香港纯弦《欧洲故事》

这张专辑收录了不同种类的小提琴独奏曲和奏鸣曲，展现了曾宇谦在音乐技巧上的挥洒自如，以及探索艺术未知领域的好奇心。专辑曲目勾勒出两个叙事的角度，一个纪录了主角曾宇谦的音乐品味以及他对音乐的信念，另一个则反映出更大的主题──小提琴乐曲从巴洛克到浪漫主义时期的进展及变化。曾宇谦表示：“《梦幻乐章》是我个人最喜欢的音乐选录。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的四部钢琴奏鸣曲。 《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，作于1781-1783年。此曲因在巴黎期间创作，有法国风味。第一乐章，中庸的快板，C大调，奏鸣曲式。在第一主题后，接着是属调的第二主题，呈示部最后以4小节尾奏收束。发展部类似插句形式，转调频繁，再现部照原型再现。第二乐章，如歌似的行板，F大调，二段体。优美的主题呈示，又反复后进入下一部分，这一部分也加以反复，接着第二部分变为F小调，有对照性的优美情调。这一段也作2次反复，然后再现F大调的主题。第三乐章，小快板，C大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经过经过句，以属调表现第二主题，以小尾奏结束呈示部。然后夹着像第一乐章一样自由的发展部，进行至再现部，第一主题、第二主题出现后，以尾奏作终结。 《C大调第十六钢琴奏鸣曲》K545，作于1788年。第一乐章，快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题极单纯，音阶性的经过句后，以属调表现第一主题，这个主题与《D大调长笛协奏曲》的第一乐章第二主题儿乎相同。在左手与右手交互奏出分散和弦音型后，为呈示部尾声。发展部承接呈示部尾声音型，a小调两手交互发展。再现部以F大调再现第一主题，C大调再现第二主题。第二乐章，行板，G大调，三段体。在阿尔贝提低音下奏出主题，变奏后以D大调像是主题衍生出的旋律。再经过主要主题的变奏后，以g小调经降B大调至c小调、g小调转调，引导七题再现后，进入尾奏而结尾。第三乐章，小快板的回旋曲，C大调。回旋主题呈示后，第一插句为G大调，来自主题的8分音符音型，第二插句为a小调。主题作第三次呈示后，以8分音符的音群构成的尾奏结束。 《C大调第七钢琴奏鸣曲》K309，作于1777年。此曲是莫扎特在前往曼海姆和巴黎的旅程途中写作。 《C大调第一钢琴奏鸣曲》K279，作于1774年。1772年春，莫扎特第三次自意大利旅行回来，又去维也纳。此曲当时是为大键琴而作。

这张专辑是1994年推出的卡拉丝纪念专辑第三辑。 玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。 卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”（意大利语，意为女神），津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如苔芭尔迪、卡芭叶或萨瑟兰等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。

这张专辑是著名俄罗斯钢琴大师普列特涅夫录制的首张肖邦钢琴独奏作品集。从《F小调幻想曲》Op.49到著名华尔兹和前奏曲，从《埃科塞斯舞曲》到《降A大调即兴曲》，涵盖了肖邦不同时期多种风格的钢琴作品。 普列特涅夫演奏的钢琴音色特别宽阔而有力，富于色彩变化，音节分明并有着惊人的透明度。在《第三钢琴奏鸣曲》中，普列特涅夫的琴声似乎是在空气中飘动，自然而流畅，在那些耳语般轻柔的音符中他似乎在探索着什么。普列特涅夫弹奏起玛祖卡来，每个乐句都会有新的感觉。这就是普列特涅夫，一个能把肖邦那些“辉煌”的华尔兹中的悲剧色彩挖掘出来的天才。

这张专辑收录了15首精妙绝伦的安可曲，是小提琴界一代帝王海菲兹，曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”，亲录亲演的最为炫技的作品，其中不但有多位著名作曲家专为小提琴或者是专为海菲兹本人题献的小曲，更不乏海菲兹自行改编使之更加出彩的作品。专辑中海菲兹如行云流水般的辉煌技巧，映衬出一朵朵绽开的音乐花朵，听这些小品，你完全能感觉得到海菲兹内心丰富多彩的情感，而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

这张专辑是鲍罗丁弦乐四重奏团演奏俄罗斯作曲家的著名室内乐作品。包括鲍罗丁、沙巴林、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等著名作曲家的作品，作为俄国老牌重奏团，鲍罗丁弦乐四重奏团非常擅长演奏这些俄罗斯风格的作品，他们的诠释风味纯正、驾轻就熟、精彩之至。 俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格；而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族的豪放性格。俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识，无论是哪个时期，抑或身处哪个国家，都从不背离俄罗斯音乐传统。 俄罗斯最伟大的作曲家是柴科夫斯基，他的作品中流淌着热情且又开放的情感，细腻而且婉转，蕴含古典风格而深受人民的喜欢。他的音乐最大的特点就是有特别强烈的感染力，每一个音符都充满了情感，并且带有一定的管弦乐的风格。这些都是对作曲家敏感忧郁的情绪的一种反映，在他多数的音乐中，都能够感受到民族文化的影响，他把西方交响乐与民族的文化巧妙的结合了一起。 二十世纪是旋律创作的一个多元化的时代，当时的苏联作曲家为了避开和古典主义、浪漫主义时期的音乐语汇雷同，挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法，如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。但正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感，并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。

这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家Stephen Swedish合作，演奏5位意大利作曲家的大提琴奏鸣曲，还附带一首与钢琴家左奇·西波克合作的巴赫《古大提琴和大键琴奏鸣曲》。

这张专辑精选了26首大提琴名曲，风格包含巴洛克时期、古典时期、浪漫时期直至现代派。由16位大提琴名家演奏，可以说都是他们最拿手的曲目，精彩纷呈不用多说，音质也非常出色。

这套5CD合辑收录了指挥家卡尔·舒里希特与维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团合作，1949-1956年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第一、二、五交响曲》、门德尔松四部序曲、勃拉姆斯《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、舒曼《第二、三交响曲》、舒伯特《第八交响曲“未完成”》、柴科夫斯基《意大利随想曲》。门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特《“未完成”交响曲》第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。维也纳爱乐乐团的声响非常饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 卡尔·舒里希特（Carl Schuricht，1880.7.3-1967.1.7）德国指挥家。舒里希特之所以被人们看作是具有重要意义的指挥大师，其艺术风格的独特性是最有说服力的筹码。在众多德奥指挥家中，他是个性突出的代表人物，其指挥风格尊重和继承传统，但却不死板地拘泥于传统。人们欣赏他的指挥，既能感觉到风格质朴，格调高雅的意境，又能体会到温暖亲切，自由流畅的特点。他能够赋予管弦乐团以庄重、神圣般的魄力，同时又能够带给它活泼、诙谐的情调。 舒里希特是一位沉稳、雅致的指挥大师，他在舞台上从不以大动作取胜，更没有音乐之外的嘘头。然而他指挥的音乐的内在张力却十分饱满，把握音乐层次变化的分寸感更是无懈可击。他本人富有贵族式的绅士气质，故在演释作品时，常常能够利用自己独特的优势和特点，给音乐带来富有韵味的情调。 舒里希特为人低调，总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨，强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张，没有追求表面的光辉，最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式 舒里希特是德国指挥学派中真正的元老指挥家，同时也是20世纪世界指挥艺术中的光荣前辈。他一生功名卓著、德高望重，是指挥艺术中伟大人物的杰出代表。

这张专辑是杨雪霏对巴西音乐热忱的集中呈现，巴西音乐有着动人的旋律，兴奋的节奏，以及丰富的和声，是别具一格的彩色音乐世界，而吉他正是这个音乐世界的中心角色。巴西音乐丰富广阔，藉这音乐旅程，演奏家想向众多创造巴西音乐历史以及将它带进21世纪的音乐家们致敬，他们奠定了吉他在巴西音乐中的重要地位。无论听众是否熟悉这些音乐，都希望你会享受和与杨雪霏一起伴随着21首曲目的流淌，共同探索这个不可抗拒的音乐世界。