张莎拉《纯朴的莎拉》
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张莎拉《纯朴的莎拉》

作为古典乐界最具天份、声望最高的年轻小提琴家之一,张莎拉演奏的小品专辑,无疑是她大部分唱片中是最有吸引力的,而且其中的曲目包罗万象,音乐内容丰富多彩,张莎拉演奏中的很多优点在这其中更加显而易见。 很多老一代小提琴演奏大师所热爱的小品,如今已渐渐被年轻一代遗忘,很多演奏家总认为这些作品分量太轻,不能显示自己的实力。殊不知,演奏这些小品无论是对自己乐感的培养还是音乐素养的提升都有着很大的帮助,有时一首小品要演绎得生动也并不比演奏一首协奏曲或奏鸣曲容易。相比之下,张莎拉对这类可口的“甜点”倒是情有独衷。 这张专辑的演奏一如既往地可爱,音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。开场的《精灵之舞》精神抖擞,光彩绚耀,让人眼花缭乱。帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅,音乐处理细腻,很经得起推敲。而诸如《霍拉舞曲》、《木屐舞》、《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏,在这位年轻的后生手中同样举重若轻,游刃有余,精彩、紧凑,天份尽显,让人不禁佩服。
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陈佐湟《中国交响乐团首次录音》
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这张专辑是陈佐湟率领中国交响乐团演奏勃拉姆斯《第一交响曲》和《咏雪》、《二泉映月》这两首中国乐曲。这是中国交响乐团和艺术总监陈佐湟的首张录音,制作得非常用心。陈佐湟领导下的中国交响乐团成长迅速,当时在世界上也开始小有名气,基本达到巅峰状态。正处于巅峰期的中国交响乐团在陈佐湟指挥下,演奏非常出色,录音也极为优秀。不管从演绎、录音还是唱片制作的用心程度,这张专辑都堪称最佳。
马泽尔《拉威尔·管弦乐名曲》
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这张专辑是当代指挥泰斗马泽尔率领维也纳爱乐乐团,演奏拉威尔的管弦乐名曲,呈现出最正统的印象乐派音色与美感。有人说,拉威尔的美,正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女,在一种天然的精密手法里,透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致,《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。专辑以20Bit的技术录制,演奏、录音水平一流,获得《日本唱片艺术》推荐,是发烧友和乐迷收藏的精品。
傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音,收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥,实现了钢琴与乐队的无缝对话,乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步,这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向,反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”,触键细腻克制,音色通透温润,精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。 莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271 ,这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品,1777年创作于萨尔茨堡,是他从“神童”走向成熟作曲家的标志,也被称为“Jeunehomme(朱农)协奏曲”,以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”,弱化了部分段落的炫技倾向,突出了作品的古典平衡与情感层次,尤其在装饰音的处理上,既保留莫扎特的优雅,又注入了细腻的个人色彩。 莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414,1782 年创作于维也纳,是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一,也是他献给父亲的作品,整体风格典雅抒情,被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键,营造出如珍珠般温润的音色,将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致,同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体,完美匹配莫扎特的古典美学。
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方锦龙《静夜思》
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这张专辑是琵琶演奏家方锦龙与张式业指挥的中国济南前卫民族乐团合作,演奏琵琶协奏曲《静夜思》和《阳关三叠》、《春江花月夜》等古曲。 《静夜思》是作曲家肖江创作的大型琵琶协奏曲,描写了唐代大诗人李白忧国忧民,思念家乡的复杂情感。琵琶弦上慢挑轻拢,幽咽断续,而后郁积的情结奔流而出,再现了千年以前的那个月夜,长安的夜宁静如水,用琵琶把诗人逝去千年的那段光阴寻找回来,让我们这些后来人来感动、凭吊、回味、追忆共鸣,一首好诗成就了一首优秀的琵琶曲,用彼此的感动和冥想和逝去千年的诗人一起去读这让人永远也读不够的——不朽的月光。 《阳关三叠》反映了古代人民在征戍徭役压迫下的痛苦,抒发了哀怨别离之情。 《春江花月夜》就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷,引人入胜。 《红烛泪》是粤剧艺人王粤生早年创作的曲子,一直在粤曲演出中广为流传。是一曲青楼女子对影自怜、暗自哭泣的悲歌。 《平湖秋月》平静的湖面、皎洁的月光、垂柳的暗影、晚风的沁香,尽在琵琶的吟唱之中。 《琵琶行》表达了诗人遭贬的悲愤和对民间女子不幸命运的同情,情景交融,颇具感染力。 《云山春色》描写了春天山花烂漫、蓝天白云,一派春意盎然的美丽景色。
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莱因斯多夫《莫扎特交响曲全集》
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