这张专辑是钢琴家Jasminka Stancul与小提琴家Werner Hink、大提琴家Fritz Dolezal、中提琴家Hans Peter Ochsenhofer合作，演奏勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》、《第一钢琴四重奏》。
《B大调第一钢琴三重奏》作品8号，作于1854年。这是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品。大约三十四年之后，勃拉姆斯的出版商请他修订部分早期作品，其中包括这部三重奏。勃拉姆斯允许作品的两个版本同时存在，甚至建议同时推销两个版本。此曲旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。
《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年。此曲属于勃拉姆斯中期的作品，当时勃拉姆斯正在德托莫尔特宫廷乐团中任职。经过与宫廷乐团乐手们的交流，几易其稿，于1861年送交他的朋友，舒曼的妻子克拉拉·舒曼审评，之后又将稿件交给他的挚友，小提琴家约阿希姆审评。克拉拉与约阿希姆都提出了善意的意见，一个月后，勃拉姆斯修改好作品，并进行了首演。
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小喵陪你听古典
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11这张专辑是钢琴二重奏Duo Miho & Masumi Hio，演奏的四手联弹作品，包括斯特拉文斯基《春之祭》、欣德米特《奏鸣曲》、拉威尔《西班牙狂想曲》。
《春之祭》钢琴四手联弹曲，是根据美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧《春之祭》改编的，结构也一样，分成两个部分：一、大地的崇拜（引子、春天的征兆、劫持的游戏、春天的轮舞、对抗部落的游戏、圣者登场、大地的崇拜、大地之舞）；二、献祭（引子、少年神秘的环舞、赞美被选中者、召唤祖先、祖先的仪式、献祭的舞蹈）。
拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年，是他用油画手法展现的一部杰作。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行'音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”第一乐章《夜的前奏曲》、第二乐章《马拉加舞曲》、第三乐章《哈巴涅拉舞曲》、第四乐章《市集》。
157这张专辑是旺德指挥北德广播交响乐团，演奏贝多芬《第一、六交响曲》。汪德的指挥架构在流动性的音乐行进上，在稳健中散发处处精妙，音乐不会流于死板或沉闷。旺德忠于贝多芬原谱的指挥特性，这个录音也成为见证他毕生七十年指挥艺术的终极代表作。除了汪德本人的指挥艺术，北德广播交响乐团、录音师在平衡上的拿捏、音色表现的细腻等，都让此录音成为爱乐者不可或缺的经典名盘。
《C大调第一交响曲》作品21，作于1794至1796年。此曲整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素，幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂，某些部分充满了欢乐的喜剧性，轻松诙谐，展现了舞蹈性的主题。此曲的和声手法、浓重的管弦乐笔法，呈示部结尾处的定音鼓，第三乐章中行进级攀登的曲调、疾快的速度、突然的转调，恶作剧式的休止符，这一切都处处隐伏着未来贝多芬的所有因素。
《F大调第六交响曲“田园”》作品68，完成于1808年。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸，与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
13这张专辑是路易斯·雷恩指挥亚特兰大交响乐团，演奏科普兰《阿帕拉契之春》、《马术赛会》、《平凡人鼓号曲》。科普兰的管弦乐曲，向来以科普兰本人和伯恩斯坦的指挥最为著名，路易斯·雷恩在这张专辑中大显身手，将成立于1945年的美国名团亚特兰大交响乐团，修整出一种粗犷中带有细致、雄伟中潜藏着温柔的管弦乐音响。与前辈相比较，颇有青出于蓝之势，更让这个版本赢得《企鹅唱片指南》三星评价，并名列《TAS》发烧榜。
香港《CD圣经》推荐：这碟甫出之时，每个发烧友都几乎买一张，好简单，佢地只系听《fanfare For the Common Man》已觉值回票价，这里3：14秒音乐里头trumpet，bass drum,tam-tam响个不停，其低音之猛劲动态之厉害系破晒世界记录，其实此CD的《Rodeo》、《Appalachian Spring》亦系示范级录音，乐队比例平衡到极，乐器音色亦靓，用此两首乐曲作示范，亦比较classy。
刘汉盛：如果说《牧区竞技》，恐怕还有人不知道它是哪张CD，若是说《fanfare For the Common Man》，则必然无人不晓。那铜管与鼓声，保证让人害怕喇叭会烧掉，而TAS选的却是《牧区竞技》，以管弦乐丰富变化而言，《牧区竞技》当然是占上风，而且层次也丰富多了。
大家都在听
君特·旺德《现场录音》
这套合辑收录了指挥家君特·旺德与芝加哥交响乐团、北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团合作的现场录音，包含勃拉姆斯、布鲁克纳、贝多芬、舒伯特、舒曼的交响乐作品，这些珍贵的录音都是经过旺德亲自授权，聆听时可以全面感受这位伟大指挥家的艺术造诣，洞察他的内心世界。
君特·旺德（Gunter Wand，1912-2002）德国著名指挥家，几十年如一日在德奥传统严肃音乐体系中深耕，早年因指挥贝多芬作品成名，花甲之年开始指挥布鲁克纳，终成一代名家。曾任科隆歌剧院音乐总监（1945-1974），并与慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团与西德意志广播交响乐团保持密切合作，并于1982年到1990年担任北德意志广播交响乐团首席指挥，1996年之后，他更以八十岁的高龄每年与柏林爱乐乐团合作演出交响作品。
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152期
柴科夫斯基《美妙的圆舞曲》
这张专辑收录了柴科夫斯基的十首著名圆舞曲作品，包括：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《情景、圣诞老人之舞》、芭蕾舞剧《睡美人》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《雪花圆舞曲》、《弦乐小夜曲》中《圆舞曲》、《第五交响曲》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《终幕圆舞曲》。
柴科夫斯基对于芭蕾舞的特别兴趣，可能起源于他对莫扎特的《唐·乔瓦尼》的高度赞赏。该剧第一幕终场以一段乡村圆舞曲来代替乡村民谣，在第二幕终场中引用了西班牙作曲家索勒的一段旋律，这是索勒于1786年创作的歌剧，其第一次在歌剧中采用了圆舞曲。从此圆舞曲开始从乡村舞蹈形式步入贵族娱乐圈内。
652210期
埃德温·菲舍尔《莫扎特钢琴协奏曲》
这张3CD专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集，他与多支乐团合作，演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》；海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家，也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师，那他的名望是建筑在什么之上的呢？我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达，有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中，这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”，并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”（这也是一些演奏家的特长），而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏，都有着合乎作品内容需要的语气，因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏（包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等），要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节，而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。
埃德温·菲舍尔最好状态的录音，是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳，但在某些情况下，他的发音之美几乎无人能及，展现了自由速度和音色变化的完美结合，演奏既表现出那种至深至高的探索，又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的，他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”，这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。
936629期
郑京和《拉罗、拉威尔、维厄当·小提琴作品
这张专辑是郑京和与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》；与迪图瓦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉威尔《茨冈狂想曲》；与福斯特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏维厄当《第五小提琴协奏曲》。
拉罗《西班牙交响曲》作品21，完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，本曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。
拉威尔《茨冈狂想曲》，作于1924年。此曲是这位钢琴大师众多钢琴作品中难得的小提琴协奏曲之一。
维厄当《a小调第五小提琴协奏曲》作品37，作于1858年。此曲是维厄当最著名作品之一，他创作出了前所未有的小提琴语言，将炫技与抒情完美的结合在一起。
5459期
门德尔松《第三、四交响曲》
这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。
《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。
《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。
4698期
伊曼纽尔·塞格雷《西班牙吉他作品集》
这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷（Emanuele Segre），英国古典吉他杂志是这样评价他的：不论你相信与否，他演奏的一切，都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年，在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa，并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班，并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时，就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。
有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子，而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他，这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界，人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。
作为吉他独奏演奏家，伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅（Yuri Bashmet）同台演出，并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲，随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道：你细腻的演奏、你的才华与敏锐，让我所有的朋友都为之感动。”
聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分，而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐，令人神魂颠倒，而且具有改变周围空间的神奇力量。
175428期
李赫特《1960年卡内基音乐厅现场演奏》
这套13CD合辑收录了钢琴家李赫特1960年在卡内基音乐厅演奏的现场录音。经过了半个世纪的等待，终于发行了李赫特于1960年在纽约卡内基音乐厅的全部六场独奏会录音，无疑是众多乐迷了解李赫特早期演奏艺术的绝佳机会。
坦白地说，称李赫特的访美音乐会为传奇的开端恐怕略有不妥，毕竟此时距离他的毕生首演已近二十年之久，而且李赫特的名声也已经传遍天下，在当时的社会主义国家中更是被奉若神明。然而，访美之行对于李赫特的演奏生涯而言是极大的转折点，正是凭借此行他成功被西方世界所接纳，不再是只闻其名不见其人。另一方面，从个人的演奏艺术来看，此时的李赫特尚未完全脱离其四五十年代的演奏风格，称其是开端也并不为过。故最终定下其题。
2066120期
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