A10. Chopin Etude in A flat Op.25 No.1

这张专辑是新世纪长笛大师尼古拉斯·冈恩1998年发行的，是他继成名作《大峡谷》之后的重磅新世纪专辑，跳出前作宏大壮阔的峡谷史诗感，转向内敛温柔、充满浪漫情愫的沙漠人文意境创作。封底官方文案精准概括专辑气质：长笛旋律如微风流云般飘荡，部落节奏似夏夜骤雨般浓烈；《Passion in My Heart》以迷人缱绻的声响包裹人心。这片辽阔神秘的土地藏着尼古拉斯心底的热忱，他的长笛捕捉远古呼吸，灵魂随永恒旋律起舞。 尼古拉斯·冈恩包揽了作曲、制作、长笛、吉他、键盘、邦戈鼓、雨棍、打击乐全核心乐器；他的妻子Cheryl Gunn负责演奏合成器、键盘、康加鼓，全程协奏编曲，是专辑和声层次的关键创作者。专辑在配器编曲上依然延续了吉他、长笛加电子合成器的组合，但却一改前作热情奔放、宽广大气的风格，音乐变得柔美而内敛。吉他的音色一如既往的晶莹剔透、长笛仍旧那样悠扬飘逸、极富现代感的电子乐更让整张专辑充满了神秘色彩。 专辑的音乐融合四大元素：1、印第安原住民世界音乐：部落打击乐、土著鼓组、雨棍（Rain Stick）、康加鼓，厚重原始律动；2、拉丁民谣色彩：西班牙吉他、拉丁节奏型，增添温暖炽热的情绪；3、古典长笛主旋律：他标志性的横笛演奏，旋律如云絮般轻盈漂浮；4、氛围合成器新世纪铺垫：柔和弦乐铺底，营造荒漠黄昏朦胧氛围感。 Real Music标志性的高保真录音，长笛泛音、打击乐低频、吉他弦音细节还原度极高，是当年音响发烧友热门试音碟，动态柔和不刺耳，兼具氛围感与乐器解析力。对比尼古拉斯其他峡谷、山林题材作品，这张专辑弱化自然风光的宏大史诗，强化人文浪漫情绪，适合放松、冥想、睡前聆听，受众覆盖纯新世纪音乐、世界音乐、轻音乐乐迷。 专辑发行后常年占据欧美新世纪音乐榜单，是尼古拉斯·冈恩职业生涯中期标志性作品；同名主打曲至今仍是他现场演出保留曲目，也是新世纪长笛音乐的经典代表作之一。很少有新世纪专辑能同时平衡“印第安原始部落节奏”、“拉丁浪漫吉他”、“古典长笛抒情”三大体系，这张专辑做到了风格统一不割裂，所有异域元素都服务于“荒漠炽热柔情”统一主题，没有杂乱堆砌感。

这张专辑是小提琴家谢林与钢琴家鲁宾斯坦合作，演奏勃拉姆斯的三部小提琴奏鸣曲。波兰裔小提琴大师谢林，以温暖醇厚的音色、严谨的结构感和深刻的音乐理解力著称，与勃拉姆斯作品的浪漫气质高度契合。传奇钢琴家鲁宾斯坦，擅长演绎德奥与浪漫派作品，他的演奏温暖而富有弹性，与谢林的小提琴形成了完美的对话与平衡。这版录音被公认为勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的经典演绎之一，两位大师的合作既尊重原作结构，又充满了细腻的情感表达，是古典乐迷的必藏版本。 勃拉姆斯为小提琴与钢琴而作的三首奏鸣曲是继贝多芬之后的小提琴奏鸣曲名作，也是勃拉姆斯室内乐创作的巅峰之作，其中尤以优雅浪漫的第一首和深邃内省的第三首评价更高。这些作品诞生于勃拉姆斯中年以后，创作技法娴熟，灵动美妙、柔美质朴，散发出温馨高雅的气息，始终广受喜爱。

这张专辑是Naxos发行的一张精选辑，收录了28首早期音乐作品。 西方早期音乐主要指的是巴洛克时期以前出现在西方各国的音乐，在国内很多西方音乐史的著作中，都几乎是非常简单的一笔带过。而其非常重要的原因在于他们认为长达十个世纪之久的中世纪时期在欧洲历史上是“黑暗的一千年”，而造成这种“黑暗”的罪魁祸首则是当时的宗教——基督教。从客观的态度上来分析，基督教是一个音乐性极强的宗教，从产生到现在，其音乐活动与宗教生活比其他任何宗教都要密切，而正是这些源自于宗教的教会音乐对后世音乐的发展却有着重大的成就和意义。 西方早期音乐更多的表现在基督教音乐和之后产生的世俗音乐上，而基督教音乐几乎占据了整个中世纪时期。教会也将音乐作为了传播信仰的工具，也正是这种需要，音乐成为了宗教礼拜仪式中相当重要的部分，并且在此基础上得到了相当大的发展，这是宗教本身自己所始料未及的，因此宗教的教会对中世纪的音乐发展还是有着积极作用的，这也正是前面所提到的从客观的态度来看，既有消极的一面，也有积极的一面。 一方面，在中世纪时期，所有的音乐机构和音乐活动都是有教会垄断和控制，教会思想占据了主导思想，因此他们始终认为音乐必须为宗教服务，为增强教会宗教情感服务，旋律必须让位于歌词，而不是用音乐本身的美去打动教徒们的心。教会的统治者们十分强调音乐的功效性而排斥音乐的审美性，没有歌词的音乐不能传达和让人领悟到宗教教义和神的思想，因而，在教会的音乐中是排斥器乐音乐的。不仅如此，教会的统治者还强烈反对世俗音乐的形式和内容-以个人为中心的欣赏。由于这种态度，音乐遭到了阻碍，音乐的发展呈现出单一性，没有了应有的活力，也正是因此，中世纪整个事情音乐发展的速度非常缓慢。