大植英次《斯特拉文斯基·火鸟、春之祭》

这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏理查·施特劳斯《家庭交响曲》、《绅士》组曲。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是伊万·费舍尔指挥布达佩斯节日管弦乐团，与他的音乐家朋友们合作，1999年6月26日举行的音乐会现场录音。伊万·费舍尔是布达佩斯节日管弦乐团的创始人和音乐总监，他试图通过这支乐团尝试全新的、密集的排练方式，并十分强调室内乐训练和对每个乐团成员创造力的培养。该乐团在费舍尔的带领下常年在世界各地重要的音乐盛会中演出并赢得了国际声誉，也成就了伊万·费舍尔作为世界伟大的音乐梦想家和成功乐团领袖的口碑。

这张专辑是单簧管演奏家理查德·史托兹曼指挥英国室内乐团，演奏莫扎特《单簧管协奏曲》；并与东京弦乐四重奏合作，演奏莫扎特《单簧管五重奏》。 《A大调单簧管协奏曲》和《单簧管五重奏》是莫扎特晚年的最高杰作，前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲，因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪，是无人能够超越的单簧管的千古绝唱；而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。 理查德·史托兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家，多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛，从而跻身一流的音乐家行列。 理查德·史托兹曼与英国室内乐团默契的配合、完美的演绎，东京弦乐四重奏团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第三交响曲》，1981年1月5-17日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第三交响曲》的第三版，是布鲁克纳1889年进行重要修订而成的。 旺德的演绎注重对布鲁克纳音乐中复杂情感的表达。他通过精准的节奏控制和丰富的动态变化，将布鲁克纳作品中的神秘、庄严与激动的情感层次展现得淋漓尽致。在第一乐章中，他通过缓慢而庄严的节奏推进，营造出一种神秘而深邃的氛围；而在第二乐章中，他则通过轻快的旋律和生动的节奏变化，表现出一种轻松愉快的情绪。 旺德还特别注重对布鲁克纳音乐中复调技法的处理。在慢乐章中，他通过清晰的线条和层次分明的音响效果，展现了作品中复杂的复调结构和丰富的和声色彩。这种处理方式不仅突出了作品的戏剧性，也使其更加贴近布鲁克纳本人的艺术追求。 旺德的这个录音版本被认为是其艺术巅峰之作之一。他的演绎风格内敛质朴，但又不失激情与力量。这种独特的艺术魅力使他的录音成为许多布鲁克纳爱好者心中的经典。

这张专辑是两张著名的LP唱片合成的, 美国钢琴家厄尔·怀尔德与大名鼎鼎的亚瑟·费德勒指挥波士顿大众管弦乐团合作，演奏格什温的作品。专辑演奏、录音极为出色，被TAS评为发烧天碟。

这张专辑是著名吉他演奏家大卫·罗素演奏巴赫的作品。对于专辑的选曲，大卫·罗素说：“巴赫作品中，有一些我非常喜欢的。我想根据我的爱好录制前奏曲、赋格以及快板、《恰空》、《第四鲁特组曲》。总是有我一直喜欢的作品，如果你喜欢的话，我想以我的方式和个人观点去演绎他们。” 大卫·罗素的音色可以说非常非常的干净，在这里使用再多几个“非常”可以说都不过份。在国内大卫·罗素的口碑相当好，不少吉他爱好者都很喜欢他的演奏，声音干净、技巧出众，在加上Telarc公司的发烧级录音，使得无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。 但是不可否认，大卫·罗素的演奏在音乐性和乐曲的感觉上显得有些平淡，让人听起来没有什么激情，象喝白开水。在这张专辑中，大卫·罗素演奏的巴赫音色非常美妙，但似乎有点偏离了巴赫那种超脱凡尘的优雅。 从整体上来讲，大卫·罗素确实是一位非常优秀的吉他演奏家。

这张专辑收录了小提琴家梅纽因1955年录制的两部协奏曲：1、与鲍尔特指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》；2、与菲斯托拉利指挥的伦敦交响乐团合作，演奏帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，作于1903年，修改于1905年。 帕格尼尼《降E大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811年。此曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一部具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。

古典乐曲解说《渔舟唱晚》

这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。 这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

这张专辑是张莎拉9岁录制的第一张唱片，故命名为《首次亮相》。她的演奏音色优美，高难度演奏技巧驾御自如，更难得的是他的音乐中往往能够表现出超乎其年龄的理性与深邃。在这张专辑中张莎拉用的是1/4型制的琴，并且是用钢琴伴奏。