之一,也是克莱本与苏联指挥家康德拉辛的经典合作。 2、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》这是克莱本为数不多的20世纪现代派作品录音,展现了他不同于浪漫主义作品的另一面。普罗科菲耶夫第三协奏曲的明快节奏、尖锐和声与克莱本的浪漫主义演奏风格形成了奇妙的碰撞。他在保持作品活力与棱角的同时,赋予了音乐温暖的质感,尤其是第二乐章变奏部分的演绎,兼具灵动与深度。与指挥沃尔特·亨德尔、芝加哥交响乐团的配合精准而富有张力,乐团的动态与克莱本的钢琴线条相得益彰,展现了他驾驭不同风格作品的能力。
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孔泽尔《鬼屋》
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小心你的听觉神经及音响了,当子夜来临,急促的紧张喘息尾随而至,厚重的古屋大门慢慢推开,黑猫一跃而起,在满月西沉的时刻弓起背竖直毛……这张歌颂怪诞与战慄的专辑就要征服那些不信邪的听众。大众王子孔泽尔彷彿披上了吸血伯爵的黑披风,引领人们进入这个潜意识中既恐惧又无法抗拒著好奇与快感的幽暝领域;曲目从柏辽兹等浪漫乐派巨匠的代表名作到当代科幻恐怖电影、舞台剧脍炙人口的主题音乐共同交织出这个混杂著阴沉与忧郁浪漫的奇幻空间。如临现场的戏剧特效加上透明立体的管弦乐演出,绝对让人瞠目结舌、大呼过瘾。 这张专辑是曾经风靡一时的惊悚电影《鬼屋》的原声大碟,除了收录下电影中夸张而逼真的各类声音特效外,还有非常多与电影“魔鬼”主题有关的古典名曲、音乐剧序曲等。其中包括音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯的传世之作《歌剧媚影》的序曲、著名俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》,法国作曲家圣-桑所作的《骷髅之舞》以及柏辽兹、格里格等名家的作品片断。可以看到,无论作品的风格是古典还是现代,都围绕着唱片“魔鬼”的主题,所以营造出一种诡异、神秘的色彩。 孔泽尔与辛辛那提通俗管弦乐团在演艺古典作品的时候显然与其他国际级指挥家演绎的版本有一些差距,但是凭借着优秀的录音品质以及整张作品统一的风格,还是获得了很高的评价。
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这套4CD合辑收录了美艺钢琴三重奏1967-1974年间的演奏录音。曲目包括门德尔松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、艾夫斯、肖斯塔科维奇的钢琴三重奏。 美艺三重奏(Beaux Arts Trio)堪称世界三重奏黄金组合、古典音乐三重奏的王者,在钢琴界的三重奏团中更是前无古人,后无来者。美艺三重奏始终保持着自1955年创团以来的优秀传统,是大家公认的最杰出的三重奏团。美艺钢琴三重奏成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演,当年的创始团员是钢琴家梅纳海姆·普莱斯勒(Menahem Pressler)、大提琴家格林豪斯(Bernard Greenhouse)以及小提琴家吉列特(Daniel Guilet)。吉列特于1968年退休,由小提琴家柯恩(Isidore Cohen)接替。 究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出,超凡脱俗?“蒙特利尔之星”是这样回答的:“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性,但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”,并且认为:“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上,《纽约邮报》认为:“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡,有口皆碑。
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20世纪伟大指挥家《弗里茨·布什》
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这张专辑是德国著名指挥家弗里茨·布什的录音精选辑。参与演奏的乐团:丹麦国家广播交响乐团、伦敦爱乐乐团。录音地点:1936年伦敦、1947-1951年哥本哈根。 弗里茨·布什(Fritz Busch,1890年3月13日-1951年9月14日)德国指挥家,20世纪重要的指挥家之一。 布什是小提琴家阿道夫和大提琴家赫尔曼的兄弟,他在20世纪头20年德国的歌剧界脱颖而出,一举成名,并且还是德国威尔第复兴的主要倡导者。在1933年受到纳粹排挤被迫离开德累斯顿后,布什前往布宜诺斯艾利斯、哥本哈根,以及英国和瑞典工作。他在北美和南美度过了战时岁月,接着又在纽约大都会歌剧院执棒4年,于1950年返回格林德波恩 ,并携作品参加了爱丁堡的新音乐节。 这张专辑令人满意的曲目汇编代表了布什的指挥艺术。两首序曲抓住了歌剧院的戏剧艺术效果。勃拉姆斯的作品提醒我们,布什离作曲家本人其实只是一步之遥,因为他的老师是勃拉姆斯极为喜爱的指挥家斯坦贝克。门德尔松和莫扎特的音乐在他的手中大放异彩,海顿的作品散发着室内乐的欢乐和亲密的情绪。专辑以激情四射的《唐璜》结束,该录音是战前所录,充分展示了在那个遥远的年代伦敦爱乐乐团所具有的实力。 评论家认为布什的影响力体现在两个时期:在科隆学习的那段时期,以及此后在柏林德波恩的那段时期。约翰·普瑞查德经常提起他,他曾是布什的左膀右臂。布什以他的幽默、谦逊、真诚而享誉盛名,这些品质在这张珍贵的录音版本中清晰可辨。布什还是个深受乐团成员爱戴的指挥,如果一个指挥能达到这一点,那剩下的事情就相对简单多了。
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李赫特《李斯特·协奏曲、贝多芬·奏鸣曲》
李赫特《李斯特·协奏曲、贝多芬·奏鸣曲》
这张专辑是钢琴大师李赫特与康德拉辛率领的伦敦交响乐团合作,演奏李斯特的第一、第二钢琴协奏曲。后面还附加了里赫特演奏的三部贝多芬钢琴奏鸣曲。 这是飞利普唱片目录上的最佳类比录音之一,于1961年的伦敦,由鬼才罗伯特·范恩(Robert Fine)用三咪式摆位,35mm胶片的录音。这同时也是李赫特最出色的演奏之一,音乐的力量,势若万马千军;无敌的指法,快如闪光、劲若电殛。听者肯定会震慑于大师之神威。指挥康德拉辛把乐谱视为最具艺术价值的巨作般处理,至今亦未听过第二位指挥家有如此认真细致、一丝不苟的李斯特钢琴协奏曲演出。伦敦交响乐团的演出亦是光采耀目,成果斐然。录音像近距离特写,毫无保留地呈现在听者眼前。堪称李斯特钢琴协奏曲中的皇牌唱片。 唱片公司对于这个录音是相当珍视的,并作为其“引以自豪的古典音乐大师艺术极品”而推出的徽章系列中的一张唱片。其录音制作之佳,自是无需多说,而伦敦交响乐团的演奏效果,也是意外的出色。以第一协奏曲而言,乐队部分直如海水碧波荡漾,就已神色逼人,叫人屏息而听。但真正叫绝的还是在钢琴进入以后,似乎竟有了阳光穿透大海深处般的效果,将所到之处装点得波光粼粼,搅出满眼的瑰丽奇景。这或许正是所谓里赫特的“刚阳之气”使然吧。李斯特的第一协奏曲,以李斯特那色彩鲜明对比所造成的强烈效果而言,里赫特和康德拉辛合作的这个录音中的表达无疑是最成功的,即使在更为精致而抒情的第二协奏曲中,他们也将这一特色发挥得淋漓尽致,简直无有出其右者。康德拉辛忘我投入中激发出来的炽热之情,与里赫特磐石般镇定自若而弹指幻化缤纷,形成绝妙相应,这里才能够说有李斯特本色再现。难怪1961年的录音,至今恐怕仍是李斯特这两首协奏曲的一个最佳诠释。
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拉威尔作品全集
拉威尔作品全集
莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel, 1875.3.7-1937.12.28)法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 2012年12月28日是法国印象派作曲家拉威尔在巴黎辞世75周年的纪念日,特别推出这套录音史上首度发行的拉威尔作品全集,以纪念这位伟大的作曲家。 拉威尔是一位自我要求非常严格的作曲家,可惜1932年因为车祸造成脑部受伤,开始出现类似失语症和心不在焉的情形,当时他才五十七岁,但却因此无法创作,脑海中依然会浮现曲调旋律,但却无法据此写下来。五年后他为解决这问题,毅然接受脑部手术,却因此长眠不起。过世后,世人对他一生私事几乎一无所知,没人知道他和谁交往过,性向为何。据说他曾向女性小提琴家伊莲荷丹慕韩洁求婚,但他始终否认,只说自己唯一爱过的人是音乐。 因为拉威尔追求完美的个性和对音乐的热爱,许多作品都在完成后又被他毁弃。根据法国音乐学家马赛玛纳的收集统计,所留下的作品,总共85部,第一部是1888年的钢琴奏鸣曲乐章,但其乐谱已经遗失,因此真正有乐谱的第一部作品是同年的《格里格主题变奏曲》,第85部则是只留有草稿,于1932年写作的神剧《莫吉亚纳》。而真正完成的最后一部作品则是同年为电影而写,由男中低音演唱的三首联篇歌曲集《堂吉诃德的杜西妮亚》。
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