勃拉姆斯《弦乐四重奏、钢琴五重奏》
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勃拉姆斯《弦乐四重奏、钢琴五重奏》

这张专辑是新布达佩斯弦乐四重奏演奏勃拉姆斯的三部《弦乐四重奏》,与钢琴家皮尔斯·拉恩合作,演奏《钢琴五重奏》。新布达佩斯四重奏演奏时完全遵循勃拉姆斯的强弱标记,将勃拉姆斯作品复杂的脉络梳理得清清楚楚。专辑的音质上乘,《企鹅唱片指南》评价三星。勃拉姆斯创作的三部弦乐四重奏可称为殚精竭虑的精品,浪漫的情怀、忧郁的思绪化作了精准和极致,在剔除华丽装饰和空洞辞藻后留下了震撼人心的内在感染力。
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迈克尔·伯德《布鲁赫·大提琴协奏小品》
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这张专辑了布鲁赫的五部作品:1、大提琴家马丁·奥斯特塔格与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作,演奏四首《大提琴与乐队协奏小品》;2、单簧管演奏家卡尔·施勒希塔、中提琴家艾卡特·施洛伊弗与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作,演奏《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》。专辑是1980年代后期德国数字录音,声场干净,独奏乐器定位清晰,厅堂混响适中,没有厚重的厅堂糊感;动态柔和,适合聆听这类抒情小品。 这张专辑不是主流大厂名版,属于小众优质录音,优势在于一次性集齐布鲁赫这一套大提琴协奏小品、冷门的单簧管中提琴双协奏曲,很多唱片只会单独收录《科尔·尼德雷》,很少把四首小品全部集齐。西南广播乐团是德国老牌广播乐团,风格正统德奥浪漫派,音色温润,不张扬;指挥迈克尔·伯德的处理偏向抒情克制,不刻意煽情,把重心留给独奏声部。Martin Ostertag的大提琴音色饱满醇厚,《科尔·尼德雷》处理内敛克制,不过度悲恸,非常贴合布鲁赫的浪漫审美;Karl Schlechta(单簧管)与Eckart Schloifer(中提琴)在Op.88里对话感自然,两件乐器平衡很好,没有谁压过谁。
古尔德《勃拉姆斯·第一钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴家古尔德与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团,演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。这是1962年4月6日在纽约卡内基音乐厅的现场演奏录音。这是古尔德为数不多留下官方发行的浪漫派协奏曲现场。他标志性的冷静、理性、高度重视对位线条的思维贯穿全曲;触音克制,拒绝华丽宣泄,和一般浪漫协奏曲演奏家的风格泾渭分明。第一乐章长达25分钟以上,就是他慢速度诠释最直观的体现。伯恩斯坦主动放下指挥主导权,乐团配合古尔德的速度、弹性,跟随钢琴的呼吸走。乐团依然保有纽约爱乐饱满热烈的底色,但整体克制,为古尔德的独特构想服务,形成一种奇妙的张力:浪漫派大乐团,服务于一个反浪漫的诠释。 专辑的原始音源是当年电台直播的模拟磁带,空间是卡内基音乐厅现场,带有广播录音时代的质感,动态不如后期录音室,但珍贵在于完整保留了现场的氛围、伯恩斯坦的讲话、观众的环境音,属于“历史文献级录音”,而不是追求HiFi精致度的发烧碟。末尾的采访片段,可以听到古尔德本人谈论自己的演奏观念,帮助理解他为什么要把勃拉姆斯弹成这个样子,是非常珍贵的一手资料。
阿卡多《布鲁赫·小提琴协奏曲全集》
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这张专辑是小提琴家阿卡多与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团)合作,演奏布鲁赫的三部《小提琴协奏曲》、《小夜曲》、《苏格兰幻想曲》。阿卡多的演奏极具浪漫主义风格,带有强烈的歌唱性和色彩缤纷的华丽效果,还有丰富的音色变化和富有戏剧性的情感对比。专辑的原始音源来自模拟时代录音,后做数码重制,声场自然,小提琴的质感细腻。 阿卡多是顶尖帕格尼尼专家,以惊人的干净、精准、华丽技巧著称。这套录音是他少有的晚期浪漫主义曲目全集。他的演奏线条干净利落,音色明亮克制,不过分煽情,偏向典雅、理性的浪漫表达,爆发力与歌唱性兼顾;很多乐评认为这张唱片刷新了大家对阿卡多的印象,证明他不只是“帕格尼尼专业户”。莱比锡格万特豪斯乐团是德奥正统乐团,马舒尔的指挥稳重扎实,乐队伴奏克制平衡,不会抢独奏,德式温暖厚重的音色,和独奏配合默契,是非常稳、正统的布鲁赫诠释。
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20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(2)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(2)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括肖邦、舒曼、李斯特的钢琴独奏作品。 第一首乐曲是肖邦的作品,从中可以感受到阿格丽奇如何让大部份认定这是古典作品的浪漫派人士,听到如此煽动人心、心境变化分明的诠释。飞利浦相当大胆地选出肖邦前奏曲作品45。这是一首阴郁且诗意的佳作,阿格丽奇的诠释相当性格,苦甜交杂的气氛像是预示勃拉姆斯最后一首间奏曲也会交杂着悲伤或曲折的变化,千变万化的装饰奏与结尾部份有类似歌剧的戏倒性及夸张。早些年录制的前奏曲作品28最大的魅力,在于阿格丽奇的演奏掌握到罕有的优美即兴演出及火花。欢欣与颓丧、光彩与阴暗、痛苦与宁静不断交替出现,阿格丽奇捕捉到音乐最原始的本色并创造出炽热的气氛。作品28-1的速度为急板,速度虽快,阿格丽奇的节奏性仍然新鲜而且有条理。如果作品28-2的速度比较偏向小行板而非缓板,阿格丽奇在结尾的几小节中,把它凄凉的风格充份而且清晰地表露无疑。接下来的作品28-4犹如突如其来奔流的血液。作品28-5的开始乐段再一次提醒我们,即使是最平淡的速度,阿格丽奇依旧能清晰地弹出抑扬变化;至于作品28-8的早期拉赫玛尼诺夫式华丽风格、作品28-13中段带有内省风格的“更慢”乐段,很难会有比这更具说服力的诠释。正确来说,作品28-14的速度应该是快板而非急板,只是乐曲中多出一小段如风暴般的乐句(近年有人认为这段乐句并不适合以行板演奏,效果也不具说服力)。在阿格丽奇手中,作品28-16具有相当凶猛的爆发力,手指在第五小节的速度迅如点水,音乐有如所谓“燃烧的太阳”。作品28-23比谱上速度标记“中板”更为狂热,因此速度记号对阿格丽奇来说或许只供参者而已(受到前一首前奏曲影几而产生的夸张?),强烈影响到拉赫玛尼诺夫降E小调《图画练习曲》作品39的前奏曲作品28-24真正展现出令人惊愕的磅礡气势,砰然作响的最后三个音符有如晴天霹雳。
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43期
埃雷德《普契尼·图兰多》(全本歌剧)
埃雷德《普契尼·图兰多》(全本歌剧)
这是录音史上首个立体声版《图兰多》全剧录音,阵容强大,剧中主角由瑞典女高音歌王因格·伯赫担任,男主角卡拉夫则更是由有“黄金小号”之称的意大利男高音歌唱家莫纳科担纲,和卡拉丝齐名的意大利歌唱家苔巴尔蒂演唱剧中另一个主要角色柳儿,堪称珠联璧合。伯赫在其演唱生涯晚期留下此录音,至为难得。虽然为歌剧立体声录音初试啼声之作,但其发烧效果直逼当代最新数码录音。 《图兰多》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。《图兰多》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。 元朝时的一个公主图兰多为了报祖先暗夜被掳走之仇,下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他;如猜错,便处死。三年下来,已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后,即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰多。卡拉夫王子被图兰多公主的美貌吸引,不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚,答对了所有问题,原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰多”。但图兰多拒绝认输,向父皇耍赖,不愿嫁给卡拉夫王子,于是王子自己出了一道谜题,只要公主若在天亮前得知他的名字,卡拉夫不但不娶公主,还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿,并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰多十分无情。天亮时,公主尚未知道王子之名,但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心,而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫“爱(Amora)——蒙古语为‘恋人或者太平的意思’”。
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28期
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括:李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇(Martha Argerich)1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯,阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情,这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因,主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指,所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如,在弹奏轻柔的乐曲时,她的手指只要平贴于键盘,就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时,也可以运用双手敲击出足够的音量。同时,阿格丽奇的演奏也并非一味生猛,特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时,她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看,阿格丽奇的突出特点是快,即读谱快、视奏快,拿下一首作品的周期快,以及手指的速度快。例如,弹奏李斯特的奏鸣曲,左手的八个八度,她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上,她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美,在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇,她的特点是狂飙式的奔放激情,像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧,而且气势磅礴,高难度的乐段在她指下宛如等闲,令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。
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25期
马蒂农《拉威尔·管弦乐作品》
马蒂农《拉威尔·管弦乐作品》
这张专辑是法国指挥家马蒂农与芝加哥交响乐团合作,演奏拉威尔的五部管弦乐名作。马蒂农作为一名指挥家,他的特色是很显著的,在20世纪的指挥史上,他是继蒙特和明希之后,又一位具有鲜明风格和个性的法国指挥大师,如果要是从这样的角度来看待他的话,那么他的地位就有着非常典型的特殊性了,一般来说,法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩变化的特点,这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联系的,在这一点上,对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外,马蒂农在指挥演奏时,十分强调和追求乐队织体层次的变化,用以达到一种具有高度透明性的色彩变化,此外,他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细腻,常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。在这方面,他的控制能力是非常出色的,而以上的这一切,恐怕都与他是一位优秀的作曲家有着一定的关系,正因为他十分精通作曲法,因此他总是能够从一个音乐创作者的角度来看待、分析和解释一部作品。此外,有的评论家还认为马蒂农是一位训练乐队的优秀专家,称他在这方面有着“出色的本领”,认为他能够凭借自己的方法将乐队锻炼出深厚的功力,并使其合奏效果井然有序,充满着丰富的变化和强烈的艺术性。
121
14期