03. Nocturne in c minor Op.posth

这套专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏贝多芬的10部《小提琴奏鸣曲》。格鲁米欧与哈丝姬儿合作超过10年，并录制大量曲目。两人合作的贝多芬《小提琴奏鸣曲》，在乐迷心中占有无与伦比的地位。格鲁米欧自信、高妙的演奏技巧，在哈丝姬儿的陪衬下，自然地将贝多芬的音乐引领到崇高的精神境界。录音完成于1956-57年间，这是单声道时代结束前，最重要的杰作之一。优异的录音品质，超越同时代的作品甚多。这个版本曾赢得“为后人树立标竿”的赞誉。企鹅唱片评鉴给予三星的评价，认为：“其演奏具有高度的人文素养与贵族气质，没有人会因为投资这套录音而后悔”。

这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、《费德里奥序曲》。莱纳以极致精准、刚劲有力、结构严谨的演绎，与这部交响曲“狂欢、律动、充满力量”的精神高度契合。这是Living Stereo系列的典范录音，采用三麦克风现场拾音，最大程度保留音乐厅的空间感与乐器定位。音色温暖饱满，动态范围极大，弦乐的细腻与铜管的爆发力并存，被发烧友誉为“胆味十足”的立体声范本。录音师Lewis Layton与制作人Richard Mohr的黄金组合，让这张唱片成为音响测试的经典参考。

这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国本土管弦乐。而且在封面大标题下面写明了“Round-Up 2”（西部大赶集2），可见这张唱片是作为《Round-Up》正统的续篇而推出的。事实上，在曲目体裁、音乐表现风格以及演绎手法上也确实是证明了一点。 专辑曲目依然洋溢着美国人特有的奔放、豪迈，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团也依然在营造着平易近人而又震撼人心的效果，还请来了三位著名的歌手（Gene Autry、Sherrill Milnes、Roy Rogers）担任人声部分的演唱。 虽然《Happy Trails》中的曲目不如《Round-Up》那样深入人心，但依然是首首动听。录音效果也一如既往的出色，音效甚至比《Round-Up》更加夸张，烧友用来试机很合适。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫的演奏精选辑。马克西姆·凡格洛夫1974出生于西伯利亚，10岁获得波兰“青年纳尼亚夫斯基比赛”第一名，1990年获得卡尔.弗莱什国际小提琴比赛头奖，已录制唱片十余张，获奖无数。在自述中，凡格洛夫提及六岁时，当他在莫斯科举办的演奏会结束后，一位老者走到他面前对他说：“你要注意我说的话，保持你现在的样子，保持一生，不要损坏它。让你本性中的音乐性自然地发挥，不要加上不必要的思考。你的良好技巧足以展示你心中的真实感受。”这句话一直铭记在心。

这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。鲁宾斯坦曾数次录制这两部作品，此版与莱因斯多夫合作的诠释追求作品的结构完美，能很好地控制音响及音色上的变化，使其显得异常鲜明和富有特色。 《G大调第四钢琴协奏曲》作品58号，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

这套专辑是著名意大利小提琴家萨尔瓦多·阿卡多与迪图瓦指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼现存的全部小提琴作品。阿卡多充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉、乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓、过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大、高音好、低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。2009年的《企鹅唱片指南》中推荐为四星。 阿卡多的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大。是当前世界上最活跃的小提琴家之一。 迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，他的指挥风格十分富有特色，其中既有着满载活力的动力感，又有着温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，他有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。 帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的奇绝崭新技法来炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使得技惊四座的效果因为不断有新的技法出现而得以保持。帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力。小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流。各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法。 帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发挥到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

这张专辑是哥伦比亚交响乐团演奏贝多芬《第四、六交响曲》。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。整个演奏因其细腻与丰富的变化，被誉为“真正的田园”。《企鹅》将其评为三星，日本《唱片艺术》将其评为最佳名曲。这是1958年的录音，早期立体声，经过20位SBM技术转制，声音还是很不错的。 《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间，以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。此曲是贝多芬交响曲中“犹如希腊风格般纤细、精巧的作品。”（德国作曲家罗伯特·舒曼评） 《F大调第六交响曲》作品68，贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。该曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏阿尔贝尼兹的著名钢琴作品，包括：《伊贝利亚组曲》、《纳瓦拉》、《第一西班牙组曲》。拉罗查演奏技巧之超绝，完全克服了她手小和原本以音色优美取胜的训练。除了因拉罗查长年沉溺在这套曲目中的弹奏功力，其出色的音响，也是原因之一。在拉罗查的手中，这些阿尔贝尼兹的艰难乐曲，一点都听不出难度所在，只像是一首首优美的音乐彩绘，描写着安达卢西亚阳光下的明媚景致。

这张专辑收录了五部著名的小提琴作品：1、小提琴家费拉斯与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》，1964年5月4-6日在柏林录制；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与古森斯指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏贝多芬的两部小提琴《浪漫曲》，1961年2月在伦敦录制；3、小提琴家金永克与奥科·卡姆指挥的班贝格交响乐团合作，演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》，1972年在德国班堡城录制；4、小提琴家伊迪丝·佩妮曼与彼得·马格指挥的捷克爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《小提琴协奏曲》，1965年7月在捷克布拉格录制。

这是王羽佳与阿巴多指挥的马勒室内乐团合作，录制的现场录音。王羽佳说，她专辑中的曲目都由她自己决定，唯独这一张的曲目是由阿巴多决定的。王羽佳本来想录制的是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》和《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，但在阿巴多的坚持下录制了现在专辑中的两部协奏曲。 拉赫玛尼诺夫的作品具有声部层次繁复杂多、旋律容易被淹没的特点，而王羽佳的演奏却使我们觉得作品是透明的，旋律与和声都毫不含糊地送到了听者的耳朵里。拉赫玛尼诺夫曾亲手演奏录制了包括他全部钢琴协奏曲在内的许多作品，他在录音中呈现出来的对自己钢琴协奏曲的诠释，一反大众对浪漫主义音乐外向而热情的印象，弹得情感节制而古典。王羽佳就是从拉氏的演绎中汲取了灵感，因此这个版本与我们听惯了的很多浓墨重彩、情感炽烈的版本的煽情味道很不一样，而是像《华盛顿邮报》评论的那样：“王羽佳与阿巴多完美的配合为这首20世纪最令人熟知的作品带来了全新的感受。”