#32?李健:听了21年,我的私藏现在一票难求 | 音乐人特辑③

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节目详情

🎓从水木年华磁带里那个清亮的声音,到朝阳公园的初次见面,再到节目录制间隙被偶像认出的高光时刻,又到如今的演唱会一票难求,嘉宾依然给我们讲了歌手李健的作品和故事,也跟我们分享了她作为一个21年的听友,历历在目的一段段往事

音乐人特辑第三集 ——“音乐诗人”李健。

🎊嘉宾主播 | 依然

🎙️主播 | 璐小希

💻️策划 | 璐小希

📍录制场地 | 大小电波播客空间(麦子店)

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⌚⌚⌚TimeLine

00:02:28 一分钟介绍李健:从清华学霸到音乐人

00:03:29 初听到水木年华的那个声音,初见到音乐节舞台上的那个人

00:07:27 前两张专辑介绍和歌曲推荐

00:13:35 2005-2009:稳步每两年一张专辑;虽然错过livehouse专场,但有幸得到签名专辑

00:24:31 2010-2014:从歌上春晚到人上春晚;回忆“追星”高光时刻

00:39:16 2015-2026:歌手节目大出圈;宝藏被人发现以后难以抑制的小小优越感

00:52:05 演唱会、音乐节的点点滴滴

01:00:24 为什么喜欢李健、喜欢李健的歌

✂️剪辑 | 璐小希

📄文案 | 璐小希

🖼️封面图 | 璐小希(图片来自李健微博)

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🔗往期相关节目

#07Ⓜ️给我写歌的沈黎晖:摇滚明星梦难圆,音乐江湖掌大权 | 音乐人特辑①

#09🧳旅行团:旅伴廿载共冷暖,真实有趣我爱団 | 音乐人特辑②

#16🐎线下演出的这些熟面孔,2026年又上春晚啦!

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🎵引用音乐及其它素材

00:10:55《温暖》— 11.02.04,李健、郑钧

来源:https://www.bilibili.com/video/BV15i4y1K7k2/

00:13:00《向往》— 26.05.24,李健@北京.微博大眼音乐节

00:15:16《父亲(2013版)》— 李健,录音室版

00:17:29《童年》— 李健,录音室版

00:23:13《完美坚持》— 李健,录音室版

00:38:39《依然在路上》— 李健,录音室版

00:45:15 00:47:04《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》— 李健、岳云鹏

00:51:23《爱咋咋地》— 李健,录音室版

00:55:19《我要你)— 16.12.24,李健@北京.乐视体育生态中心(五棵松)

00:58:12《异乡人》— 23.11.04,李健@武汉.光谷国际网球中心

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📷现场照片

16.12.24,李健@北京. 乐视体育生态中心(五棵松)

18.05.20,李健@怀来.天漠音乐节

23.11.04,李健@武汉.光谷国际网球中心

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普拉西多·多明戈《男高音》
普拉西多·多明戈《男高音》
这套专辑是著名的西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈的精华辑。CD1收录了多明戈演唱的威尔第、普契尼著名歌剧咏叹调;CD2收录了多明戈最擅长演唱的声乐作品;CD3收录了多明戈演唱的多首歌曲。 普拉西多·多明戈(Placido Domingo),1941年出生于马德里,著名的西班牙男高音歌唱家。他的演唱嗓音丰满华丽、坚强有力,胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象,气概不凡、富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌,又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。 多明戈是当今最受尊敬的艺术家之一,经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。多明戈原本是以男中音起家,但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和执著的事业心,使得多明戈能不断尝试新的戏码,从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧,甚至跨足指挥领域,全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长,充满情感和戏剧性的征服力,他的舞台感觉好,表演细腻准确,表演上的才能甚至高于演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮,但他有一种美丽的音色,嗓音宽厚,他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现,除奥赛罗之外,应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。
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瓦尔哈《巴赫管风琴作品全集》
瓦尔哈《巴赫管风琴作品全集》
这套10CD合辑是德国管风琴家赫尔姆特·瓦尔哈为了纪念巴赫离世200周年而录制的。在那个年代,要完成这样一个令人惊讶、雄心勃勃的计划需要很大的魄力。这一计划由于日新月异的录音技术发展而多次中断和延期(从早期的胶盘到寿命更长的单声道录音,以及立体声录音)。瓦尔哈对于传统乐器演奏方面具有很强的实力,完全胜任这个录音计划。 其实,第一批录音早在1947年8月份就已完成。那是在刚刚结束的世界大战之后以及货币政策改革之前那段非常艰难的时期进行的,所用的乐器是吕贝克城一架小小的圣-雅克比教堂的管风琴。别看雅克比那里的管风琴教堂建筑虽小,但却是早期德国最为著名的场所之一。这一批录音的成功使大家产生了录制巴赫管风琴作品全集的决定。当然,这并不是试图在吕贝克完成全部的录音,虽然吕贝克管风琴的原始音色非常优美,但年久月深的管风琴踏板会产生很不合谐的声音、短八度音节的表现大打折扣,况且越来越嘈杂的交通噪音干扰使在那里的录音变得更加困难。 后来,在德国北部寻找另外的早期乐器,期间瓦尔哈发现要演奏巴赫键盘练习曲第三部分“较小”的圣咏前奏曲,需要借助跨八度音阶与升C大调所有的半音,而这个任务似乎只有不来梅附近,卡佩尔市的Arp Schnitger管风琴可以胜任。这架管风琴本来是为汉堡的圣-约翰尼斯教堂所造,拿破仑时代(大约1816年)从汉堡调配到这里。经过保罗歌剧院的戈廷根工匠修复,管风琴终于调配到可以演奏的状态。后来,瓦尔哈的录音面世后,这架饱经风霜的管风琴又成为世界闻名的乐器,因此,在1950年6月和1952年9月陆续用卡佩尔的这架管风琴录制和完成了一系列巴赫管风琴作品,而且,原先用鲁贝克管风琴所录制的作品又重新在此录制。 瓦尔哈对巴赫作品的诠释始终如一。无容置疑,瓦尔哈拥有着非常人所能把握的超常音乐感知力,在炫技乐章,年轻的瓦尔哈时而演绎得无拘无束,时而又突出器乐过渡间的人声演绎。这些录音融合了巴赫作品所终生贯穿的艺术与精神精华。与此同时,它们也翻开了录音历史上新的一页,这些始终会与瓦尔哈的名字相连,即使是模拟录音,也无法掩盖瓦尔哈对巴赫的完美演绎。
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