雷米《曼弗雷蒂尼·十二部大协奏曲》
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雷米《曼弗雷蒂尼·十二部大协奏曲》

这张专辑是菲利普之友合奏团演奏弗朗切斯科·曼弗雷蒂尼的十二部大协奏曲。“菲利普之友合奏团”的名字反映了它的目的,即推广和演奏启蒙时代的音乐,尤其是巴赫那些伟大儿子的音乐。法语是弗雷德里克二世宫廷中使用的主要语言,国王更喜欢法语而不是德语。羽管键琴家、钢琴家卢德格尔·雷米(Ludger Remy)在1992年与他朋友圈的音乐家们一起建立了这个合奏团。成员们不定期地聚在一起进行研究,对巴赫、类似风格的作曲家和他同时代人的音乐进行长期而深入的学术和艺术准备。所有成员都是音乐家,来自许多国家(德国、苏格兰、瑞士、意大利、阿根廷等)。合奏团的规模从室内合奏团到更大的管弦乐团不等,这取决于演奏的音乐。 弗朗切斯科·奥诺弗利奥·曼弗雷蒂尼(Francesco Onofrio Manfredini,1684-1762)意大利作曲家,生于弗洛伦撒附近的皮斯托亚(Pistoia)。父亲是一位长号演奏家。他最初在博罗格纳师从朱塞佩·托雷利(Giuseppe Torelli)学习小提琴,而后者正是大协奏曲发展史中的一位重要人物,曼弗雷蒂尼的作品从这位良师那里获益匪浅。曼弗雷蒂尼还向加科莫·安东尼奥·佩尔蒂(Giacomo Antonio Perdi)学习作曲。 1700年之前,曼弗雷蒂尼在费拉拉的圣·斯皮利托教堂任小提琴手,1704年返回博罗格纳,并成为爱乐协会的成员,同年,他的室内乐作品开始出版。1711年,他曾在摩纳哥王储安图瓦纳(Antoine)处供职,后者后来成为曼弗雷蒂尼儿子的教父。曼弗雷蒂尼为两把小提琴与通奏低音所写的作品第3号十二部大协奏曲(这张专辑中的曲目),即为这位统治者而作。这些作品展示出他是一位出色的能工巧匠,是十八世纪意大利作曲学派主流作品中的佳作。1727年,曼弗雷蒂尼返回成为皮斯托亚,并成为大教堂的音乐指导直至逝世。曼弗雷蒂尼的许多作品在他逝世后遗失,目前只幸存有已出版的43部作品以及部分手稿。
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谢林《勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作,演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的,是一个演、录俱佳的天碟录音。 《D大调小提琴协奏曲》作品77,作于1877-1878年,是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而,这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一,而且此曲连同贝多芬(D大调)和门德尔松(e小调)、柴科夫斯基(D大调)等大师的小提琴协奏曲,并称为四大协奏曲。 乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调,那种安详与厚重相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。
索尔蒂《贝多芬·第三、第五、第七交响曲》
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这张专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团,演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感,对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑由迪卡著名录音师在1958年录制,音质非常出色,并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制,声音品质达到天碟级别。 《降E大调第三交响曲》作品55,作于1804年,又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。 《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品,贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新,大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性,并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之,个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后,跟其他音乐体裁相比,不论是规模还是内容,交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。 《c小调第五交响曲》作品67,又名“命运”交响曲,完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。 《A大调第七交响曲》作品92,作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
宁峰《苏格兰幻想曲、柴科夫斯基协奏曲》
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这张专辑是宁峰演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》和柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。 宁峰的演奏技巧特点在于精准、轻松、生动、干净和悦耳。精准,体现在演奏高难度乐曲时技术的准确率。小提琴的演奏技术非常多样化,很多高难度技巧尽管做得到的人很多,但他们往往只是在孤立演奏某技术难点时做到,要在演奏乐曲的过程中完整流畅地做好,那才是真正的好。轻松,表现在对高难度技术的驾驭,一个演奏者演奏技术难点时如果显得紧张,那就证明其演奏技巧精确度把握不好。生动,是建立在轻松的基础上,小提琴演奏中的很多技术难点,如快速双泛音、快速双音跑动、左手拨弦、复杂的和弦等等,都要做到生动。干净,是指不因技术难度高而发音不清晰。悦耳,是衡量发音质量的标准。很多小提琴演奏家在表演高难度技巧时,也许做到了准确,但不轻松。不轻松,自然就不可能生动;不生动,出来的声音肯定是干瘪和不悦耳的。小提琴的魅力就在于令人销魂的音韵,如果声音都不美了,那也就没有什么可听的了。 一个真正优秀的演奏家必须是演奏技术精湛,音乐有品位和富于感染力的。那么宁峰的音乐表现如何呢?如果说技术是枪,那么音乐就是子弹,听众便是猎物。技术不好,音乐表现受阻。技术好了,没有音乐,那就是匠人,这样的演奏只能唬人却不能打动人。对于宁峰的音乐表现,我喜欢用“秀美精致的吟唱”来形容。歌唱是音乐的灵魂,音乐离开了歌唱就不是音乐。宁峰可以让很多炫技性的作品歌唱起来。
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拉威尔作品全集
拉威尔作品全集
莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel, 1875.3.7-1937.12.28)法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 2012年12月28日是法国印象派作曲家拉威尔在巴黎辞世75周年的纪念日,特别推出这套录音史上首度发行的拉威尔作品全集,以纪念这位伟大的作曲家。 拉威尔是一位自我要求非常严格的作曲家,可惜1932年因为车祸造成脑部受伤,开始出现类似失语症和心不在焉的情形,当时他才五十七岁,但却因此无法创作,脑海中依然会浮现曲调旋律,但却无法据此写下来。五年后他为解决这问题,毅然接受脑部手术,却因此长眠不起。过世后,世人对他一生私事几乎一无所知,没人知道他和谁交往过,性向为何。据说他曾向女性小提琴家伊莲荷丹慕韩洁求婚,但他始终否认,只说自己唯一爱过的人是音乐。 因为拉威尔追求完美的个性和对音乐的热爱,许多作品都在完成后又被他毁弃。根据法国音乐学家马赛玛纳的收集统计,所留下的作品,总共85部,第一部是1888年的钢琴奏鸣曲乐章,但其乐谱已经遗失,因此真正有乐谱的第一部作品是同年的《格里格主题变奏曲》,第85部则是只留有草稿,于1932年写作的神剧《莫吉亚纳》。而真正完成的最后一部作品则是同年为电影而写,由男中低音演唱的三首联篇歌曲集《堂吉诃德的杜西妮亚》。
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阿班·盖哈特《浪漫的大提琴协奏曲(1)》
阿班·盖哈特《浪漫的大提琴协奏曲(1)》
这张专辑是大提琴家阿班·盖哈特与卡马尔指挥的苏格兰交响乐团合作,演奏埃尔诺·多赫南伊、乔治·埃奈斯库、欧根·达尔伯特三位作曲家创作的浪漫主义大提琴协奏曲。 阿班·盖哈特(Alban Gerhardt)1969年生于柏林的一个音乐家庭。父亲是柏林爱乐乐团的小提琴手,母亲则是声乐家。身为音乐家的母亲教导他如何在诠释音乐时,透过乐器来呼吸。小时候母亲带她去参观卡拉扬录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》,因而开始对站在舞台上演唱伟大的咏叹调产生幻想。而父亲则让他更有机会接触到各种音乐细节的热情。直到二十岁,盖哈特才真正决定以大提琴演奏做为终生职业。 多赫南伊《D大调音乐会小品》作品12,是一部大提琴与乐队的作品,展现了其在大提琴领域的创作才华。这部作品以其高难度的技术要求和深刻的艺术表现力而著称,被认为是多赫南伊的重要作品之一。这部作品延续了多赫南伊一贯的音乐风格,即注重独奏乐器的表现力和与乐队的互动。作为一部大提琴与乐队的作品,它包含丰富的旋律线条和复杂的和声处理,体现了多赫南伊对大提琴这一乐器的深刻理解和创新。 埃奈斯库《降b小调交响协奏曲》作品8,作于1901年。这部作品融合了浪漫主义的抒情性和新古典主义的严谨性。埃内斯库通过复杂的旋律线条和丰富的和声处理,展现了小提琴和大提琴的独特魅力。作品不仅注重独奏乐器的表现力,还通过与管弦乐队的互动,增强了音乐的整体性和戏剧性。这部协奏曲交响曲还体现了东欧民族音乐的某些特点,如旋律的装饰性和节奏的灵活性。
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莫扎特《第27钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲》
莫扎特《第27钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲》
这张专辑收录莫扎特的两部作品,获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。 一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中,吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情,在其他人演奏莫扎特的时候,是很难听到的。当然,指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风,如同太极一般以柔克刚,以慢打快,使得这个录音成为了经典; 二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯,与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏,配合得相当默契,充分展示了莫扎特作品的魅力,另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力,与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合,起到了推波助澜的效果,使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595,完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”,是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发,此曲流畅悦耳、歌唱自如;从理性思维出发,此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声,第一乐章似是在诉说往事,有悲有喜,但波澜不惊,娓娓道来。第二乐章一切归于平静,优美而不沉溺,是对人生与死亡的最后思索,没有了无奈,没有了惆怅,只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸,与死亡渐行渐近的莫扎特,面对死亡时已不再挣扎,所有苦难最终得到了安息的宿愿,平衡美在此作品中达到极致。 《降E大调双钢琴协奏曲》K.365,作于1779年初。
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塞戈维亚《索尔、朱利安尼等的练习曲》
塞戈维亚《索尔、朱利安尼等的练习曲》
这张专辑是塞戈维亚演奏索尔、朱利安尼等几位作曲家的练习曲。 一直以来,费尔南多·索尔的吉他练习曲都是每个吉他手在学习过程中不可或缺的一部分。很多杰出的吉他演奏家都认为,自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。 费尔南多·索尔(1778-1839)是“第一代”吉他演奏家中的领军人物,他们所用的吉他已经和现代吉他非常接近(只是小了一些)。索尔对吉他研究的深度是里程碑式的。他独立编写的练习曲无论从音乐主题方面还是技术方面来说,都已形成了令人叹为观止的体系,其中包含了左手指法、右手练习、音程及和弦体系、音阶、琶音、重复音、圆滑音、按弦手法、时值控制、旋律和伴奏的平衡、音调的对位,等等。若能对这些练习曲加以精心的学习,定能打下良好的吉他技术基础,而且有助于吉他手全面提升音乐上的理解能力和表达能力。 “现代古典吉他之父”塞戈维亚在其《索尔吉他练习曲20首》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor)的珍藏版中提到:“事实上,只有很少的大师能够编写出教育性和音乐性两全的练习曲,并以这样的方式来推动乐器水平的进步。” 索尔的练习曲就做到了技巧训练和音乐训练并重,并有着适合舞台演出的美感和内涵。哪怕是在最初级的练习曲上,索尔也很少满足于只是刻板地安排一些琶音或其他指法的重复练习。在他的入门级练习曲中,就传达了吉他学习者很少加以关注的一种严谨而典雅的音乐理念,如此高的音乐水准使得索尔的练习曲成为了创作音符、编写旋律、表达乐感等音乐基础课程的最佳素材。
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莱纳《柴科夫斯基·第六交响曲1812序曲
莱纳《柴科夫斯基·第六交响曲1812序曲
这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏柴科夫斯基《第六交响曲》、《1812序曲》,附带一首李斯特《梅菲斯托圆舞曲》。 《b小调第六交响曲“悲怆”》,作品74,于1893年8月12日完成,是柴科夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。 《降E大调序曲“1812”》作品49,是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名,在一些演出中,尤其是户外演出,曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中,《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题,代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部,一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲,表达的是俄罗斯人武装上前线,准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来,俄国人赢得了战争的胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后,自己并不觉得满意,在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说:“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗,我创作它时并无大热情,因此,此曲可能没有任何艺术价值。”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。但苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐,像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡,它以一种新的东西攫住你,把你高举于时代之上,它的声音表达出这一庄严的历史时刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”
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