纯银耳坠

吕剧又称化装扬琴、琴戏， [1] 国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北 黄河三角洲 ，由 山东琴书 演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧 四大件 ”。 [2] 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”...

晋剧是山西省的传统戏剧，山西省四大梆子剧种之一。因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子， [1] 主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 清代初年， 蒲州梆子 流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。其后几经变化，在晋中、晋北以至内蒙古、河北、陕北的部分地区发展传播开来。清末民初的近百年间是晋剧的发展时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。

秦腔（梆子腔，乱弹）， 中国西北地区 传统戏剧，起于西周，源于西府，成熟于秦，是 四大声腔 中最古老、最丰富的声腔体系。 [1] 秦腔表演朴实、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚。它流行于中国西北的陕西、甘肃、青海等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。 秦腔经国务院批准于2006年5月20日列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 。

豫剧（Yu Opera）是 中国五大戏曲剧种 之一，发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎， [1] 被西方人称赞为“东方咏叹调”。

潮剧是用 潮汕方言 演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。 潮剧在中国主要流行在广东东部潮汕地区、福建南部、中国台湾、中国香港、上海，以及东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等讲潮汕方言的华侨、华裔聚居地区。

蒲剧又称“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕 梆子腔 ”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。蒲剧约形成于明代嘉靖年间。 山西省 汉族戏曲 剧种之一,它是“ 山西四大梆子 ”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、 内蒙古自治区 的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、 元杂剧 的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种 汉族戏曲 类别，在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别，如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、 河间 一带流行的 木板大鼓 发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后， 刘宝全 改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类 曲艺音乐 。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

花鼓戏，中国地方戏曲 剧种 ，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。 湖北 、 安徽 、 江西 、 河南 、 陕西 等省亦有同名的地方剧种。 在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属 湖南花鼓戏 流传最广，影响最大。 在 中华人民共和国 成立后， 湖南花鼓戏 艺术便有较大发展，由 湖南省花鼓戏剧院 整理创作的《 打铜锣 》《 补锅 》《 刘海砍樵 》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。

淮剧 [1] 又名“江淮戏”，是一种古老的 汉族戏曲 剧种。源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于 淮安府 和扬州府两地区。当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受 徽戏 和京剧的影响（称为“徽夹可”），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。2008年6月，淮剧被列入 第二批国家级非物质文化遗产名录 。

京剧是 中国五大戏曲剧种 之一，被誉为中国国粹。它位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。 京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术 [1] 。 京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，是通过不断的交流、融合的结晶。

曲剧是河南省的主要地方剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

节目主题:河南坠子专辑 主播介绍:戏曲，地方戏都是一种自我感觉陶醉文化产物。 主播寄语:生活与品质。 更新频率:天更

想要说好普通话，就要注意字音的准确。所以我们在练习的过程中， 一定不能忽视练习的步骤，否则就会本末倒置，做无用功。

弹词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有 陶真 ，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。

唢呐，中国传统双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。唢呐是纯律乐器。[14] 高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。

中国古典小说，从先秦文言“残丛小语”到明清白话章回长篇，数千年间得到长足的发展。举凡文学史上的上古神话、魏晋清谈、寓言笑林、志怪传奇、话本演义……说部文学异彩纷呈，各领风骚、并以其他文学器类无可比拟的通俗性和可读性，得到大众的普遍认知和广泛传播，从而大大丰富了古典文化宝库，成为大众历史文化知识的通俗载体，因而各类古典小说能够常出常新。 在读图成为审美时尚的今天，为了适应广大读者的审美鉴赏情趣，充分发掘利用这一丰富的传统文化资源优势，使古老的中国古典小说绣像插图艺术焕发异彩，为开拓出版锦上添花，我们特意推出《明清绘图古典小说书系》，选取明清精刊版刻或石印绘图绣像小说，整理出版，企盼它能为今天的文化古籍出版带来勃勃生机。

这个曾经震动中国、令人谈之色变的名字，是数量多达数十起的一系列恶性案件的总称。这些案件的共同点在于它们的主谋都是一个人。

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）—— 中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种” ，在国外被称为“中国歌剧” 。亦为 中国五大戏曲剧种 （依次为 京剧 、越剧、 黄梅戏 、 评剧 、 豫剧 ）之一 。发源于 浙江 嵊州 ，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、 绍剧 等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。