李赫特《莫扎特·第22、27钢琴协奏曲》

这张专辑是法国古典吉他大师亚历山大·拉戈亚晚年的经典之作，由他亲自改编并演奏的比才的《卡门舞曲》组曲，同时收录了多首西班牙、拉丁风格的吉他名作，是一张兼具演奏技巧、改编创意与音乐热情的吉他协奏曲专辑。拉戈亚的改编保留了原作的吉普赛热情与西班牙节奏，同时赋予吉他声部灵动的表现力，搭配圣马丁室内乐团轻盈的弦乐，让歌剧的戏剧性与吉他的抒情性完美融合。拉戈亚的演奏技巧非常精湛，录音中他的吉他神采飞扬，充满了吉普赛音乐的狂放和热情，把比才的卡门内在性格表现得淋漓尽致。 亚历山大·拉戈亚（Alexandre Lagoya, 1929-1999）是二十世纪最具影响力的古典吉他演奏家之一，以精湛的技巧、温暖的音色和对西班牙、拉丁音乐的深刻理解著称。他在专辑中使用的是德国制琴师Dieter Hopf打造的吉他，音色饱满通透。圣马丁室内乐团是英国顶级室内乐团，以精准细腻的弦乐演奏闻名，在肯尼斯·西利托的指挥下，与吉他声部配合默契，营造出轻盈而富有张力的音响效果。专辑采用全数字录音，在伦敦阿比路录音室录制，保证了清晰的吉他细节与乐团平衡，是古典吉他录音的标杆之作。 拉戈亚的改编不仅保留了原作的灵魂，更赋予吉他声部丰富的表现力，尤其是《卡门舞曲》中哈巴涅拉的慵懒、塞吉迪亚的灵动，都被吉他以独特的音色重新诠释。拉戈亚的演奏技巧精湛而不炫技，温暖的音色中带着吉普赛音乐的狂放与热情，《阿尔罕布拉宫的回忆》的轮指如流水般细腻，《阿斯图里亚斯》的扫弦则充满力量。圣马丁室内乐团的弦乐轻盈通透，既衬托了吉他的独奏，又没有喧宾夺主，让乐迷能清晰捕捉吉他的每一个细节。专辑从歌剧改编、西班牙古典、拉丁音乐到巴洛克协奏曲，展现了拉戈亚对不同风格的驾驭能力，是一张能全面感受古典吉他魅力的专辑。

这张专辑是格鲁吉亚钢琴家妮诺·格维塔泽演奏李斯特的钢琴作品，包括《匈牙利狂想曲》、《叙事曲》、《舒曼、舒伯特艺术歌曲的改编曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》。这是妮诺·格维塔泽的首张独奏专辑，是她在乌得勒支李斯特国际钢琴大赛获奖之后，依托博莱蒂-布伊托尼信托基金资助完成的录音项目。 妮诺·格维塔泽（Nino Gvetadze）1981年生于格鲁吉亚第比利斯，是当代极具辨识度的德奥浪漫派钢琴演奏家。2008乌得勒支国际李斯特钢琴大赛，她一举拿下亚军、媒体奖、观众奖；2010年获得Borletti-Buitoni Trust艺术家资助，这张唱片正是该资助项目成果之一，也是她职业生涯早期标志性录音，当年被《独立报》选为“本周唱片”，乐评人Norman Lebrecht给出好评：她在李斯特《b小调奏鸣曲》里挖掘出炽热张力，叙事细腻灵动。 妮诺·格维塔泽演绎的李斯特不属于极端狂暴、一味追求冲击力的路线。她的演奏线条清晰、主题层次分明，重视叙事与歌唱性，克制而有内在张力；厚重段落不会一味砸琴，柔板段落音色温润细腻，尤其适合《Widmung》和《Gretchen am Spinnrade》这类歌唱性改编曲。教堂录音带来充足自然混响，钢琴泛音饱满，动态范围很好，弱音层次丰富，不是那种现代录音室压缩感很强的声音。

这张专辑了布鲁赫的五部作品：1、大提琴家马丁·奥斯特塔格与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏四首《大提琴与乐队协奏小品》；2、单簧管演奏家卡尔·施勒希塔、中提琴家艾卡特·施洛伊弗与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》。专辑是1980年代后期德国数字录音，声场干净，独奏乐器定位清晰，厅堂混响适中，没有厚重的厅堂糊感；动态柔和，适合聆听这类抒情小品。 这张专辑不是主流大厂名版，属于小众优质录音，优势在于一次性集齐布鲁赫这一套大提琴协奏小品、冷门的单簧管中提琴双协奏曲，很多唱片只会单独收录《科尔·尼德雷》，很少把四首小品全部集齐。西南广播乐团是德国老牌广播乐团，风格正统德奥浪漫派，音色温润，不张扬；指挥迈克尔·伯德的处理偏向抒情克制，不刻意煽情，把重心留给独奏声部。Martin Ostertag的大提琴音色饱满醇厚，《科尔·尼德雷》处理内敛克制，不过度悲恸，非常贴合布鲁赫的浪漫审美；Karl Schlechta（单簧管）与Eckart Schloifer（中提琴）在Op.88里对话感自然，两件乐器平衡很好，没有谁压过谁。