这张专辑大提琴家罗斯特洛波维奇1956-1978年间的传奇录音，包括：1、与钢琴家亚历山大·杰久欣合作，演奏拉赫玛尼诺夫《大提琴奏鸣曲》、肖邦《引子与华丽的波兰舞曲》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《即兴曲》、舒曼《梦幻曲》，1956年12月在波兰华沙录制；2、与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》，1968年9月在柏林录制；3、与罗日杰斯特文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》，1960年9月在伦敦录制；4、自己演奏并指挥柏林爱乐乐团，演奏柴科夫斯基《如歌的行板》，1978年6月在柏林录制；5、与小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作，演奏格拉祖诺夫《游吟诗人之歌》，1975年8月在波士顿录制。
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特洛波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007）俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家。罗斯特洛波维奇的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。
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这张专辑是桑多尔·韦格与萨尔兹堡学院室内乐团合作，演奏巴赫《第1-4管弦乐组曲》。1983-1985年在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。萨尔兹堡学院室内乐团世界上首个以卡梅拉塔（Camerata）命名的室内乐团，特指那些人数不多却配合默契、音色细腻的室内乐组合。1978年，桑多尔·维格就任乐团第三任指挥和音乐总监，这位小提琴家和指挥家是萨尔兹堡莫扎特音乐学院的教师，他上任之后在音乐界首倡“卡梅拉塔之音”（即室内乐之音）的概念——以小型乐队编制带来丰满的音响层次。该理念使萨尔兹堡学院室内乐团成为全球最具声望的室内乐团之一，而桑多尔·维格则是乐团的灵感之源。
巴赫为管弦乐团所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡之前不久，第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。
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这张专辑收录了钢琴家傅聪演奏的德彪西全部前奏曲和练习曲。德彪西的音乐，特别是后期的钢琴作品，经常被人与“印象派”的绘画联系起来，而傅聪深厚的美术鉴赏能力和已经深深渗入到每一个细胞的中国文化背景刚好被用来诠释这些作品。透过中国文人特有的诗书画的意境，我们也许就可以比较容易地进入德彪西的音乐，理解德彪西“要忘记钢琴是一件有琴槌的乐器”的含义。傅聪的演奏让我“看”到了夜色中无处不在的风和风中的香味，月光下轻烟似的仙女和小小的石楠，沉没的教堂的大钟也仿佛触手可及。静静地听一遍，醒来时会发现自己平静得不行。可能，钢琴的表现力在这里已经到了某种极限了吧。
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这张专辑是小提琴家帕尔曼、祖克曼与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。其中《交响协奏曲》获得了企鹅三星带花的评价，“该作品最具说服力的演绎之一”，称赞其“技巧无懈可击，情感真挚动人，是莫扎特交响协奏曲的标杆录音”。
这是1982年特拉维夫Huberman音乐节的现场录音，录音师采用了近距离麦克风设置，捕捉到了独奏家最细腻的演奏细节，甚至包括轻微的呼吸声与运弓质感，营造出强烈的临场感与亲密感。这种处理方式让音乐的情感张力被放大，也让两位大师的互动更具感染力。
帕尔曼和祖克曼之间的配合只能用叹为观止来形容，祖克曼的琴声清高峻朗、帕尔曼的琴声甜美圆润，虽然是现场录音，但却清澈如天池之水，仿佛两位大师就在听者的耳边娓娓倾诉。在梅塔指挥的以色列爱乐乐团配合下，两位大师将莫扎特作品的优雅发挥得淋漓尽致。
专辑中《交响协奏曲》是1982年12月在特拉维夫由著名录音师Huberman Festival录制的。独奏者距离麦克风较近；这是一场特殊性质的演出，又是实况录音的样板，所以要随机应变。祖宾·梅塔就是在这样的音乐制作条件下指挥伴奏的。《C大调双小提琴协奏曲》的演出也很成功，可以听出录音的音响平衡有了明显的改善。在《交响协奏曲》演出时，听众出奇地安静，所以录音效果也出奇地好。
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拉罗查《贝多芬·第四、五钢琴协奏曲》
这张专辑是西班牙女钢琴家拉罗查与里卡多·夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。虽然拉罗查的手很小，但她倚靠灵巧的技术，将这两部宏大的钢琴协奏曲演奏得别具一格，拉罗查的诠释是一种含蓄、内敛的陈述，而非贝多芬式外放、直接、咄咄逼人。
《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
《G大调第四钢琴协奏曲》作品58，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。
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6期
20世纪伟大钢琴家《盖扎·安达》
这张专辑收录了盖扎·安达演奏的巴托克3部《钢琴协奏曲》、莫扎特《第21钢琴协奏曲》和肖邦的13首《圆舞曲》。
盖扎·安达（Geza Anda，1921年－1976年）是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐而闻名。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声，福特文格勒称他是“钢琴的游唱诗人”。
华丽的莫扎特《C大调第21钢琴协奏曲》的首尾两乐章活力充沛，在安达的指挥下，音乐散发出戏剧性十足的个性。音乐没有任何夸张虚饰。安达慢慢地享受着音乐中力与色彩的各种可能性，并以节奏、强性及舒畅的热情为音乐增添必要的活力。在优雅的行板乐章里，安达以钢琴重新创造出人声般纯朴的抒情美感却又不过份伤感。少有这样审慎但是生动的演出，似乎这就是莫扎特钢琴协奏曲原来的面貌。
对这位多才多艺且有天份的艺术家来说，节奏灵巧而且有打击乐器效果的巴尔托克三首《钢琴协奏曲》就像是特地为他而写似的。这是安达事业的新方向，有些人形容这是他音乐美学的大转变。而从这个新方向能够体会到安达晚年的肖邦十三首《圆舞曲》录音所持的神秘与心理内省式艺术观点。掌握到巴托克《第一、二钢琴协奏曲》的刺激性以及莫扎特式明亮的音色与风格后，安达在逝世前(1976年6月)不久才录制的巴托克几乎呈现出与肖邦同样的忧伤气质，听者几乎会产生与音乐一同死去的感受。
如果有人坚持认为巴托克的音乐十分狂野，《第三钢琴协奏曲》中乐章的狂热宗教风格会令人无法抗拒。钢琴与乐团的庄严气氛就像祈祷者，音乐中的恐吓气氛只是为了与之形成对比且吸引一般人的注意。终乐章如同是一首呼应这种感觉的诗意圆舞曲。
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24期
布林·特菲尔《寂静的正午》
这张专辑是低男中音歌唱家布林·特菲尔的英文歌曲辑。专辑内容丰富、富有想象力，从痛苦到幽默的情感贯穿其中，包含了情歌、民歌、海歌、饮酒歌和荒谬歌。将华丽的声音和高超的艺术相结合，是非常罕见的，这是布林这位有思想的艺术家，带给乐迷的精彩的曲目。
布林·特菲尔（Bryn Terfel，1965年11月9日）英国著名低男中音歌唱家、当今古典乐坛炙手可热的巨星。布林·特菲尔是属于全世界音乐舞台的歌唱艺术家，自从德国伟大男中音菲舍尔-迪斯考之后，能承继20世纪以来浪漫主义音乐传统、诗化的演唱风格的男中、低音确实很少。相对男高音歌唱家来说，男低音更难找。特菲尔演唱的曲目从巴洛克到舞台剧，无所不包，充满男性阳刚的磁性格外吸引人，再加上肥胖的身躯，难怪特菲尔会被称为是“性感大熊”。
国际著名音乐经理人、纽约大都会歌剧院总裁保罗.希克多夫就曾发出：“有杰出音乐才能和丰富舞台经验的男低音是歌剧演出中的支柱，没有沉厚的基石怎可让高音发出耀眼夺目的光彩？！正如他所期盼的那样，布林·特菲尔拥有所有男低音歌唱演员希望具备的优秀特质。而现在正是他年龄、声音、文化修养、舞台经验积累的最好时候，有机会迈进声乐歌剧界伟大艺术家行列的机会。
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32期
杜普蕾、巴伦博伊姆《埃尔加作品》
这张专辑是已故大提琴家杰奎琳·杜普蕾与其丈夫巴伦博伊姆率领的费城管弦乐团合作，演奏埃尔加《大提琴协奏曲》，还有巴伦博伊姆指挥伦敦爱乐乐团演奏埃尔加的第一和第四《威风堂堂进行曲》、《谜语变奏曲》。1970年11月，巴伦博伊姆正好在费城管弦乐团担任客席指挥，杜普蕾也随行。这部埃尔加《大提琴协奏曲》录音是他们举行一场音乐会时留下的录音。两人在听过录音后认为这是相当完美一个现场录音，杜普蕾和乐队配合的天衣无缝。这份录音很好地表达了两人的音乐理念。虽然音乐会临场完美发挥出于巧合，但实际上是纯粹的心灵合一。音乐必须能够“呼吸”，是活的，其表达的细微差别是不能用言语来形容的。完美的音乐不仅仅是“正确”，任何一个精心准备的瞬间都有可能出差错。但在这样的场合，任何差错都是正确的。
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21期
柴科夫斯基《天鹅湖、睡美人、胡桃夹子》
这张专辑是奥曼迪指挥费城交响乐团，演奏柴科夫斯基最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》音乐选萃。《企鹅唱片指南》评为三星。奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44 年，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城—奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。他对于柴科夫斯基的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。
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20期
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