这张专辑收录了克里斯蒂安·齐默尔曼的演奏录音，包括勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的钢琴作品。克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimmerman，1956年12月5日-）波兰钢琴家。齐默尔曼1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐乐团及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首次在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦《第一钢琴协奏曲》。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦《第二钢琴协奏曲》后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG录下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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每一个世代都有自己的歌剧女神，但是没有一位女神能像卡拉丝一样，即使逝世近四十年后，依然稳坐在最高的宝座上。当卡拉丝在1977年逝世的时候，她已经成为古典乐界最具传奇色彩的代表人物；而她的天赋，至今仍然少有女高音能望其项背。过去卡拉丝留下的大量录音，也成为后世每一代爱乐者必备的经典珍藏。
随着录音科技进步，重新将卡拉丝的录音进行后期处理，能以更高质量欣赏卡拉丝的艺术成为爱乐者最大的心愿。2014年推出一系列重新修复后的卡拉丝录音，透过24-bit/96kHz取样，让这些录制于1949年与1969年间的珍宝，以更加栩栩如生的面貌重现世人耳里。担负这次重责的英国艾比路录音室工程师Allan Ramsay表示：“借着高分辨率，让爱乐者彷佛亲身出现在卡拉丝录音时的录音室里……我们想做的，就是除去斑点灰尘，把玻璃擦拭到光亮如新。”
这套合辑，就是从这些擦拭后的录音里，选出最能代表卡拉丝个人艺术的片段，以及女声经典咏叹调，像是贝利尼、普契尼、威尔第、马斯奈、比才、董尼采第、麦亚贝尔、德利伯、古诺、古斯塔夫‧夏邦泰、卡塔兰尼、奇利亚、乔达诺、圣桑、比才、葛路克的作品，包括她未曾在舞台上演出过的《杜兰朵》里的“柳儿”、《波西米亚人》的“咪咪”，以及《卡门》。
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这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作，演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的，是一个演、录俱佳的天碟录音。
《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877－1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且此曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。
乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
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这张专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感，对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑由迪卡著名录音师在1958年录制，音质非常出色，并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制，声音品质达到天碟级别。
《降E大调第三交响曲》作品55，作于1804年，又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品，贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新，大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性，并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之，个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后，跟其他音乐体裁相比，不论是规模还是内容，交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。
《c小调第五交响曲》作品67，又名“命运”交响曲，完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
《A大调第七交响曲》作品92，作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
大家都在听
朱莉娅·费舍尔《勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格，在毫不沉溺之下，她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是，她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家，这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲，两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性，在水乳交融、白热化的演奏下，绝对是地道的德奥传统，也是此作品演奏的21世纪新标杆。
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，完成于1878年夏秋之际，1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的，首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年，是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演，由勃拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈，一生连一部传记都没有，他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。
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6期
柯曾《勃拉姆斯、舒伯特·钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴大师柯曾演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》、《第一、第三间奏曲》；舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》。
克利福德·麦克尔·柯曾爵士(Sir Clifford Michael Curzon，1907年5月18日－1982年9月1日)，是英国著名的钢琴家。柯曾爵士是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。他的演奏录音不多，但可明显地感受到他对音乐的理解、精神的深度。
柯曾演奏的舒伯特《降B大调奏鸣曲》，到目前为止，或许仍是最出色的版本，选取的速度、表达的织体，都处处显现出他的品味以及对舒伯特乐曲整体结构的理解，正是这种灵气，令其演奏像魔力般地吸引着听众，而绝佳的录音亦显出这真挚演绎的独到之处。柯曾演奏的勃拉姆斯《f小调奏鸣曲》，也一定能挤身于最佳之列，自然、清新，又同时表现出深刻的人性及紧凑的张力，是柯曾的颠峰之作，表达了他对音乐的炽热和真诚，专辑中的两首勃拉姆斯《间奏曲》，柯曾的演奏同样非常漂亮潇洒。
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11期
克罗诺斯四重奏《比尔·埃文斯的音乐》
这张专辑是克罗诺斯弦乐四重奏与低音大提琴手艾迪·高梅兹、吉他手吉姆·霍尔合作，演奏比尔·埃文斯的音乐。
克罗诺斯弦乐四重奏由大卫·哈林顿（David Harrington，第一小提琴）、约翰·舍巴（John Sherba，第二小提琴）、汉克·达特（Hank Dutt，中提琴）和琼·让勒诺（Joan Jeanrenaud，大提琴）四位音乐家组成，他们追求着一种独特的艺术视野，将无畏的探索精神与扩大弦乐四重奏范围和背景的承诺结合在一起。克罗诺斯弦乐四重奏已经成为我们这个时代最著名、最有影响力的音乐组合，他们的作品获得了许多奖项，包括2004年格莱美“最佳室内乐表演奖”和2003年美国音乐“年度音乐家奖”。
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9期
20世纪伟大钢琴家《尼基塔·马加洛夫》
这张专辑收录了尼基塔·马加洛夫的演奏录音，包括海顿、肖邦、李斯特、舒曼的钢琴独奏作品。尼基塔·马加洛夫（Nikita Magaloff，1912-1992）俄裔瑞士钢琴家。1912年出生于圣彼得堡，1992年于瑞士威伟市过世。其家族在俄国大革命后逃往芬兰定居，后来又迁徙到法国。少年尼基塔在巴黎音乐学院求教于伊西朵尔·菲力普，十七岁时赢得首奖和拉威尔亲自颁发的褒扬状，后来他还跟随普罗科菲耶夫学习作曲。其演奏生涯的足迹遍及全球最首屈一指的演奏厅，和萨尔兹堡、爱丁堡、柏林、苏黎世和洛桑等著名音乐节。在亚历山大·布赖洛夫斯基之后，他是首位演奏肖邦钢琴作品全集的钢琴家。从1949到1960年，他接替李帕蒂在日内瓦音乐学院开授大师班，接着在西恩那和塔奥米那开班授课。他为飞利浦唱片公司灌录了许多唱片，特别是他最喜欢的作曲家肖邦的作品。和岳父约瑟夫.西盖蒂合作演出时，他是一位著名的室内乐演奏家。后来入籍瑞士的马加洛夫，是一位具备“高贵的技巧、无误的准确和品味”的演奏家。
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47期
赫克、海尔姆申《勃拉姆斯·大提琴奏鸣曲》
这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。
音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。
《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。
《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。
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7期
海菲兹《理查·施特劳斯、西贝柳斯》
这张专辑收录了三个录音：1、海菲兹与钢琴家阿尔帕德·桑德合作，演奏理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》，1934年录音；2、海菲兹与比彻姆指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》，1935年录音；3、海菲兹与库塞维兹斯基指挥的波士顿交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《g小调第二小提琴协奏曲》，1937年录音。
在美国定居之后，海菲兹就已经是小提琴界无可匹敌的帝王。1935年，正是他技巧与音乐性的巅峰时期，一场演出、一次录音，都是最受瞩目的焦点。海菲兹的冷峻个性，与西贝柳斯的北欧风格似乎正对味儿。转录相当好，除去了干涩细瘦的不良影响。专辑被英国《留声机》杂志评为百张最佳古典音乐专辑第75名。
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9期
大卫·奥伊斯特拉赫在布拉格（一）
这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫在“布拉格之春”国际音乐节上的演出现场录音，收录了他与钢琴家弗里达·鲍尔合作的三部小提琴奏鸣曲。
贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”》作品24，作于1800年。“春天”的标题并不是贝多芬所定，一般认为是后人因此曲第一乐章所荡漾的青春气息，表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。
勃拉姆斯《G大调第一小提琴奏鸣曲“雨点”》作品78，作于1878-1879年。此曲因其中第三乐章用了《雨点之歌》的旋律而称为《雨点奏鸣曲》。
勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108，从1886年起创作，完成于1888年。其间，勃拉姆斯的几位好友病逝与病危，音乐评论家们认为有宿命观渗入了这部作品。
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11期
伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。
蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人，这不仅仅是因为她曾师从科尔托；在科尔托众多有名的弟子中，大部分是学成之后深造于他的，但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造，她是其弟子中最早的一代，受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托，后来又成为科尔托身边最得力的助手，1939年她继承了科尔托的大师班，显示出她是科尔托的传人，但形式上如此，实际上呢？
让我们先谈谈科尔托，他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威，但在头角峥嵘的巴黎音乐界，肖邦嫡传不乏其人，肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托，事实上，科尔托的舒曼气质更为强烈，他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时，科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威，这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布，正是个舒曼气质的钢琴家，在女性钢琴家中，这种气质难以寻见，而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。
另一方面，蕾菲布是魏多晚年的爱徒，在巴黎音乐院的赋格班里，这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的，是对于乐曲结构的分析掌握能力，在魏多开创的学派里，管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部，还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构，更何况是魏多这样的一代宗师，这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。
伟大的传承，还需过人的天赋才能成其伟大，但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同，蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感，这是女性的细致、还有丰富的学识所致，除此之外，蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱，在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的，格局是宏大的，这就是蕾菲布的气质。
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16期
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