曲剧是河南省的主要地方剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。
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纯银耳坠
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4139古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是 中国传统拨弦乐器 ，有三千年以上历史， 诸城 是中国古琴发源地之一 。其为礼器和乐律法器，属于八音中的丝，于2003年11月7日被联合国教科文组织列入第二批“人类口述与非物质遗产代表作”名录，和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者 ， 被誉为“琴棋书画”四艺之首
8044历史是延伸的，是文化的传承，积累和扩展，也是人类文明的轨迹。
9648中国古典小说，从先秦文言“残丛小语”到明清白话章回长篇，数千年间得到长足的发展。举凡文学史上的上古神话、魏晋清谈、寓言笑林、志怪传奇、话本演义……说部文学异彩纷呈，各领风骚、并以其他文学器类无可比拟的通俗性和可读性，得到大众的普遍认知和广泛传播，从而大大丰富了古典文化宝库，成为大众历史文化知识的通俗载体，因而各类古典小说能够常出常新。 在读图成为审美时尚的今天，为了适应广大读者的审美鉴赏情趣，充分发掘利用这一丰富的传统文化资源优势，使古老的中国古典小说绣像插图艺术焕发异彩，为开拓出版锦上添花，我们特意推出《明清绘图古典小说书系》，选取明清精刊版刻或石印绘图绣像小说，整理出版，企盼它能为今天的文化古籍出版带来勃勃生机。
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豫剧 · 李立会
河南豫剧院一团优秀青年演员，师从著名豫剧表演艺术家李金枝。中国戏曲学院在读本科生，工闺门旦、花旦。
先后荣获郑州市“俏花旦”电视戏剧新星大赛优秀奖；第七届河南省戏曲红梅奖大赛获银奖；第八届河南省戏曲红梅奖大赛获金奖；河南省第十三届戏剧大赛文华表演三等奖；河南省第八届青年戏剧演员大赛荣获文华表演一等奖;河南省第十四届戏剧大赛文华表演一等奖等。
参演剧目《青陵台》中饰演息女；《泪洒相思地》中饰演王怜娟、小玲；《大祭桩》中饰演黄桂英、春红；《五世请缨》中饰演杨八姐；《丹水情深》中饰演方小荷；《三哭殿》中饰演秦英；《魏敬夫人》中饰演陈元光；2013年参加戏曲电影《黑娃》中饰演雪莲等。
63.7万
7期
豫剧·耿玉卿作曲作品集
耿玉卿，著名作曲家。国家一级作曲。1939年生，河南方城县人，河南省劳动模范，中国音乐家协会会员，中国戏曲学院客座教授，河南省中华文化促进会副主席，河南中华豫剧文化促进会常务理事，河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。
从1963年第一部作品问世至今，耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来，耿先生勤奋耕耘，广泛涉猎，不断探索，勇于创新，谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段，形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》，被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧，是近几年戏曲音乐改革的成功之作，是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。
作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家，耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品，取得了令人瞩目的成就。主要代表作有：豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》，曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等，还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等，很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传，是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家，至今仍活跃在创作第一线。与此同时，耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课，将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。
2013年12月，由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立，这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉：“五十年来，耿玉卿老师根植传统戏曲艺术，固本求新，创杨柳新曲，歌时代雅音，育梨园精萃，堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹：“梨园有个耿玉卿，大作犹如天籁声。音符灵动撼人心，戏里戏外都是情”。
耿玉卿的创作，从来不是简单依照剧本谱写唱腔，而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考，融入了他对作品和人物的深刻理解，融入了他对人生的悉心体验和全情贯注，因而显得细腻、深刻、厚重，有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称：“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符，都是其心灵的回响，情怀的释放，爱恨的寄托，都融入了他对人生的深切体悟。因而，他的作品才会充满灵性，充满炽情，让人闻之入耳入脑入心，余韵久久，品味不尽。
326.8万232期
河南坠子 小刘公
河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。
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