06. Mendelssohn Violin Concerto Op.64 - 3. Allegretto

这张专辑收录了钢琴家李帕蒂和弗朗索瓦的珍贵录音。包括：1、李帕蒂与卡拉扬指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团合作，演奏莫扎特《第21钢琴协奏曲》，1950年8月23日录制；2、弗朗索瓦与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第五钢琴协奏曲》，1960年10月29日在卡内基音乐厅录制；3、弗朗索瓦独奏德彪西《甚慢板圆舞曲》，1962年1月23日录制。

这张专辑是爵士钢琴家马西莫·法罗与贝斯手阿尔多·祖尼诺合作，2013年9月在意大利都灵录制的。专辑收录了13首经典歌曲，这是两位意大利音乐家向这些传奇作品致敬，以他们意大利人特有的热情洋溢，和对艺术与众不同的敏感，让经典作品重新焕发出感人的魅力。阿尔多·祖尼诺（Aldo Zunino）意大利爵士音乐家，生于1963年。祖尼诺17岁时开始弹奏贝斯，在此之前，他花了六年时间学习钢琴和吉他。从1980年代中期开始，他在意大利爵士乐界工作。

这张专辑是澳大利亚华裔小提琴家李映衡与安德鲁·戴维斯指挥的墨尔本交响乐团合作演奏。李映衡跟随门德尔松的脚步，录制了作曲家在莱比锡、杜塞尔多夫、慕尼黑、伦敦和威尼斯谱写的作品，还收录了莫扎特《第21小提琴奏鸣曲》以及舒伯特的小夜曲、巴赫《我的神，请垂怜我》等作品。在演奏门德尔松小提琴协奏曲时，除了乐谱上的指示，李映衡在第一乐章的装饰奏试着营造出一股神秘的气氛，以强调旋律的轮廓、节奏感及动态，使作品听起来更吸引人，而且有装饰奏在协奏曲中最初应有的即兴意味。其他作品分别由英国编曲家帕尔金、小提琴家扬波利斯基、艾尔曼与克罗斯改编成各种不同编制的小曲。最后《威尼斯船歌》由小提琴搭配杨雪霏的吉他，两把乐器的对话，给了这首著名的钢琴小曲全新的生命。

这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目，包括：李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。

《帕蒂塔》为意大利语译音，意为“古组曲”。巴赫1731年创作了《钢琴练习曲集》，其中有六首帕蒂塔舞曲，编号为BWV825-830。这组作品是他多乐章键盘乐曲创作中最著名、音乐材料最丰富的作品，作品基本采用6个乐章的曲式，其中的“萨拉班德舞曲”优雅高贵，华美精致。

这张专辑是希拉里·哈恩与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团合作，演奏二十世纪美籍奥地利作曲家勋伯格和同时代的芬兰作曲家西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩选择录制这两部作品，是为了凸显她驾驭现代大型作品的能力，以及过人的技术能力。 在专辑录音中，希拉里·哈恩给人以强烈的震撼力，实话说勋伯格的《小提琴协奏曲》即便有上佳的技术能力，也并不是很好把握的作品，希拉里·哈恩的诠释表现出成熟的知性美，她把作品中融合现代意识与复古韵味的特色很好地表达出来，灵动而不失优雅，又以无懈可击的全局观念征服了乐迷。在她演绎的西贝柳斯《小提琴协奏曲》中，可以听到不亚于当代任何一位同辈小提琴家的出色演奏技巧，希拉里·哈恩祛除了早期演奏趋向于过分热情、急躁的状况，同时也把作品中那种北欧民族风味恰如其分地烘托出来。 埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团在录音中也有高分表现，乐团对两部作品特别是西贝柳斯《小提琴协奏曲》的气氛营造相当到位，令人留下深刻的印象。音乐制作和音响制作阵容都是一流的，使专辑的完成度很高，音质也达到发烧级别。 勋伯格《小提琴协奏曲》作品36，作于1935年至1936年，呈献给韦伯恩，采用十二音技法创作，小提琴大师海菲兹曾经拒绝首演这首作品。几乎没有人会认为演奏此曲会简单轻松，它棱角分明、怪异的装饰，多处长独奏段落可以说是专为摧残小提琴手创作。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，完成于1903年，是他唯一的小提琴协奏曲。此曲有着交响曲的规模，一把独奏小提琴和管弦乐队的其它乐器有着同等的地位。一个为独奏演员而作的华彩乐段在第一乐章的发展部大放异彩。

这张专辑收录了小提琴大师鲁杰罗·里奇演奏的两部协奏曲：一、与萨金特爵士指挥的伦敦交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》；二、与菲尔斯塔德指挥的伦敦交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》。里奇在全盛时期的演奏威风凛凛，锐气逼人，左手揉指紧实，动作快捷利落，右手运弓谨严，爆发力强。他一般喜爱采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的技艺，运用得当，很有说服力。里奇演奏的西贝柳斯协奏曲，也有自己独到的理解。第二乐章116－118三小节的八度模进，表现幽秘深邃，如同古老的芬兰海岸边闪动的火苗，非常富于神秘的意境。尽管如此，演奏中炫技的成分仍然可以明显感到。

这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《科里奥兰序曲》、《第三交响曲》。 《科里奥兰序曲》作品62，作于1807年，根据德国作家科林的同名悲剧所作的管弦乐曲。同年3月在罗布科维茨的客厅首演。呈献给科林。此曲采用c小调，充满活力的快板，4/4拍子，奏鸣曲式。第一主题激动不安，表现科里奥兰的悲剧性格。第二主题悠缓舒展，象征着科里奥兰母亲的仁慈和妻子的温顺。 《降E大调第三交响曲“英雄”》作品55，作于1803-1804年，它的标题是“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作”，原稿上的标题是“拿破仑·波拿巴大交响曲”，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，他愤然撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，改成了现在的曲名。这首交响曲的篇幅大大超越了前两部，是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。这部作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。

这张专辑是键盘上的“狮王”巴克豪斯与德国指挥家汉斯·施密特-伊塞斯特率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第三、五钢琴协奏曲》。这是早期的立体声录音，充满着人性般的温暖和细腻。诠释方面有巴克豪斯一贯的自然、不做作，但少了现场版的灵气。录音时间是1959年，当时，巴克豪斯已经75岁，但其中狂放的风格、厚重的权威性，鲜活地永远地保存在早期立体声中，让聆听者根本无法意识到他真正的年龄。他告诉你真正伟大的钢琴家，其最高水平应当是什么样。《企鹅唱片指南》评为三星。

这是陈美的小提琴演奏录音，专辑中抓住了她的中国风，并融合了西方的音乐。其中包含普契尼最爱的《Nessun Dorma》（杜兰朵幻想曲 ）、中国著名乐曲《梁祝小提琴协奏曲》及为97香港回归特别创作的《跑马地序曲（完整版）》。被赞誉为继莫扎特、门德尔松之后真正的音乐天才儿童，以性感狂野颠覆传统的音乐，征服全世界的小提琴家陈美。出生于新加坡，成长于英国，曾被《People》、《FHM》等知名时尚杂志名列为“全球最美丽的顶尖美女”。陈美的演奏集合古典、流行与爵士相揉合的独特曲风，前卫而丰富的音乐风格加上她具爆发性的个人魅力，俨然是小提琴的时尚代言人。她可以让天鹅绒般的小提琴音呈现于电吉他的狂飙快感，打破了时间与空间的元素，使狂野中的醇厚与平稳中的激烈不断交错出现。要你着迷于这种奇异结合，既矛盾又协调的创新艺术。