这张专辑是丹麦大提琴家本特森与钢琴家卡夫塔拉泽合作，演奏巴伯、德彪西、普罗科菲耶夫的大提琴奏鸣曲，以及德彪西为大提琴、钢琴所作的谐谑曲、间奏曲。
巴伯《c小调大提琴奏鸣曲》完成于1932年，这是他去欧洲的时候写的，当时刚从柯蒂斯毕业，这部作品献给了自己的作曲老师。这部作品的开头与勃拉姆斯的《F大调奏鸣曲》有着惊人的相似，明显地表现出巴伯对勃拉姆斯的敬幕，说明了巴伯的创造深受传统音乐的影响，同时也展示出作品浪漫主义的特性。
德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这部作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。
普罗科菲耶夫《C大调大提琴奏鸣曲》作品119，作于1946年。此曲在沉静而忧郁大提琴声中展开，在极具张力而辉煌的第三乐章结束，已明显地呈示了其晚年极度单纯和形式的古典风格，依附着丰富旋律构造乐曲为其特征。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
103这套合辑收录了钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴作品，他的演奏是全世界最具有代表性的，与肖邦一样，两人的演奏中都洋溢着独特的波兰国家民族文化精神，但是说到两人的演奏风格，也存在不同之处。肖邦本人的演奏风格有着病态和神经质的消极情绪，但是鲁宾斯坦的演奏有着独特的高贵典雅的特点。
鲁宾斯坦的演奏有一种仿佛来自于内心，来自于世界的自然，其独特的演奏技巧使得作品演奏与原作品紧紧结合在一起，极富创造力又不失原作品的情感色彩。他的演奏更多体现的是人文主义精神中重要的人性光芒，更能感动聆听者。
10这张专辑收录了莫扎特的六部协奏曲：1、长笛演奏家Werner Tripp、竖琴演奏家Hubert Jellinek与Karl Munchinger指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《C大调长笛与竖琴协奏曲》；2、单簧管演奏家Alfred Prinz与Karl Munchinger指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《A大调单簧管协奏曲》；3、圆号演奏家Alan Civil与奥托·克伦佩勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏《四部圆号协奏曲》。这六部协奏曲是莫扎特音乐中旋律最优美、结构最精妙、音色最和谐的作品，可以说集中了莫扎特最精华的优雅和美妙。
---这张专辑是钢琴家基辛2006-2016年的现场演奏录音，包括贝多芬的五部《钢琴奏鸣曲》、一部《变奏曲》。由基辛亲自选曲的这张贝多芬专辑，展现了他在过去十年中与贝多芬独奏作品的个人旅程，包括贝多芬一些最伟大和最受喜爱的钢琴独奏作品，如《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》，其中大多数从未发行过。
大家都在听
杜普蕾《杰出的大提琴演奏录音》
这套合辑是1961-1973年间杜普蕾录制的全部作品。其中CD1是著名的与巴比罗利及伦敦交响乐团合作的埃尔加《大提琴协奏曲》；CD2中1970年录制的德沃夏克《大提琴协奏曲》也是名版。CD4是杜普蕾留下的最后录音，1971年12月10-11日杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到录音棚，录制了弗兰克和肖邦的《大提琴奏鸣曲》。合辑中有些重复的曲目是不同时期的各个录音。
这套合辑是欣赏、了解杜普蕾的较全面参考资料。得益于杜普蕾不管是在音乐会上还是在录音室麦克风前均全力投入的秉性，其琴声的魅力仍然扑面而来。每次听到杜普蕾拉琴，再焦虑烦躁的心，都可以瞬间平静。像她那般用生命和身体去表达音乐灵魂的人，实在是太少了。
杜普蕾是非常特别的一位音乐家，她的琴声中，发抒出她整个人独特的气质，充满感染力和热情。杜普蕾是天才洋溢、不受到人间规则限制的音乐家，她的演奏使人无法不驻足倾听，那是一种自信、也是一种音乐最美的极致表现，也正是因为这点，让她在离世多年后，依然为世人歌颂和聆听。
2.9万
176期
马泽尔《1999年维也纳新年音乐会》
1999年的维也纳新年音乐会拥有两个特殊的含义，因为这一年是小约翰·施特劳斯逝世100周年以及老约翰·施特劳斯逝世150周年纪念。年度指挥洛林·马泽尔以1月1日在金色大厅举行的这场盛会，拉开了“施特劳斯音乐年”的序幕。在这一年的曲目安排中，主要是以这对约翰·施特劳斯父子的作品为主。三首首次出现在新年音乐会上的曲目：老约翰·施特劳斯的《Furioso-Galopp》、《Walzer a la Paganini（帕格尼尼圆舞曲）》以及小约翰·施特劳斯的《Hopser-Polka》。其中以《帕格尼尼圆舞曲》为音乐会上的最亮点，不但因为它首次亮相，也因为这首曲目将帕格尼尼小提琴协奏曲的旋律融入到圆舞曲中的独特效果，更因为指挥马泽尔在这首曲目的演奏过程中，再次亮相他的拿手好戏——担任小提琴独奏，给听众留下了非常深刻的印象。另外，自1994年之后马泽尔再次选择了《维也纳森林的故事圆舞曲》这一曲目。
4.5万14期
布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。
《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。
《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
1.3万7期
阿格丽奇《拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基》
这张专辑收录了两个阿格丽奇的现场演奏录音：一、1982年12月在柏林，与夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；二、1980年2月在慕尼黑，与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。
专辑从发行以来就深受好评，尤其是阿格丽奇的狂魔般演绎与弹奏速度，更令人咋舌称奇。她的触键与诠释将永远被列为拉赫曼尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的首选推荐盘。一九八二年底在柏林的现场演出，当时透过电视及电台的转播，使得全德国人为阿格丽奇着迷不已。
这两个录音经过数码技术重新呈现原有的亮丽风貌。专辑演奏、录音都极为出色，观众的呼吸、咳嗽与反应历历可闻，而阿格丽奇的演奏大可用“力拔千钧、火花四射”来形容，她在琴声中显现的力度与激情实属无可匹敌，在钢琴录音之中罕有如此动人心弦的场面，除了琴声通透铿锵之外，夏伊的指挥也充满动力，爆棚片段的冲击力极为凌厉。
2.3万6期
佩耶《莫扎特·单簧管协奏曲、交响协奏曲》
这张专辑收录莫扎特的两部杰出作品：一、单簧管演奏家葛凡斯·佩耶与瑞士指挥家彼得·马格率领的伦敦交响乐团合作，演奏《单簧管协奏曲》K.622；二、大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏《交响协奏曲》，由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏。
《A大调单簧管协奏曲》K.622，作于1791年。此曲是莫扎特生命中最后几部作品之一，他的音乐才华也在这部作品里令人赞叹不已。虽然这时的他因为病痛、劳累、贫穷和五个子女先后去世的痛苦而备受折磨，但是在他的作品里却一丝痛苦的痕迹都没有，他的音乐还是那么高贵而不张扬、华美而不柔媚，他给人留下的永远是开朗明快，充满生机勃发的律动。《A大调单簧管协奏曲》把单簧管的技巧和华丽丰富的音色发挥得淋漓尽致，而音乐上又自然得体，由于这首协奏曲的问世，单簧管终于在乐团里确立了自己的位置。莫扎特曾写下过这么几句话：“为升进天国而拼搏，当然是壮丽的、崇高的，但是活在这可爱的尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧！”这就是莫扎特音乐的主题，也是我们爱这个伟大音乐家的原因。
《降E大调交响协奏曲》K.364是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴和中提琴写的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲（Sinfonia concertante），因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。《降E大调交响协奏曲》介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。
93526期
法佐·赛依《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》（4）
这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。
《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576，作于1789年，为当时德国公主腓德烈格·夏尔蒂·邬露莉格而作。第一乐章，快板，D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始，经过句由第一主题后半部发展而成，A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始，再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现部再现第一主题后，再现第二主题，再再现经过句旋律。第二乐章，慢板，A大调。主题反复后，以升f小调奏插入句，主题经32分音符快速音群，以升f小调作反复。再经32分音符经过句，以主调再现主要主题后，以尾奏结束。第三乐章，小快板，D大调，变化的奏鸣曲式。第一主题有轻快的风格，经过句后是属调的第二主题。幻想曲风格的小尾奏后，第一主题再现，发展，第二主题以主调再现后，以第一主题作尾奏。
《D大调第六钢琴奏鸣曲》K284，作于1775年。第一乐章，快板，D大调，奏鸣曲式。在呈示第一主题后，经经过句而呈示属调的第二主题，后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心，再现部按原型再现。第二乐章，波兰舞曲风格的回旋曲，行板，A大调。在主题之后，奏有回音或涟音的第一个插入句，回到主题后，第二插句为升f小调，然后再现第一插句，变形的主题作第二次再现而曲终。第三乐章，主题与12段变奏，D大调。主题为法国风格的小型抒情调，第七变奏是d小调，第八变奏再回到D大调，至第十一变奏变成如歌的慢板，最后的第十二变奏则为快板。据说，这是莫扎特最喜欢的一部钢琴奏鸣曲。
《D大调第八钢琴奏鸣曲》K311（284c），作于1777年。第一乐章，精神抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经经过句，以属调呈示第二主题，以4小节作呈示部短结尾。发展部以这个结尾动机而开始发展，发展部接着是第二主题后半部分的倒逆，经8分音符音群，进入用主调展示第二主题。再现部再现第一主题而进入尾奏。第二乐章，富表情的行板，G大调，回旋曲式。主题加以反复后，经经过句，以属调展示插句。主题第二次以主调出现，插句也以主调回来，主题第三次出现而连向尾奏。第三乐章，快板，回旋曲，D大调，结构方式与第二乐章类似。
1.7万9期
阿卡多《帕格尼尼小提琴作品全集》
这套专辑是著名意大利小提琴家萨尔瓦多·阿卡多与迪图瓦指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼现存的全部小提琴作品。阿卡多充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉、乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓、过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大、高音好、低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。2009年的《企鹅唱片指南》中推荐为四星。
阿卡多的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大。是当前世界上最活跃的小提琴家之一。
迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，他的指挥风格十分富有特色，其中既有着满载活力的动力感，又有着温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，他有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。
帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的奇绝崭新技法来炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使得技惊四座的效果因为不断有新的技法出现而得以保持。帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力。小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流。各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法。
帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发挥到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
5.5万53期
茱莉亚·菲雪儿《俄罗斯小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家菲雪儿与克雷兹伯格指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏三部俄罗斯作曲家创作的小提琴协奏曲，包括哈恰图良、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫的作品。
哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季，由传统的快-慢-快三个乐章构成，首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的，并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意，辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起，生机勃勃，十分感人。
普罗科菲耶夫《D大调小提琴协奏曲》作品19，构思始于1915年初，此曲可以归入青年普罗科菲耶夫的创作成就之列。作为一个革新者，他在这首作品中进行着很多大胆的尝试，首先，这里的乐章排列就很不一般:它不是通常的快—慢—快结构，其中的第一和第三乐章以温柔如歌的主题占优势，而当中的第二乐章不用传统的慢板，反而是快速度的逗弄和怪涎式的诙谐曲。还有，为了体现现实生活中的各种对比的事物，例如，青年人的美丽幻想和对大自然的崇高、静观以同尖锐的怪诞形象相对置，作者悉心研究小提琴演奏的各种可能性，采用了一系列富有独创性和异乎寻常的技巧性效果，从抒情宽广的咏唱到令人头晕目眩的快速乐句和拨奏与用弓拉奏的复杂变换，从滑音到极度清晰(Marcato)，从靠近琴马的特殊奏法(Ponticello)到清澈的泛音，所有这些引人入胜和富有诗意的技巧同清新的色彩效果的结合，使整个作品增添了不少魅力。
格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，作于1904年。此曲明显体现出作者后期创作的一些特征，它力求加深抒情的表达，开拓情绪饱满的旋律，同时也要求具备古典式的明晰风格。作者以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨、形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。
1.1万9期
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