10. The Firebird - 9. Sudden Appearance of Prince Ivan

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多拉蒂《埃奈斯库、李斯特·狂想曲》
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这张专辑是指挥大师多拉蒂率领伦敦交响乐团,演奏埃奈斯库《罗马尼亚第一狂想曲》、李斯特六首《匈牙利狂想曲》。 对这些曲目,多拉蒂可以说是驾轻就熟,对乐队的掌握天衣无缝,对音乐的表现无出其右,加上发烧级的录音,更使这张专辑身价倍增。铜管的辉煌和弦乐的饱满表现得淋漓尽致,特别是小提琴的部分十分有特色。多拉蒂在处理这些曲目时,采用一些模仿民间艺术家的特殊弓法,一些乐句加了比较花哨复杂的装饰。乐曲中还有不少模仿罗马尼亚、匈牙利民间乐器的地方,如排箫、洋琴等。
傅聪《肖邦作品·玛祖卡》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首玛祖卡。玛祖卡(Mazurka)波兰乡土舞曲,发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲:重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡;缓慢平稳,重音多不在第一拍上的库亚维亚克,以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。它的音乐,都是三拍子的,速度比圆舞曲慢,通常强拍落在第二拍或第三拍,每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。
哈恩《门德尔松、肖斯塔科维奇·协奏曲》
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这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作,演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲,浪漫、优美、细腻,充分展现了作品的女性气质,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时,对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现,有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外,还具备刻画深沉感觉、思想和气氛,知性与感性的表现手法。
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米凯兰杰利《四大钢琴协奏曲现场录音集》
米凯兰杰利《四大钢琴协奏曲现场录音集》
这张专辑是米凯兰杰利分别与切利比达克指挥的慕尼黑爱乐乐团、法国国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团合作,演奏贝多芬、拉威尔、舒曼、格里格的四部《钢琴协奏曲》。专辑中的四个录音都是米凯兰杰利与切利比达克的音乐会现场录音,两位当代的音乐大师在此闪耀出璀璨的光芒,让人叹为观止。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》(1992年4月现场)米凯兰杰利晚年诠释拉威尔的标杆现场,冷冽剔透的钢琴音色完美贴合拉威尔精致、带爵士风情的笔法;切利比达克放缓管弦线条,弱化炫技浮夸感,突出作品内敛诗意。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》(1992年10月现场)舒曼协奏曲录音里罕见的慢速度版本,切利把乐队织体铺得极宽,米凯兰杰利弱化浪漫宣泄,以克制、纯净的音色呈现舒曼内敛温柔的抒情内核,是极具个人风格的演绎。 贝多芬《第五钢琴协奏曲》(1974年10月16日立体声现场)这套录音中最受乐迷推崇的版本。切利比达克大幅拉伸乐队篇幅,厚重肃穆的管弦铺垫史诗氛围;米凯兰杰利的钢琴音色如白银般清亮,平衡力量与典雅,摒弃常见的火爆炫技,偏向沉静、崇高的哲思气质。 格里格《a小调钢琴协奏曲》、小品《摇篮》(1972年10月28日单声道广播录音)专辑中唯一单声道录音,源自西德广播原始磁带。格里格协奏曲演绎充满北欧清冷氛围感,乐队层次柔和朦胧;末尾附加短小抒情小品,是此场音乐会的真实加演,还原完整现场流程,史料价值极高。 米凯兰杰利与切利比达克合作的协奏曲录音散落在各地广播档案,Memories是少数获得授权整合发行的厂牌;其中1992年慕尼黑两场是钢琴家晚年晚期音乐会,状态成熟稳定,市面流通极少。两位艺术家都以反主流速度、极致细腻闻名,米凯兰杰利的钢琴演奏音色克制、精准,拒绝过度煽情;切利比达克指挥下的管弦拉宽乐句,挖掘和声细微色彩;四部协奏曲全部跳出市面主流演绎的快节奏炫技路线,走沉静、内省、氛围感路线,风格辨识度极强。 这些录音跨度20年(1972-1992),覆盖米凯兰杰利中年到晚年的演奏变化,同时集齐德奥、法国、北欧浪漫主义四大代表性钢琴协奏曲,曲目编排完整均衡。无录音室后期修饰,保留音乐厅自然残响、细微现场气息;单声道格里格虽频宽不及立体声,但广播原始母带底噪控制良好,人声、乐器层次依然清晰。
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范·克莱本《在俄罗斯比赛获胜的美国人》
范·克莱本《在俄罗斯比赛获胜的美国人》
这套合辑收录了钢琴家范·克莱本1958-1962年间的演奏录音,曲目包括贝多芬《热情奏鸣曲》、李斯特《b小调奏鸣曲》、莫扎特《C大调奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》、李斯特《第12号匈牙利狂想曲》、肖邦《第三叙事曲》、《第三谐谑曲》和几首练习曲、幻想曲、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲等;并与康德拉辛、莱纳等著名指挥家合作,演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二、三钢琴协奏曲》、贝多芬《第五钢琴协奏曲》、舒曼《a小调钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》、麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。 1958年,年仅24岁的范·克莱本参加原苏联莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛,获一等奖,蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后,第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就,因而成为美国的宠儿,在他回到纽约时,像凯旋归来的英雄一样,受到市民的夹道欢迎和总统接见。 范·克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧,具有简朴热情的演奏风格,在他演奏的黄金时期,有着高妙无瑕的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力,擅长演奏浪漫派的作品。1962年,在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的范·克莱本国际钢琴比赛。 遗憾的是,到1960年代中期,他的演奏没有进一步的发展和提高,失去了新鲜感,往往单凭直觉而又矫揉造作,声音也变得粗糙,他本人的演奏,似乎只是昙花一现,已成了历史陈迹。 这套合辑录制于范·克莱本获奖后的四年期间,正是他演奏生涯最辉煌的时期,与他合作的指挥大师和著名乐团,也非常出彩。
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艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
这张专辑是艾拉·费兹杰拉德1971年欧洲巡演尼斯站的现场实况,当时她54岁,正处于演唱技艺、气息控制、即兴语感完全成熟的黄金阶段。法国歌迷向来极度追捧Ella,当晚剧场氛围热烈松弛,让她敢于做大量高难度即兴发挥,是业内公认Ella顶级现场录音代表作之一。制作人Norman Granz完整捕捉了整场演出无剪辑实录,没有后期修音,完整保留现场临场感、即兴互动与观众氛围。1990年Fantasy完整数字重制,修复现场声场,保留剧院自然混响,无降噪失真,是爵士现场收藏必入碟,被列为Ella五大现场专辑之一。 艾拉对声音的掌控力登峰造极,哪怕临时突发大跨度音程跳跃也稳如磐石;分句、换气、即兴加花极度大胆,却不破坏歌词情感;摇摆律动足以带动听众起舞,抒情段落又能催人落泪。Bing Crosby评价:“无论男女老少,Ella都是史上最伟大的歌者”,这句评语正是这张现场最贴切注解。 一张专辑集齐三类爵士核心曲目:1、美国经典音乐剧标准曲(Cole Porter、格什温);2、艾灵顿公爵大乐队摇摆名作;3、巴萨诺瓦拉丁爵士+当代流行改编(披头士、卡朋特)完整展现Ella全能的演唱范围,没有风格短板。Tommy Flanagan三重奏伴奏克制且富有弹性,完全衬托人声,留白恰到好处;贝斯与鼓的律动给Ella充足即兴空间,人声与器乐互动浑然一体,是爵士人声三重奏的经典范本。 这是艾拉·费兹杰拉德中年巅峰期的现场缩影,既有教科书级的即兴scat、摇摆律动,又有细腻动人的抒情叙事,同时横跨传统爵士、拉丁、流行多元曲风,乐队配合炉火纯青,现场氛围鲜活真实。不管是入门歌迷了解Ella的全能实力,还是资深爵士爱好者收藏顶级现场录音,这张尼斯实况都是无可替代的经典。
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奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》,由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。 奥伊斯特拉赫父子的演奏,对作品吃的很透,演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契,声音分布很均衡,推进如行云流水,从头至尾毫无粘滞之处,你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方,除了两把琴音色不同与位置感外,演奏则是相互推动与相互“叫劲”,呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。 巴赫现存的三部小提琴协奏曲(BWV1041-1043)的创作年代定位于科藤时期的1720年前后,但根据20世纪末以来的最新音乐学研究,学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期(1723-1750),或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤,在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此,直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右,而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社(collegium musicum),又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务,为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱,其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面,从创作风格上来看,在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围(如《勃兰登堡协奏曲》等),这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》(BWV1041)和《d小调双小提琴协奏曲》(BWV1043)中。
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