舒缓助眠轻音乐

至简琴音 放空心念 养神敛气 请保持舒适的姿势，暂时放下生活的周遭，反复深呼吸数次平静下来，你可以认真跟随每一个声音的震动，感受自己身体的每一个细微变化，也可以进入音乐构造的意境进行冥想，从而达到身心的全然放松。 这张专辑的独到功效： * 有别于传统古琴曲，极简松弛的琴音更能静心宁神，放松神经。 * 治愈系自然环境声与琴声相互呼应，给你身临其境的感受。 适合收听环境：瑜伽冥想 阅读品茶 午间休息 睡前放松。 原创古琴弹奏、音乐制作：明月闲人，欢迎订阅收听。

此专辑为墨心岛屿优秀冥想学员的音频声音，经过学习与沉淀，岛屿的伙伴也想经由声音为这个世界带来一份美好，大家共同录制这个专辑。 愿我们的传播带给你生命的无限。

友情提示于催眠效果太好，所以在有些场合是不适合放的，比如在开车的时候就最好不要听，否则可能会让人过于放松，从而导致自己似乎在开飞船T-T，容易引发一些特殊的事故，那样就得不偿失了0.0

阳光蓝天暖风...世界上最温柔的莫过于此，静下心来，仔细聆听，没有比这旋律更让人沉醉的了。

轻柔，减压，放松轻音乐

“行走于大地，抒思古之幽情。”在吴题看来，埙是一个有着挚真情怀的“生命体”，他一直有个念头，将这自然而和谐的乐声创作成一首赋有“穿越感”与“生命力”的新古典国风作品，直到缘分如约而至，因此有了这首《一念千年》。“昙花飞落，一念千年”生命虽短暂，美丽却恒常。刹那间的一心念亦是你我等待了千年的缘分，人生短暂，真情永恒，珍重、惜缘，因这一念即是缘，一缘既千年……

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐与我；乐器博览-中国大锣；乐迷闲话-莫扎特与他的单簧管）

这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 《遗忘》（Oblivion）是皮亚佐拉在1984年创作的，是流传最广、最著名的探戈作品之一。此曲专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥的电影《亨利四世》所作。电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄在1921年创作的同名剧作。贝洛奇奥邀请皮亚佐拉为这部电影写曲子，于是在电影中的关键情节中多次出现了《遗忘》的旋律。1993年，皮亚佐拉去世之后的第二年，《遗忘》荣获格莱美“最佳器乐作曲奖”提名。尽管没有最终获奖，但并不妨碍这首探戈在听众心中的位置。 皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。极尽的缠绵、淡淡的无奈，让人无法遗忘。在这凄美的绚丽背后，是一种跋山涉水推云拨雾之后内心的淡定和从容。缓慢、忧伤、哀愁、笃定，这一切可以从作品中抽取出来的感性词汇，实际上是皮亚佐拉通过这首作品留给世人一个无限大的想象空间。

这是一场史无前例的、闭门举行的音乐盛会，来自意大利的指挥家穆蒂说：“即使大厅没有观众，我们也要向世界各地观众传递和平与希望的信息。”这是79岁的穆蒂第六次指挥维也纳爱乐乐团新年音乐会。虽然没有现场观众，但负责音乐会电视直播的奥地利广播公司发起一个在线鼓掌项目。观众登录一个专门网站注册，会获得一个网络链接，收看音乐会直播时可鼓掌并经由这个链接上传鼓掌声。技术人员汇集所有鼓掌声，用音响系统在音乐会现场播出，营造座无虚席的氛围。 开场乐团就位，穆蒂缓步登台，显得老态了不少，脖子上的赘肉，都快垂到胸口，头发大半夹着灰丝，不过别着红色的胸针，风范依旧，一如1993年那个深情而才华横溢的男子。第一首进行曲结束，伴随着欢快的音乐飘落，穆蒂划出最后的终止符，顺势转过身去，本来迎接他的，应当是观众如鸣的掌声，金色的灯光，应当照耀着挥舞的手臂，可琴腔的振动结束之后，大厅内悄然无声，穆蒂呆了一秒，这一秒里有半秒的不知所措和半秒反应过来后的失落，他向看不见的观众稍作致意，转过身去开始下一首圆舞曲。这一秒让人心疼。穆蒂在半场的时候打趣说，没有观众的掌声，终于可以欣赏到纯粹的拉德茨基进行曲了。可没有掌声的拉德茨基进行曲还是拉德茨基进行曲吗？没有掌声的新年音乐会还是新年音乐会吗？我不知道答案，可没有掌声终究还是不热闹。没有了观众，使得音乐更加紧凑；没有了观众，使得音乐会没有一丝杂音；没有了观众，穆蒂得到了一次长篇讲话的机会。一曲奏毕，趁着圆号手转着圆号甩出水汽的档儿，提琴手用琴弓轻敲谱架以示掌声。想起年中听安德烈在大教堂空场独唱，想起一个人在空荡荡的上博的美妙经历，疫情让我对人存在的意义有了奇特的思考。返场的《蓝色多瑙河》与往年大不相同，急处更急、缓处更缓，如同这一整年，波涛汹涌，悲伤处更悲。除了有些狗血的芭蕾，其他都还不错，最爱诗人与农夫序曲，仿佛身处乡间，把2020年那个早早滚到上帝那儿去的田园诗风情，硬生生地给拽回来了。 每当新年的钟声敲响，对于广大古典音乐爱好者来说，维也纳新年音乐会，这是一场绝不能错过的精神文化大餐。面对不平凡的2020年，我们更需要一场温暖而美妙的音乐之旅，共同迎接并祝福即将到来的新一年。

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。