特里福诺夫《巴赫家族·生活的艺术》

这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。 一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。 最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。

这张专辑是西班牙古典吉他演奏家塞戈维亚的精选集。塞戈维亚在吉他普及方面比其他演奏家做得更多，他一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的演奏录音，包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗合作的珍贵录音，包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。 格里格《a小调钢琴协奏曲》作品16，作于1868年夏季。此曲是格里格婚后的次年，携带爱妻及儿子前往丹麦的哥本哈根旅居时所作。可以清晰的从中听到朝气和青春的幸福。此曲民族风情浓厚，北欧迷人的景致展现无遗。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》作品54，作于1841-1845年间。此曲是他唯一的钢琴协奏曲。

这张专辑是小提琴家克莱默与由他创立的波罗的海室内乐团合作，2009年在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音，发行后广受赞誉。与克雷默早年与指挥家哈农库特合作的版本比较，这个版本要更加出色，主要是将关注点更聚焦在独奏家身上。

这张专辑收录3个录音：1、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，1957年录音；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1959年录音；3、与室内管弦乐团合作演奏柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26、《圆舞曲》（选自《C大调小夜曲》）作品48，1970年录音。 海菲兹演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》非常精彩，展现了海菲兹举世无双的技巧和非凡的音乐修养。不论是音乐性、技巧或是莱纳、芝加哥交响乐团的协奏，都有压倒性的说服力，使这个版本成为无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。

这张专辑是香港纯弦2011年发行的，收录了几首中外名曲的改编曲，包括迈克尔·杰克逊《Bad》、皮亚佐拉《探戈的历史》的其中四首、Lady Gaga《Bad Romance》、古曲《十面埋伏》、《黄河协奏曲》的弦乐版、巴赫《托卡塔与赋格》。香港纯弦是一个汇聚世界各地弦乐高手的组合，2004年成立于香港。大部分乐团成员均为香港管弦乐团团员，该组合以一种香港从未有过的音乐元素和风格去演绎和超越音乐的界限。创办人黄敏基教授为始创赞助人，香港管弦乐团第一副团长梁建枫为艺术总监，在2005年6月于香港文化中心首演后，香港纯弦组合更奠定为一个高水平及与众不同的音乐团体。除了秉持高水平的演奏外，香港纯弦更致力于推广本地作曲家的作品。2004年总监梁建枫策划并主办了名为“纯弦”的现代作品创作及发表计划，邀请了陈永华、曾叶发、陈锦标、麦伟铸等八位中国香港着名的作曲家参与。2005年和2007年更两次应国际现代音乐协会邀请，参加现代音乐节并负责所有弦乐作品的发表和演出。

这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团：波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希（Charles Munch，1891-1968）法国指挥家，20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时，明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”

这张专辑收录美国作曲大师乔治·格什温的41首著名作品，由包括他本人的多位名家演奏/唱，极具收藏价值。 乔治·格什温创作旋律，就如苹果树结果一样，自然、多产、不出意料。作为百老汇最受欢迎的作曲家，格什温常说他手头有比写在谱子上更多的曲子。在他短暂、奋发有为的一生，创作了数百首歌曲和许多著名的管弦乐作品（如《蓝色狂想曲》、《美国人在巴黎》）、一部歌剧《波吉和贝丝》。格什温是第一位，也可以说是最伟大的“跨界”艺术家，他那生气勃勃、充满灵感、多种多样的音乐，通过切分节奏和爵士乐强大的能量，与伟大的旋律和古典风格相结合。难怪受他影响的艺术家，从伯恩斯坦、迈尔斯·戴维斯到保罗·西蒙、黛安·华伦，都曾著文向格什温致敬。 《世纪典藏》赞颂了这个男人，无论在哪里演奏他的音乐，都会不断给艺术家和听众灵感与激情。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏肖邦的钢琴独奏作品，包括《自然的行板与辉煌波兰舞曲》、《第一叙事曲》、四首《马祖卡舞曲》、两首《夜曲》、《f小调幻想曲》。辻井伸行不只拥有高超的琴艺，他用溢满光彩的音乐赞颂生命，也让听者的心感受到积极。正是人性的光明与情感，让技艺高于表现形式，超脱苦难，成就了艺术。

唱片收录了钢琴大师霍洛维兹，1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张唱片中收录的《b小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他创造出前无古人、后无来者的，宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快、可以狠，但是精致程度毫无含糊，绝不粗糙、也不暴力 。霍洛维兹从这首作品中，挖掘出别人难以洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个从天堂到地狱、宇宙般的广阔景象…… 《b小调第二叙事曲》S.171 ，作于1853年。此曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏、扣人心弦且有强烈的戏剧性，感人至深。犹如远方的雷鸣，音乐以低音部半音阶开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法，将抒情柔和的部分与半音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗般意境。 《降D大调第三安慰曲》S.172第三首，作于1849年。这是六首安慰曲中最著名的一首，在纯净的琶音之上，盘绕着一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的意味，却没有一丝躁动。李斯特的这类作品向人们了他性格的另一个侧面：超凡脱俗的、对彼岸世界的神往，对至真至美爱情的歌唱。 《诗与宗教的和谐》S.173第七首《葬礼》，这是唱片中唯一的单声道录音。霍洛维茨的演奏，显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。 《第一梅菲斯特圆舞曲》S.514 ，作于1861年，取材于李斯特最喜欢的一部文学作品，歌德的《浮士德》，这个故事详细地写在李斯特的乐谱上，大致内容是：浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行婚礼。浮士德被黑眼睛的美人迷住，梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，婚礼集会成了狂乱宴会，疯狂的舞者跌倒在草地上，李斯特以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中的笑声。最后，夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌澎湃的感情之中。