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欢迎收听漫番music lab音乐实验室, 我是你的音乐实验员炎炎,为您带来潮流好音乐的推荐和解剖、以及简单但绝对有逼格的硬核音乐知识。
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漫聊|与动漫有关的那些事儿
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《漫聊》是漫番漫画全新推出的一档以漫画为核心,结合相关行业的节目。在每一期的节目当中,我们或将邀请漫画家、漫评人以及行业内的相关人士,一起来聊一聊动漫世界中的奇闻秘事;或结合当下热点与大事记,为你科普那些可能连资深阿宅也不了解的奇趣冷知识。
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「装腔指南」是漫番漫画出品的一档脱口秀播客节目。每一期我们会和大家分享有关漫画、电影、音乐、潮流文化等方面的有腔有调的那些事儿。
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蔡佩轩:礼物
蔡佩轩:礼物
年度必听温暖幸福情歌《礼物》 “在这大世界里画出我们的小地图 在小世界里画出最耀眼的大幸福” 新生代创作歌手 Ariel 蔡佩轩 继今年5月发表个人词曲创作单曲《青春有你》大受欢迎、成为各大校园引用传唱的毕业歌之后,这次接续发表的原创曲《礼物》又要再次感动每位听众的心! Ariel曾在去年的生日当天在自己的脸书和YouTube发表了这首歌,做为送给粉丝们的《礼物》,感谢他们一直以来的支持和鼓励。优美的旋律加上隽永的歌词,这首歌当时一发表就获得前所未有的热烈回响,很多人纷纷表示被这首歌深深打动,听完整首歌后也让他们更懂得珍惜身边的人,因为那是他们生命中最珍贵的礼物! 这一年半来要求将这首歌数位上架的声音从未间断;因此 Ariel 在举办完8月19日台北 Legacy 成功的千人演唱会之后,立刻马不停蹄投入《礼物》的制作。从重新编曲、录制、合音、混音到后制全部一手包办,希望能为《礼物》这首歌注入更丰富的情感,让整首歌曲能够更触动人心! 在众所期盼中,《礼物》终于在各大数位平台跟大家见面了!希望这“远方来的乐谱”、“弹奏引领的音符”能够带给大家满满的幸福! Ariel 疗愈的歌声,总是能让人在经过一天的疲惫之后得到完全的放松,是一种正能量的释放。你认识 Ariel 了吗? 从现在开始来听听她温暖又疗愈的歌声吧!
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陈玮儒:现代女娲
陈玮儒:现代女娲
*金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作,用硬摇滚的爆裂嗓音,唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 *找来名曲「一支担竿」作词人杨政道(徐世慧、王兴宝、张堂珍)携手创作,让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 *〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱,热血满点! 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他,插上导线打开音箱破音按钮,「我爸讲海陆,我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架,长达1,460天积累的摇滚能量,唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年,所有预料之外的事件都一一冲击着我们,陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》,期望用音乐找回平静祥和,祈求女娲娘娘再次治愈大地,雨过天青,彩虹也会再次绽放,新的美好时代,你我还能再度重逢! 原乡竹东镇的陈玮儒,2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆,我妈讲四县》唱出客语的多元声腔,一举在金曲奖获得3项入围肯定,同名单曲《我爸讲海陆,我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中,居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱,更以深厚、具故事性的创作,有张力的编曲,有力量的嗓音来呈现,是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题,《病子歌》撕裂的嗓音,由传统客家山歌重新改编,唱出妇女怀孕害喜的苦痛,《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线,迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动,诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」,三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声,自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区,马来西亚色拉越洲,《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声,《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声,光明透亮的英式摇滚曲风,诉说着冬去春来,我们会一起撑过寒冬,也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。
1.3万11
20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团:国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977)美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情,以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,热衷于介绍新作品,培养新生力量,他塑造了独一无二的管弦乐音色,他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派,他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感,换句话说,指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度,斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色,坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要,而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色,更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响,能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕,没有任何的冲突,因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响,不断地冒险创新,对于他而言,没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果,更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在,并不是由写在纸上的音符所决定,而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解,他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。
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