这张专辑是著名钢琴家波利尼演奏莫扎特的第17、21钢琴协奏曲，并亲自指挥维也纳爱乐乐团协奏。
《第十七钢琴协奏曲》，G大调，K453，作于1784年4月，6月13日在德普林克的浦雷亚府首演。该曲是莫扎特为他所器重的一位学生芭芭拉·普洛耶所写。乐曲美妙动听，充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅，或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰，末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调，然后是一连串越来越快的变奏，灿烂而热闹。
《第二十一钢琴协奏曲》，C大调，K467，作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑收录了13首中国弹拨乐器的经典乐曲，这些作品包括了中国传统乐曲、近年创作作品及外国音乐改编曲，将弹拨乐的各种特性立体地呈现在我们面前。最新的诠释、优秀的录音，是真正发烧级的国乐宝典。
弹拨，既指乐器种类，又指演奏方法及技巧。弹拨音乐则是以各种不同的弹拨乐器所演奏的音乐，也是中国音乐的组成部分，或称为国乐中的弹拨一族，也是世界民族中的乐器之最。中国的弹拨音乐特色。弹拨乐器包括：琵琶、阮、古琴、三弦、扬琴、柳琴以及形制多样、流传于少数民族地区的弹拨乐器。弹拨的方法与技巧，体现于左手的按弦与右手的弹拨，并由此产生左、右手的“点对点”。作为基本声响单位的“点对点”！那些撩动人心的“点”，以及由无数个“点”构成的令人陶醉的线，构成了弹拨乐特有的美学风貌。弹拨乐曲每一个成员都很独立，又极亲和，又可合奏，也可独奏的乐器。
12
这张专辑是指挥大师多拉蒂率领伦敦交响乐团，演奏埃奈斯库《罗马尼亚第一狂想曲》、李斯特六首《匈牙利狂想曲》。
对这些曲目，多拉蒂可以说是驾轻就熟，对乐队的掌握天衣无缝，对音乐的表现无出其右，加上发烧级的录音，更使这张专辑身价倍增。铜管的辉煌和弦乐的饱满表现得淋漓尽致，特别是小提琴的部分十分有特色。多拉蒂在处理这些曲目时，采用一些模仿民间艺术家的特殊弓法，一些乐句加了比较花哨复杂的装饰。乐曲中还有不少模仿罗马尼亚、匈牙利民间乐器的地方，如排箫、洋琴等。
20
这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首玛祖卡。玛祖卡（Mazurka）波兰乡土舞曲，发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲：重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡；缓慢平稳，重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。它的音乐，都是三拍子的，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。
大家都在听
安达《莫扎特·第20、21钢琴协奏曲》
这张专辑是匈牙利伟大的钢琴家盖扎·安达演奏并指挥莫扎特第20、21钢琴协奏曲。
《d小调第二十钢琴协奏曲》K466，1785年2月11日首演于维也纳Mehlgrube Casino，莫扎特本人担任独奏。
《C大调第二十一钢琴协奏曲》，作于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。
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6期
卡萨德修《莫扎特·第24、27钢琴协奏曲
这张专辑是钢琴家卡萨德修与米特罗普洛斯、舒里希特指挥的维也纳爱乐乐团合作，1956年8月、1961年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括莫扎特《第24、27钢琴协奏曲》。卡萨德修作为法国钢琴演奏学派一位重要的代表人物，他的演奏平和安详、明朗清新、自然流畅，没有过多的容易吸引人的突出之处，却也自成一体。
《c小调第二十四钢琴协奏曲》K491，作于1785年到1786年间，完成于1786年3月24日。此曲以其丰富的戏剧性内容，深远的感情内涵，以及交响发展的深度都堪称十九世纪协奏曲的巅峰之作。
《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，完成于1791年1月5日。此曲是莫扎特生命中最后完成的钢琴协奏曲，全曲清彻、朴实而纯粹，反而呈现出惊人而高贵的深度，是所有钢琴协奏曲中最具代表性的一首，有“天堂之歌”的称号。在他生命的最后一年，已是内外交困，喜新厌旧的维也纳人不再象以往那样青睐他的作品，他的学生一个个离他而去，在经济上陷入窘境，身体状况也每况愈下。但这一切并没有在这部作品里丝毫地流露出来，相反却呈现出一种平静与从容，一种摆脱了感官美的纯净。音乐家傅聪认为此曲是莫扎特的精神遗嘱，代表他精神升华的最高境界。
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6期
布赫宾德《莫扎特第23、25钢琴协奏曲》
这张专辑是布赫宾德演奏古钢琴，与哈农库特指挥的维也纳古乐合奏团合作，演奏莫扎特《第23、25钢琴协奏曲》，这是2012年6月在维也纳的现场演奏录音。布赫宾德是一位直接、毫不做作、但非常细腻和内省的演奏家，很好地表现出了莫扎特钢琴协奏曲的纯净美感，不刻意追求表面的优美或浪漫化的装饰手法。布赫宾德与哈农库特的合作，体现了当代新派的美学——演奏家不过度演绎、不做过分浪漫化的处理，而是冷静而内省地表达音乐。
《A大调第二十三钢琴协奏曲》K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。
《C大调第二十五钢琴协奏曲》K503，作于1786年12月4日，首演日期不详。莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。
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6期
哈丝姬尔《莫扎特第13、20钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。
《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。
《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。
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10期
库贝利克《莫扎特·第35、39交响曲》
这张专辑是库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团，演奏莫扎特的两部交响曲。库贝利克对莫扎特的作品掌控得无以复加，每一个呼吸与停顿、情绪的爆发，以及旋律的流畅运行都控制得恰到好处。莫扎特在他的演绎下展现出非常出众的歌唱性，对于莫扎特音乐的形式与风格也有着十分正确的理解，巴伐利亚广播交响乐团则以极具说服力的演奏相应和，温暖、细节分明的录音效果让这张专辑也更具可听性，是莫扎特作品的极佳收藏版本。
《D大调第35交响曲“哈夫纳”》K385，，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。
《降E大调第39交响曲》K543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了莫扎特对生活的热爱和乐观主义精神。
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8期
库贝利克《莫扎特·第35、39交响曲》
这张专辑是库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团，演奏莫扎特的两部交响曲。库贝利克对莫扎特的作品掌控得无以复加，每一个呼吸与停顿、情绪的爆发，以及旋律的流畅运行都控制得恰到好处。莫扎特在他的演绎下展现出非常出众的歌唱性，对于莫扎特音乐的形式与风格也有着十分正确的理解，巴伐利亚广播交响乐团则以极具说服力的演奏相应和，温暖、细节分明的录音效果让这张专辑也更具可听性，是莫扎特作品的极佳收藏版本。
《D大调第35交响曲“哈夫纳”》K385，，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。
《降E大调第39交响曲》K543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了莫扎特对生活的热爱和乐观主义精神。
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8期
拉罗查《莫扎特第23、24钢琴协奏曲》
这张专辑是西班牙女钢琴家拉罗查与科林·戴维斯率领的英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第23、24钢琴协奏曲》。
有着慈母般形象的女钢琴家拉罗查，是西班牙国宝级的钢琴家，《日本唱片艺术》评价她“除了擅长西班牙作品外，弹奏莫扎特的钢琴曲也是她的看家本领，她的莫扎特钢琴奏鸣曲奏来不愠不火，简朴中蕴含着浓厚的诗意”，因此，她被尊称为“莫扎特夫人”。她在这张专辑中的演奏，含蓄内敛、充满诗情画意，给人以自信、简朴的感觉。
“清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美绝妙佳境的词语，用来形容莫扎特的钢琴奏鸣曲，也十分妥帖。在这张专辑的钢琴奏鸣曲中，听者能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。
专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》特选。
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6期
哈丝姬尔《莫扎特·第13、20钢琴协奏曲
这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。
《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。
《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。
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10期
贾然《舒伯特·第16、19钢琴奏鸣曲》
这张专辑收录了中国青年钢琴家贾然演奏的舒伯特两部《钢琴奏鸣曲》和她父亲贾达群的三首《前奏曲》。
舒伯特在1815至1828的13年间，创作了二十多首钢琴奏鸣曲，这些作品看似与他最擅长的艺术歌曲类型相去甚远，其实却是他承继贝多芬的伟大馀绪、渗入自己的美妙巧思，最后以另一种风貌超越贝多芬，而自成一格的独特作品。
专辑收录的D.845与D.958两部作品，分别创作于1825与1828年，皆是舒伯特晚期的创作，彼时经历过1822年谱写《流浪者幻想曲》升华的他，已能说出非同前辈的一家之言。前者《a小调第16钢琴奏鸣曲》（D.845），是他第一首得到出版的钢琴奏鸣曲，此曲演奏时间超过四十分钟，也成为他之后同类曲目特殊长度的典例；后者《c小调第19钢琴奏鸣曲》（D.958），则是他生命中最后三首钢琴奏鸣曲的首作，与贝多芬的最后一首《第32钢琴奏鸣曲》调性相同，颇有仿效与致敬之意，虽然在舒伯特死后11年，才得与D.959、D.960一起出版，却成为他最受后世青睐的钢琴作品之一。
出身上海音乐学院的贾然，是当代钢琴大师葛拉夫曼的门下弟子，擅于演奏古典时期与浪漫时代早期的作品，从她的录音史中不难窥见她对舒伯特的钻研与热爱，傅聪曾对她演奏的舒伯特评论道：“在你的演奏中我感受到了音乐虚幻的意境，很受启发。”更难得的是，这张专辑还收录了其父亲、作曲家贾达群的三首《前奏曲》，“父女同台”为舒伯特献礼，当属贾然职业生涯的里程碑。
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11期
布伦德尔《莫扎特第9、25钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家布伦德尔与查尔斯·马克拉斯爵士指挥的苏格兰室内乐团合作，演奏莫扎特《第9、25钢琴协奏曲》。在这个2002年的录音中，布伦德尔细腻而深入地营造出他所欲达至的境界，即便当时已经七十高龄，技巧上与音乐语汇的操控还是十分到位。《第9协奏曲》布伦德尔采用了莫扎特亲笔所写的华彩，至于《第25协奏曲》的华彩则是他自己所写，这种情况颇为罕见。专辑获得《BBC音乐杂志》五颗星评价。
《降E大调第九钢琴协奏曲“茱娜霍姆”》K.271，作于1777年初。当时一位年青的法国女钢琴家茱娜霍姆（Mlle Jeunehomme）在巡回演出中路过萨尔茨堡，莫扎特为她写下了这部协奏曲，这部作品也以这个钢琴家的芳名“茱娜霍姆”传世。在莫扎特创作的23部钢琴协奏曲中，大编号的10部左右受到音乐爱好者的广泛喜爱，而这部被音乐学者公认为他创作生涯的第一部真正杰作的作品，却多少有点被冷落，至少不如他的好多其它作品流行。
《C大调第二十五钢琴协奏曲》K.503，完成于1786年12月4日。这部作品曾经长时间被忽略，虽然莫扎特生前曾数次演奏过它，但是直到莫扎特去世也没有再次被演出过。直到20世纪晚期，它才被众人所接受。
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6期
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