这张专辑是钢琴家阿格丽奇与巴伦博伊姆指挥的巴黎管弦乐团合作，演奏法雅、阿尔贝尼兹的作品。
法雅《西班牙花园之夜》作于1905年。此曲是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），法雅认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。
阿尔贝尼兹《伊贝利亚》作于1906年，原为钢琴组曲，这张专辑中选用由恩里克·费尔南德斯-阿博斯（Enrique Fernandez-Arbos）改编的钢琴与管弦乐版本。此曲是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶，体现着他的艺术颠峰。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲，他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后，与德彪西有相似味道，但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
17这张专辑是小提琴大师艾萨克·斯特恩分别与Frank Brieff、Milton Katims指挥的哥伦比亚交响乐团合作，演奏15首著名的小提琴小品，都是非常适合作为返场曲使用的曲目，因为它们都较短小、旋律优美、技巧虽不能说艰深但也有炫技成分，更重要的是听众对这些曲子都颇熟悉，很容易引起共鸣。其实这些曲子还有一个最重要的用途，可以给儿童作为古典音乐的入门教材，既好听又易懂还不长，小孩子们很容易就能接受并喜爱。
专辑包含英国民歌《绿袖子》、克莱斯勒《爱的忧伤》、舒伯特《圣母颂》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、勃拉姆斯《第5号匈牙利舞曲》、里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、格什温《波吉与贝丝》选段等等。
---这套合辑是美国钢琴大师默里·佩拉希亚的演奏录音，涵盖了他40多年的演奏生涯，聆听时会被他抒情典雅、注重歌唱性的演奏风格折服。
默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约一个犹太人家庭，5岁开始学习钢琴，19岁进入曼纳音乐学院学习作曲和指挥。1968年起，师从著名钢琴教育家霍尔晓夫斯基学习。1972年在利兹国际钢琴比赛中获得大奖。曾于1981至1989年任英国奥尔德堡音乐节联合艺术总监。担任伦敦两座皇家音乐学院的荣誉教授，被利兹大学授予荣誉博士学位。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋爵士称号。
在浪漫乐派的演奏中，佩拉希亚用稳固的节拍、清晰的音色与无懈可击的技巧来吸引他的乐迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音乐上，他的演奏就有过度“古典模式”之嫌，甚至因此有时听起来有些僵硬。但是在莫扎特录音的方面，佩拉希亚任独奏者及英国室内乐团的指挥，个性和音乐风格珠联璧合，这些录音有大多数都呈现出让有的清澄与弹性、卓越的气氛掌握，而且他也有力地展现令人信服的作品“内在戏剧性”。在莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲集里所展现的完美平衡，统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要静谧的时刻，其它演奏者常会出现放大音量而过分强调的毛病。
佩拉希亚品的旋律弧线里，精巧地构思其运行，也使他成为甚具说服力的贝多芬演奏者。由海汀克指挥大会堂管弦乐团搭配而成的贝多芬钢琴协奏曲全集录音，可说是在数字录音之后最优异的同曲参考版本之一，而在独奏的范畴里，他1989年所录制的《C小调32段变奏曲》Wo080，是个具有个性而饶富兴味的录音。这首曲子在1806年底谱成，由于拥有精炼的音符与各变奏之间极大的差异性，因此很难将它刻意塑型。然而佩拉希亚着温润的演出风格，稳健地维持大型旋律线的流畅性：他平衡一些无法避免的速度转换，即使在变化最大的各变奏连接部分，都能顺势滑过，拉近大调变奏与小调变奏之间的距离，完全自然而不着痕迹。
---这张专辑是著名钢琴家佩拉西亚演奏舒伯特最后的三部钢琴奏鸣曲。
舒伯特留下不少钢琴作品，但是地位始终没有办法与他的艺术歌曲相提并论，直到二十世纪下半叶后，人们才开始重新认识舒伯特钢琴作品里独一无二的热情、抒情与即兴。
舒伯特三部晚期钢琴奏鸣曲：D.958，C小调； D.959，A大调； D.960，降B大调均完成于一八二八年。晚年的舒伯特对于以前靠“直觉”谱写作品的方法开始不耐，他开始研究自己最弱的对位，并且深入研究贝多芬的作品，因此一般认为，钢琴奏鸣曲，D.958，C小调第一乐章有贝多芬钢琴曲《三十二段主题与变奏》的影子。钢琴奏鸣曲，D.959，A大调题献给钢琴家胡梅尔，因此演奏技巧相当华丽。至于著名的钢琴奏鸣曲，D.960，降B大调，单第一乐章就被赞誉为“贝多芬以来最完美的钢琴奏鸣曲”，内涵也是居舒伯特所有钢琴奏鸣曲之冠。
这些钢琴奏鸣曲篇幅长大、结构严谨、气质崇高而内省，速度从容而富于变化，充满活力与幻想，表现出舒伯特的创作已完全发展成熟至炉火纯青的阶段。特别是他在逝世前创作的最后3首钢琴奏鸣曲，在古典主义严谨形式和浪漫主义丰富情感之间实现了高度的和谐统一，使奏鸣曲恢复了传统的四个乐章，但将其规模、内容大大扩展充实，以与自己宽广而极富诗意的想象力和独特的思维方式表现方式相适应。而这几首奏鸣曲也因此被誉为代表了早期浪漫主义音乐的顶峰之作。
大家都在听
阿尔贝尼兹《伊比利亚、西班牙》
这张专辑是钢琴家巴伦博伊姆演奏阿尔贝尼兹的《伊贝利亚》（第一、二卷）、《西班牙》。
钢琴组曲《伊贝利亚》，作于1906-1909年。是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶，体现着他的艺术颠峰。整部作品共由十二首曲子组成，分成四卷，每卷各含三首曲子。前三卷的九首完成于1906年，第十、十一首完成于1907年，而最后一曲则完成于他生命最后1909年的1月，该年5月他就病逝了。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲，他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后，与德彪西有相似味道，但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。
钢琴组曲《西班牙》作品165，此曲是阿尔贝尼兹的中期作品，精致的旋律以及极具西班牙特色的音乐风格，使得这部作品耐人寻味。其中最大的一个特点就是用钢琴来模仿吉他的音响效果。精致的和声、活跃的曲式结构、多变的调性以及民族民间舞蹈的运用都使得这部作品散发出迷人的魅力。这部作品用精致的音乐语言，将西班牙丰富多变的音乐特点表现得生动而又深入人心。
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12期
塞戈维亚《巴赫和其他几位作曲家的作品》
这张专辑是塞戈维亚演奏巴赫和其他几位作曲家（卡斯泰尔沃－泰代斯科、庞塞、托罗巴、图里纳）的作品。
马里奥·卡斯泰尔沃－泰代斯科（Mario Castelnuovo Tedesco），1895年4月3日生于意大利佛罗伦萨，1968年3月17日逝世于美国洛杉矶；是本世纪最有创造性最富才华的作曲家之一，是最早对吉他这件乐曲产生兴趣的现代作曲家之一。
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。他是第一位用鲜明的民族风格写作的墨西哥作曲家，是墨西哥民族乐派的先驱，被誉为“墨西哥近代音乐之父”，为墨西哥音乐事业的发展作出了重要贡献。他的作品内容丰富、题材广泛、数量庞大，包括几部交响诗、大量管弦乐曲以及带有拉丁美洲风格的吉它独奏、协奏曲等。
费德里克·莫伦诺·托罗巴（Federico Moreno Torroba，1891～1982），西班牙杰出作曲家。托罗巴一共创作了近八十部萨苏埃拉（上个世纪盛行的西班牙说唱剧），其中许多作品无数次在西班牙和拉丁美洲上演。除此之外，托罗巴主要以他的吉他作品闻名于世。他共创作了100多首吉他作品，被认为是当代古典吉他作曲家。托罗巴还是第一个受塞戈维亚委托为其创作作品的人，当时塞戈维亚还只是在西班牙出名。后来托罗巴和塞戈维亚的共同努力使得古典吉他取得了今天得知名度。
华金·图里纳·佩雷斯（西班牙语：Joaquín Turina Pérez，1882年12月9日－1949年1月14日），西班牙作曲家。图里纳的作品受到安达卢西亚民间音乐的强烈影响，同时也具有一定的印象主义音乐特点，作品富于民族特色和多变的色彩。
9312期
阿格丽奇《拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基》
这张专辑收录了两个阿格丽奇的现场演奏录音：一、1982年12月在柏林，与夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；二、1980年2月在慕尼黑，与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。
专辑从发行以来就深受好评，尤其是阿格丽奇的狂魔般演绎与弹奏速度，更令人咋舌称奇。她的触键与诠释将永远被列为拉赫曼尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的首选推荐盘。一九八二年底在柏林的现场演出，当时透过电视及电台的转播，使得全德国人为阿格丽奇着迷不已。
这两个录音经过数码技术重新呈现原有的亮丽风貌。专辑演奏、录音都极为出色，观众的呼吸、咳嗽与反应历历可闻，而阿格丽奇的演奏大可用“力拔千钧、火花四射”来形容，她在琴声中显现的力度与激情实属无可匹敌，在钢琴录音之中罕有如此动人心弦的场面，除了琴声通透铿锵之外，夏伊的指挥也充满动力，爆棚片段的冲击力极为凌厉。
2.6万6期
阿格丽奇《肖邦·第一、二钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏肖邦《第一、第二钢琴协奏曲》。
《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。这个录音是1979年3月齐默尔曼和康德拉辛指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在皇家音乐厅的现场演奏，十分感人。一切，都是那么淳朴自然，速度的选择是一般公认的，给人的总体感觉是如此年轻，如此清澈，没有因为年轻就挥霍激情的冲动，从骨子里透出一种从容和优雅，其中的微妙的青春气息怕是只能用“不可言传”来形容了。尤其是其中的第二乐章更是弹的美妙无比，使人怦然心动。
《f小调第二钢琴协奏曲》作品21，作于1829年。此曲反映出一个二十岁青年对初恋之情的体验。这部协奏曲并不着力于用大型乐曲形式揭示深刻、重大的社会内容，而是在侧重于钢琴演奏技巧的炫示中，写下了优美的抒情诗行。齐默尔曼的演奏激情饱满而内敛，娓娓地叙说着内心深深蕴藏的缱绻的感情，非常贴近肖邦那种初恋时，压抑内心炽热却无望的情感。
2.2万6期
拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。
《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲，旋律优美流畅，既有巴斯克民间舞曲节奏的运用，也有吉他拨弦乐器的模仿，充满了浓郁的西班牙风情，曲风热情洋溢、生动活泼。
《升C大调音乐会快板》作于1903年，是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求，应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品，是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难，但也不能阻挡人们对它的喜爱，多次被钢琴家们灌录在唱片中。
《浪漫场景》作于1903年，并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一，在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响，和早期的音乐创作相比，这个时期的作品有了很大变化，其演奏技巧加难，音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体，作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作，格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中，其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》，著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来，作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
322714期
拉罗查《蒙波·钢琴作品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏蒙波的钢琴作品，包括：《内心印象》九首、《沉默的音乐》第四册、《歌与舞》四首。
费德里科·蒙波（Federico Mompou，1893年4月16日-1987年6月30日）西班牙加泰罗尼亚作曲家。他的创作受到印象主义音乐以及埃里克·萨蒂的简约风格影响，十分恬淡安逸，而又带着淡淡的西班牙气质。他不写作大型作品，所作基本上都是钢琴曲、歌曲、吉他曲等小规模作品。由于其独特的风格，蒙波的音乐在20世纪乐坛占有一定的地位，并获得过不少奖项。
蒙波是一个羞涩、说话细声细气和内省的人，这些特点也反映在他创作的作品中。他从不写作歌剧、协奏曲或交响曲这些大型作品，就连他少数的合唱作品也尽可能的短小精悍。他的作品以艺术歌曲、钢琴小品及吉他小品为主。他的音乐充满了他所钟爱的加泰罗尼亚色彩和印象，风格以精简和优雅为主。其创作还可见萨蒂“简约风格”的影响，省略了调号及小节线，偶尔还会插入傻里傻气的评论，自称为“原始派”。他年轻的时候曾在一家钟铃厂工作，因此在他的众多作品中均可见模仿钟声的片断。
蒙波的音乐有淡淡的西班牙风味，有一丝清凉，有一丝安逸和寂静。其旋律并不复杂，可似乎隐藏着无限深邃的东西。聆听蒙波的音乐，或多或少都需要细心的把握和审慎的态度。其钢琴代表作有：《十二首歌与舞》、《肖邦主题变奏曲》、《内心印象》、《儿童场景》等。和罗德里戈等人时代大致相同，蒙波的吉他作品也是相当有名的，其中最著名的就是《康波斯特拉娜组曲》。其声乐作品最著名的有六套《儿歌集》、《田园》等。
3.7万15期
杜卡斯、施特劳斯、拉威尔《双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作，演奏杜卡斯、理查·施特劳斯、拉威尔的双钢琴作品。
杜卡斯《魔法师的弟子》作于1897年，原曲是一首交响诗，这张专辑中采用由拉宾诺维奇改编的双钢琴曲。此曲内容取材于歌德的诗，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。
理查·施特劳斯《家庭交响曲》作品53，作于1903年。原曲是一部管弦乐曲，这张专辑中采用由奥托·欣格尔改编的双钢琴曲。此曲是施特劳斯所有作品中最受人攻击的之一。曾有人认为它是乏味的、毫无幽默感的作品，由于它直率地描绘了简单的家庭生活而使人感到非常窘迫，而且，人们常常把它作为范例来说明施特劳斯过分的幽默和拙劣的趣味。
拉威尔《圆舞曲》完成于1920年春天。原曲是一部管弦乐曲，这张专辑中采用由拉威尔亲自改编的双钢琴曲。此曲中，至少有八个大调主题，不少主题表面看来相似，但却包含着不能说是纯粹炫耀的一种节奏、和声的微妙变化。拉威尔从基本的3/4拍里引出丰富的变化，而主题生硬扰人的音程，开了法国作曲家之先。那些始终认为这部作品浮华的人，也不能不承认它具有惊人的活力。
11522期
阿格丽奇《舒曼·室内乐作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与几位演奏家合作，演奏舒曼的几部室内乐作品。
《降E大调钢琴五重奏》作品44，作于1842年，1843年1月8日由克拉拉主奏钢琴首演。这部优美、活泼的五重奏作品，是一部开山之作，在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中，它为同类的后续作品设下了标准，同时乐器之间生气蓬勃的交互作用，也为室内乐曲立下完美的典范。
《行板与变奏》作品46，作于1843年，开始是为双钢琴、二支大提琴以及圆号的编制而创作的，但是经过第一次试演之后，将大提琴及圆号去掉，变成只有双钢琴的演奏形式。1844年8月19日，由克拉拉·舒曼和门德尔松在莱比锡初演。作品为降B大调，3/4拍，充满感情的行板。
《幻想曲》作品73，作于1849年2月，具有鲜明的德国浪漫主义的风格特点。此曲的旋律既有忧郁伤感的思乡之情，也有坚定不移、斗志昂扬的情感。
《童话场景》作品113，作于1851年，也是舒曼的唯一一首写给中提琴独奏的作品。全曲共分四个乐章，各以浪漫、活泼、嬉游、梦乡为主题。此曲问世后便成为中提琴的经典曲目，几乎每一位中提琴手都接触演奏过这个曲子。
52014期
阿格丽奇《阿姆斯特丹音乐厅演奏会》
这张专辑是阿格丽奇1978年和1979年在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的独奏会实况录音，演出曲目包括：巴赫帕蒂塔第2号、英国组曲第2号中的布列舞曲、肖邦夜曲13号、谐谑曲第3号、巴托克奏鸣曲、吉那斯特拉阿根廷舞曲第2号、普罗柯菲耶夫第7钢琴奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲。
阿格丽奇是位颇具传奇色彩的钢琴家，演奏极有轰动效应，她的演奏总是充满激情，乾脆利落。她的这张独奏专辑很引人注目。巴托克的奏鸣曲、肖邦的夜曲13号和吉那斯特拉的《阿根廷舞曲》在以往阿格丽奇的专辑中都没有出现过，这次是作为她的自选作品呈现给听众们。巴托克的作品不仅表现出很强的张力，也极富感性，阿格丽奇以前在巴托克作品的演奏节奏很少会如此鲜明。演奏吉那斯特拉的作品则很有激情，节奏感很好。
阿格丽奇演奏的肖邦总能引起截然不同的反应。她的演奏冲动，动作幅度大，有时十分古怪，那些偏爱动态范围大的、带有个人化色彩的钢琴爱好者们会非常喜欢她的演奏。普罗柯菲耶夫的《第7奏鸣曲》是阿格丽奇的保留曲目，她大胆奔放的演奏显得生气勃勃，让人热血沸腾，尤其是在第三乐章表现出的激昂和令人眩目的速度则是无与伦比的。
阿格丽奇演奏的巴赫也是反响热烈。《帕蒂塔》急促有力，以至于演奏韵律显得有些颤抖。斯卡拉蒂的“重复音调”《D小调钢琴奏鸣曲》是阿格丽奇平生非常喜爱的一部作品，由于她的演奏速度过快，带来音准上的许多偏差。尽管有一些瑕疵，这张专辑还是给人以深刻的印象，充分体现出她面对观众时表现出的超凡感染魅力。
35219期
李斯特《死之舞、两部钢琴协奏曲》
这张专辑是碧翠丝·贝瑞特与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、二钢琴协奏曲》。贝森朵夫艺术家、瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特（Beatrice Berrut），显然是个难得一见的金发美人。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华的兼具，在她身上得以完美体现。这位女神级钢琴家曾被国际媒体多次赞美，他们评价她是“天赋秉异的钢琴家”，评价她的演奏“深刻，感性，生动，细腻”，是“充满美感的卓越演奏”。
为钢琴和乐队所作的《死之舞》作品126，写于1838年，在1849年完成。此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。
《降E大调第一钢琴协奏曲》作品124，作于1839年。
《A大调第二钢琴协奏曲》作品125，作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。
1.7万9期
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