拉罗查《格拉纳多斯·西班牙舞曲》

拉罗查《格拉纳多斯·西班牙舞曲》

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。 《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材,其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。 1、快板,G大调,粗犷的三拍子节奏主题,有音阶式的经过句,中间部为G小调,指示为如歌似的行板。 2、东方,行板,c小调,女性柔和的主题,有东方式女妖的魅力,中间部分为慢板,小夜曲风格。此曲的东方风格,指对阿拉伯回教徒文化的追忆。 3、用力地,D大调,先是八度音的主题,随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调,速度转慢。 4、牧歌风格,G大调,指示为清淡如牧歌,其前奏犹如钟声,中间部为行板,g小调。 5、安布罗西亚风格,e小调,这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格,接着旋律主题出现,中间部为行板,E大调。 6、速度逐渐加快的小快板,D大调,这是阿拉贡地方的约达舞曲,在热闹中有一丝哀愁,中间部为田园风格旋律。 7、瓦伦西亚,抒情的快板,以吉它形式的节奏为主,尾声为行板的咏叹调旋律。 8、中板,C大调,中间部为小夜曲,最后是快速的尾声乐句。 9、极快,降B大调,开始的和弦为节奏型,随后出现复旋律的第二主题,两个主题交替,一直保持原调。 10、小快板,G大调,从大调转向小调再回到大调,以复音手法处理。 11、任意的最慢板,g小调,即兴曲形式。导入部为最慢板,然后进入活泼的行板,中间部为和声型的旋律,有佛朗哥舞曲风格。 12、行板,a小调,导入部主题呈示后,有短暂的转调,中间部为行板,让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声,也为佛朗哥舞曲风格。
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塞戈维亚《罗德里戈、庞塞、波凯利尼作品》
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这张专辑是一代吉他宗师塞戈维亚的吉他协奏曲代表作录音。这个录音的价值不在于曲目本身的资料性,而在于它给我们一个全新的视角,去欣赏这位伟大的吉他演奏家精湛的技艺。 我不想枯燥地描述塞戈维亚如何用不同的语调来演奏乐曲,或对每一个乐句施以微妙的力度变化,我只想说这种第一流的演奏艺术现在已经几乎消失了。 第一部罗德里戈的《绅士幻想曲》,1958年题献给塞戈维亚,此录音正是同年在旧金山交响首演后与首演指挥、多年好友Jorda合作,相比《阿兰胡埃斯》更像小品合集,并没有典型三部曲式结构。而第二部《南方协奏曲》也是墨西哥作曲家庞塞题献给塞戈维亚,完成于1941年。第三部不同前两首热情的西班牙色调,是对意大利作曲家、大提琴家波凯利尼《大提琴协奏》的改编,更多体现意大利古典风格,大段的吉他与小提琴对话。 三部作品总体保持一贯细腻柔美、优雅十足,但我个人欣赏吉他热情夸张一面,在此塞戈维亚极其节制,但他营造的独特沙龙气氛,那份迷离柔和的音场,又是一般同行无法企及的。 录音整体偏向独奏,弱化乐队。聆听时感觉伴奏的乐器重奏组被放置得有些太靠后了,其实虽然他们的演奏很活跃、很出色,但丝毫不能掩盖独奏部分塞戈维亚的精湛演奏。录音室音色略微偏干而紧,对于讲究音色的吉他来说很不利。
鲁宾斯坦《贝多芬·第四、五钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作,演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。鲁宾斯坦曾数次录制这两部作品,此版与莱因斯多夫合作的诠释追求作品的结构完美,能很好地控制音响及音色上的变化,使其显得异常鲜明和富有特色。 《G大调第四钢琴协奏曲》作品58号,作于1805年至1806年间。在这部作品中,贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式,开篇即由钢琴独奏出第一主题,并且这是一部异常柔美的协奏曲。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
米凯兰杰利《1956年路德维希堡音乐节》
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这张专辑是米凯兰杰利在1956年7月11日德国路德维希堡音乐节演奏会的现场录音,他与巴维尔指挥的斯图加特南德广播交响乐团合作,演奏莫扎特的两部钢琴协奏曲。米凯兰杰利素来极少录音、极少公开演奏莫扎特,1956年时他仅36岁,处于演奏生涯巅峰,手指控制力、音色平衡、强弱层次都达到完美状态。这版演绎完全不同于现代本真演奏流派,是20世纪中期浪漫化莫扎特诠释的典范,线条驱动力强、音色饱满厚重,带有贝多芬式雄浑气质,钢琴音量充沛,分句打磨极度精致,快速音群流畅无痕,和晚年他克制清冷的录音风格区分明显。 指挥安托万·德·巴维尔(Antoine de Bavier)承袭富特文格勒的弹性速度与厚重和声处理,乐团织体扎实,不刻意轻薄化莫扎特,和米凯兰杰利厚重的钢琴音色完美融合;虽为1956年单声道广播现场,管乐偶有微小音准瑕疵,但现场热烈的演奏激情完全掩盖技术小缺憾,氛围感极强。 K466使用贝多芬华彩是专辑关键特色,19世纪以来这部协奏曲最主流的演奏选择,米凯兰杰利将华彩演奏得极具戏剧冲击力,比后世多数演奏更雄浑,完整保留19世纪浪漫主义演绎传统,具备重要演奏史参考价值。原始1956年广播磁带存在轻微磁带速度波动、声场偏窄、动态范围有限的时代局限,ICA Classics做了降噪、底噪修复,但没有过度修饰保留原始现场质感。
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李赫特《叛逆者》
李赫特《叛逆者》
这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集,也是纪录片《李赫特:叛逆者》的配套音乐专辑,完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品,完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特,1915年3月20日出生于日托米尔,钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一,以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科百书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解,使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 李赫特喜于现场演奏,因此有着大量数不清的现场演奏记录,不论是正式或非正式,每年仍有大量的录音出土,可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于,能够赋予作品全新的风貌,虽然他的演奏非常具有个人风格,但是他却也是一位很好的室内乐演出者,能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出,例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出,与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚(Kogan)、后辈的小提琴家卡冈(Kagan)、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等,都有相当动人以及珍贵的演奏记录。 舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色,赋予这首作品前所未有的静谧与哲思,是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲(Op.10 No.4、Op.25 No.11)李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制,《冬风》(Op.25 No.11)的疾风骤雨般的演奏,尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威,李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性,拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃,展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。
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加琳·威尔森《贝多芬、舒曼·大提琴作品》
加琳·威尔森《贝多芬、舒曼·大提琴作品》
这张专辑是荷兰大提琴家加琳·威尔森与钢琴家希尔克·阿文豪斯合作,演奏贝多芬、舒曼的大提琴作品。 贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首,作于1815年,呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲的结构极其自由,是从头到尾连续演奏的幻想曲风格奏鸣曲。此曲时而表达抑郁、时而表达苦笑、时而又表达幽默,被认为是贝多芬晚期作品的开端。 贝多芬《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首,作于1815年。此曲在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格手法,都达到炉火纯青的地步,是贝多芬五部大提琴奏鸣曲中最出色的一部。 舒曼《三首幻想小品》作品73,作于1849年。此曲是舒曼为数不多的管乐作品之一,原是为A调单簧管与钢琴而作,后被改编为大提琴的演奏版本,足以见其流传度之广。或许是因为舒曼的浪漫主义情怀赋予了这部作品特有的抒情性与歌唱性,使其以与众不同的风格在大提琴的作品序列中独树一帜。舒曼的作品并不以技巧性见长,如歌般的旋律和如诗般的意境才是人们喜爱其音乐的原因。 舒曼《五首民谣小品》作品102,作于1849年。此曲是舒曼为大提琴家格拉包所写的小品集,充满如诗般语调的美感。从标题民谣的字眼可以了解到作品含有民谣的素材。但使用民谣元素并非重点,民谣的字眼,衬托出简单中带有极大情绪起伏,此处的民谣风是舒曼追求纯粹的人性的渴望,以及对1849年爆发战争及政治上的动荡,所展现的一种国家情怀的影射。
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