这张专辑是风潮唱片所制作之中国新世纪音乐的首集作品，主题为西湖给人的各种感觉与想象，以钢琴独奏的方式表现，写情多于写景，特别具有东方的典雅与空灵，让人在清心之余，亦得以神游西湖。
专辑的演奏艺术家杜泰航，作为90年代活跃在欧洲的青年钢琴家，在德国、奥地利、意大利、瑞士、荷兰、比利时、丹麦及日本等国家举行了包括协奏、独奏、重奏在内的三百余场演出，曾在一些著名的音乐厅和国际音乐节一展风采。合作过的著名乐团有苏黎世音乐厅交响乐团、北荷兰交响乐团等。演出实况曾经德国、瑞士、丹麦等国家电台多次录播。2002年6月，杜泰航作为中国第一位钢琴博士，回到母校中央音乐学院任教。
展开
节目（8）
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat
小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
62
这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科的三场独奏音乐会现场录音：1、1963年9月22日，曲目包括舒伯特《第13钢琴奏鸣曲》、李斯特《艾斯特庄园的绿柏》、《泉水边》、肖邦《夜曲》、《马祖卡》、《圆舞曲》、贝多芬《第27钢琴奏鸣曲》；2、1963年10月4日，曲目包括李斯特《彼特拉克的十四行诗第123号》、《被遗忘的圆舞曲第一号》、《葬礼》、德彪西《前奏曲》、普罗科菲耶夫《回忆》、《魔鬼的诱惑》、肖邦《圆舞曲》；3、1975年10月10日，曲目包括斯克里亚宾《马祖卡》、《音诗》、《小品》、《第五钢琴奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、《马祖卡》。
47
这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音。整场音乐会都是肖邦的作品，包括：《幻想波兰舞曲》、《夜曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《叙事曲》。
53
这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科的两场独奏音乐会现场录音：1、1963年12月22日，曲目包括斯克里亚宾《两首为左手而作的小品》、《三首小品》、《练习曲》、《音诗》、《朝向火焰》、肖邦《夜曲》、德彪西《吟游诗人》；2、1964年2月15日，曲目包括莫扎特《第15钢琴奏鸣曲》、贝多芬《第31钢琴奏鸣曲》、斯克里亚宾《音诗》。
大家都在听
布伦德尔《莫扎特第9、25钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家布伦德尔与查尔斯·马克拉斯爵士指挥的苏格兰室内乐团合作，演奏莫扎特《第9、25钢琴协奏曲》。在这个2002年的录音中，布伦德尔细腻而深入地营造出他所欲达至的境界，即便当时已经七十高龄，技巧上与音乐语汇的操控还是十分到位。《第9协奏曲》布伦德尔采用了莫扎特亲笔所写的华彩，至于《第25协奏曲》的华彩则是他自己所写，这种情况颇为罕见。专辑获得《BBC音乐杂志》五颗星评价。
《降E大调第九钢琴协奏曲“茱娜霍姆”》K.271，作于1777年初。当时一位年青的法国女钢琴家茱娜霍姆（Mlle Jeunehomme）在巡回演出中路过萨尔茨堡，莫扎特为她写下了这部协奏曲，这部作品也以这个钢琴家的芳名“茱娜霍姆”传世。在莫扎特创作的23部钢琴协奏曲中，大编号的10部左右受到音乐爱好者的广泛喜爱，而这部被音乐学者公认为他创作生涯的第一部真正杰作的作品，却多少有点被冷落，至少不如他的好多其它作品流行。
《C大调第二十五钢琴协奏曲》K.503，完成于1786年12月4日。这部作品曾经长时间被忽略，虽然莫扎特生前曾数次演奏过它，但是直到莫扎特去世也没有再次被演出过。直到20世纪晚期，它才被众人所接受。
11
6期
孔泽尔《鬼屋》
小心你的听觉神经及音响了，当子夜来临，急促的紧张喘息尾随而至，厚重的古屋大门慢慢推开，黑猫一跃而起，在满月西沉的时刻弓起背竖直毛……这张歌颂怪诞与战慄的专辑就要征服那些不信邪的听众。大众王子孔泽尔彷彿披上了吸血伯爵的黑披风，引领人们进入这个潜意识中既恐惧又无法抗拒著好奇与快感的幽暝领域；曲目从柏辽兹等浪漫乐派巨匠的代表名作到当代科幻恐怖电影、舞台剧脍炙人口的主题音乐共同交织出这个混杂著阴沉与忧郁浪漫的奇幻空间。如临现场的戏剧特效加上透明立体的管弦乐演出，绝对让人瞠目结舌、大呼过瘾。
这张专辑是曾经风靡一时的惊悚电影《鬼屋》的原声大碟，除了收录下电影中夸张而逼真的各类声音特效外，还有非常多与电影“魔鬼”主题有关的古典名曲、音乐剧序曲等。其中包括音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯的传世之作《歌剧媚影》的序曲、著名俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》，法国作曲家圣-桑所作的《骷髅之舞》以及柏辽兹、格里格等名家的作品片断。可以看到，无论作品的风格是古典还是现代，都围绕着唱片“魔鬼”的主题，所以营造出一种诡异、神秘的色彩。
孔泽尔与辛辛那提通俗管弦乐团在演艺古典作品的时候显然与其他国际级指挥家演绎的版本有一些差距，但是凭借着优秀的录音品质以及整张作品统一的风格，还是获得了很高的评价。
--
20期
富特文格勒《指挥演奏精选辑》
这张专辑收录了富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的演奏录音。曲目包括：莫扎特《弦乐小夜曲》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、莫扎特《第40交响曲》、李斯特《前奏曲》、海顿《惊愕交响曲》、贝多芬《第九交响曲》等著名作品。
威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日-1954年11月30日）20世纪最伟大的指挥家之一，以其独特的指挥风格和对音乐的深刻理解而闻名。他的指挥艺术不仅影响了同时代的音乐家，也对后世的指挥实践产生了深远的影响。
富特文格勒的指挥以主观即兴性著称，他不拘泥于乐谱上的记号和要求，而是凭借自己的艺术想象来诠释作品。他常常在指挥中加入个人的即兴元素，使音乐更具表现力和情感深度。这种风格与托斯卡尼尼的客观、理性风格形成鲜明对比。富特文格勒的指挥充满激情和创造力，能够激发乐团的潜能，使演奏更加生动。
富特文格勒的指挥强调对音乐内在精神的把握，他认为音乐不仅仅是音符的堆砌，而是作曲家情感和思想的表达。因此，他在指挥时注重作品的整体结构和情感流动，力求在演奏中传达出作品的深层含义。他在指挥贝多芬《第九交响曲》时，不仅关注音乐的结构，还通过指挥动作和节奏的变化，传达出作品的戏剧性和情感张力。
富特文格勒是德国浪漫主义指挥学派的代表人物之一。他的指挥风格深受瓦格纳、彪罗和尼基什的影响，具有浓厚的浪漫主义色彩。他善于运用夸张的肢体语言和情感表达，使音乐充满戏剧性和感染力。他的指挥风格强调音乐的主观性和情感表达，而非单纯的客观再现。富特文格勒的指挥风格不仅体现在音乐的诠释上，还体现在他对乐团的凝聚力和领导力上。他能够通过自己的指挥风格和人格魅力，激发乐团成员的演奏热情，使他们与自己产生共鸣。他的指挥充满磁性，能够吸引听众的注意力，使他们完全沉浸在音乐中。这种能力使他成为20世纪最伟大的指挥家之一。
富特文格勒对不同时期和风格的音乐作品都有深刻的理解。他不仅擅长指挥德奥体系的作曲家，如贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和瓦格纳，还对莫扎特、门德尔松等人的作品有独到的见解。他的指挥风格能够准确地把握作品的风格和结构，使演奏既忠实于原作，又富有个人特色。
17
15期
霍华德·汉森《格罗菲·大峡谷组曲》
这张专辑是霍华德·汉森指挥伊斯特曼-罗彻斯特管弦乐团，演奏格罗菲《大峡谷组曲》、《密西西比河组曲》。大提琴家Georges Miquelle与霍华德·汉森合作，演奏维克多·赫伯特《e小调第二大提琴协奏曲》。霍华德·汉森作为伊斯特曼音乐学院院长，长期致力于推广美国本土音乐，他的演绎精准捕捉了格罗菲作品中美国音乐的色彩与节奏活力，伊斯特曼 - 罗彻斯特管弦乐团的铜管与打击乐表现尤为出色，动态对比强烈。Living Presence的标志性录音技术（以“三话筒立体声”为核心），让大峡谷的空间感与乐器的定位感极其清晰，低频扎实、高频通透，《暴风雨》乐章的动态范围至今仍是发烧音响的试音参考。
20世纪美国著名作曲家菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），素有“美国山水画家”之称。格罗菲曾多次赴大峡谷旅游，怀着激动的心情，决心以音乐来表达大峡谷变幻无穷的美。《大峡谷组曲》是格罗菲1921-1931年，用了10年时间所创作的，在当时最受欢迎、最具代表性并且最流行的一部交响组曲。在这部交响组曲当中，格罗菲生动地描绘出了大峡谷变化无穷、雄伟、壮观的自然之美。在创作词曲的过程当中，格罗菲是以诸多乐器来作为画笔将其描绘，展示在世人面前的。
17
12期
打开APP，高品质·离线听
沪ICP备06026464号-4 网络文化经营许可证
沪网文[2014]0587-137号
信息网络传播视听许可证：0911603
©2011-2019 qingting.fm ALL Rights Reserved.
应用名称：蜻蜓FM | 开发者：上海麦克风文化传媒有限公司