05. Impresiones Intimas - 5. Pajaro Triste

这张专辑收录了富特文格勒与柏林爱乐乐团在巴黎的演出录音。1954年5月3-4日，富特文格勒率柏林爱乐乐团到访巴黎并演出了两场音乐会，这是大师生命中最后一次的巴黎之行。法国国家广播电台此时已经开始做全国调频广播的试录与直播，5月4日在巴黎歌剧院举行的音乐会有幸做了全程录音直播。曲目有韦伯的《欧利安特》序曲、勃拉姆斯的《海顿主题变奏》、舒伯特的《第八交响曲“未完成”》与贝多芬的《第五交响曲》。1994年富特文格勒法国协会在伊丽莎白·富特文格勒女士与柏林爱乐乐团的授权之下，以法国广播电台的录音母带为原始音源出版发行了1954年5月4日的音乐会录音。

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这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 在阿卡多的眼中，新探戈之父皮亚佐拉是个感性的人。他不擅言词、容易害羞，但内心却是感情丰富，那些无法用言语表达的情绪，音乐都帮他说了。就连在阿根廷独裁政权时代，皮亚佐拉因为勇于打破传统，所受的责难与侮辱，也都在作品中真实的透露出来。如此将心中情感毫无隐藏的音乐作品，阿卡多认为是上世纪音乐中最强烈、热情的作品。

这张3CD专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集，他与多支乐团合作，演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》；海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家，也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师，那他的名望是建筑在什么之上的呢？我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达，有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中，这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”，并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”（这也是一些演奏家的特长），而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏，都有着合乎作品内容需要的语气，因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏（包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等），要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节，而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。 埃德温·菲舍尔最好状态的录音，是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳，但在某些情况下，他的发音之美几乎无人能及，展现了自由速度和音色变化的完美结合，演奏既表现出那种至深至高的探索，又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的，他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”，这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。

这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音，收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥，实现了钢琴与乐队的无缝对话，乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步，这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向，反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”，触键细腻克制，音色通透温润，精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。 莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271 ，这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品，1777年创作于萨尔茨堡，是他从“神童”走向成熟作曲家的标志，也被称为“Jeunehomme（朱农）协奏曲”，以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”，弱化了部分段落的炫技倾向，突出了作品的古典平衡与情感层次，尤其在装饰音的处理上，既保留莫扎特的优雅，又注入了细腻的个人色彩。 莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414，1782 年创作于维也纳，是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一，也是他献给父亲的作品，整体风格典雅抒情，被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键，营造出如珍珠般温润的音色，将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致，同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体，完美匹配莫扎特的古典美学。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《斯拉夫舞曲》。纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。1877年，勃拉姆斯把德沃夏克介绍给德国出版商希姆洛克，希姆洛克请他按照勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的模式写一组舞曲，演奏形式是钢琴二重奏。德沃夏克接受约稿后只用了两个月就写成八首民间风格的舞曲，在创作过程中他发现这些曲子很适合写成管弦乐，于是他索性写了两套手稿，一套是钢琴二重奏的，一套是管弦乐的，作品编号都是46。从那时到现在，流行的是管弦乐《斯拉夫舞曲》，二重奏的演奏机会不是很多。《斯拉夫舞曲》使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家，这是因为民族主义音乐当时正在形成潮流，民族风格的音乐有如一股清新的春风吹入欧洲乐坛，激起人们对民族乐派的浓厚兴趣。

这张专辑是当今世界最具才华魅力以及最受欢迎的古典吉他演奏家蒂博·考文与朱利安·马斯蒙代特指挥的巴黎室内乐团合作，演奏维瓦尔第作品的吉他改编曲，包括《曼陀铃协奏曲》、《室内乐协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《双曼陀铃协奏曲》和两部《三重奏鸣曲》。 法国著名古典吉他演奏家蒂博·考文出生于一个音乐世家，6岁开始随父学习吉他。在波尔多和巴黎音乐学院毕业后，他开始在国际比赛中崭露头角，20岁时已获得13个国际古典吉他比赛的冠军，并已在全球举行了1000多场音乐会，其成就至今无人能望其项背。蒂博·考文才华横溢、年少有为，同时又能够严肃清醒地做出正确的作品解读。蒂博·考文是如此的得心应手，凭借出人意料的成熟度，他已然证明了自己，一位技艺精湛的表演大师，一位不同凡响的音乐家，一个天才，以及一个能够兼收并蓄、不拘一格吸收音乐元素的音乐人。蒂博·考文的音乐无拘无束，饱满的情感和对生活的热爱充盈其中，他对维瓦尔第作品的诠释尤其完美、细腻、独到。

这套合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品，包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲，担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团，可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。阿劳的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。

这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作，演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团，距今已有800余年历史，该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说，巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在，却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己，去释放能量，却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望，不能不算是一种遗憾。但也许，一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝，我在您的神坛前》一样，他的灵魂一定早已在那时就追随上帝，并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美，但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中，如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下，仿佛所有烦忧都可以遗忘，每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容，又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。

这张专辑是小提琴家梅纽因与西尔维斯特里指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，1960年录制。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年，是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的，并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。此曲是贝多芬唯一的小提琴协奏曲，属于他的中期作品，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”，是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。 此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，在被誉为“小提琴协奏曲之王”前，这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后，几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。