A08. Symphony No.3 Op.55 S.464-3 - 4. Finale

这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作，演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范，演奏从来不会勉强和突兀，更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合，第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重，但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者，六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18，作于1859-1860年，这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象，在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚，把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风，其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36，作于1855-1864年间，这部作品前后创作时间很长，较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨，表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美，将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来，具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵；沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》，创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时，其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E（D为T的音名化）奏出3次阿嘉德的音名，有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B，源自“阿嘉德·西波多”，“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时，两人婚约其实已经解除，勃拉姆斯对友人说：“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”

这张专辑是哥伦比亚交响乐团演奏贝多芬《第四、六交响曲》。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。整个演奏因其细腻与丰富的变化，被誉为“真正的田园”。《企鹅》将其评为三星，日本《唱片艺术》将其评为最佳名曲。这是1958年的录音，早期立体声，经过20位SBM技术转制，声音还是很不错的。 《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间，以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。此曲是贝多芬交响曲中“犹如希腊风格般纤细、精巧的作品。”（德国作曲家罗伯特·舒曼评） 《F大调第六交响曲》作品68，贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。该曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

李斯特是位跨时代的音乐人物，他让管弦乐曲彻底从交响曲的形式桎梏中解放出来，从他降世到瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯，欧陆的管弦配器法发展到了极致，写下最璀璨的一页。当时李斯特吸引了许多跟随者，俨然形成所谓的“威玛乐派”与保守的“莱比锡乐派”形成对比。在他管弦乐作品中，最重要的首推《但丁》、《浮士德》两首交响曲、十二首交响诗、两首钢琴协奏曲。