这张专辑是库伊肯四重奏演奏莫扎特的四部《长笛四重奏》，1982年的录音。库伊肯四重奏是一支使用古乐器的四重奏团，由Barthold Kuijken吹奏横笛、Sigiswald Kuijken演奏一把1700年米兰制的乔凡尼·格兰奇诺小提琴、Lucy van Dael演奏一把1771年伦敦制的塞缪尔·汤普森中提琴、Wieland Kuijken演奏一把1570年制的安德烈亚·阿马蒂大提琴。他们不但使用古乐器，而且追寻历史演奏习惯去演奏莫扎特的作品，力求还原作曲家当时年代的真实声音。
莫扎特创作的长笛四重奏一共有四首：K285、K285a、K285b和K298。都是他为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托下显得十分活泼而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，让人放松和陶醉。
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这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作，演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的，是一个演、录俱佳的天碟录音。
《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877－1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且此曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。
乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
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这张专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感，对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑由迪卡著名录音师在1958年录制，音质非常出色，并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制，声音品质达到天碟级别。
《降E大调第三交响曲》作品55，作于1804年，又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品，贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新，大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性，并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之，个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后，跟其他音乐体裁相比，不论是规模还是内容，交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。
《c小调第五交响曲》作品67，又名“命运”交响曲，完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
《A大调第七交响曲》作品92，作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
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这张专辑是宁峰演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》和柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。
宁峰的演奏技巧特点在于精准、轻松、生动、干净和悦耳。精准，体现在演奏高难度乐曲时技术的准确率。小提琴的演奏技术非常多样化，很多高难度技巧尽管做得到的人很多，但他们往往只是在孤立演奏某技术难点时做到，要在演奏乐曲的过程中完整流畅地做好，那才是真正的好。轻松，表现在对高难度技术的驾驭，一个演奏者演奏技术难点时如果显得紧张，那就证明其演奏技巧精确度把握不好。生动，是建立在轻松的基础上，小提琴演奏中的很多技术难点，如快速双泛音、快速双音跑动、左手拨弦、复杂的和弦等等，都要做到生动。干净，是指不因技术难度高而发音不清晰。悦耳，是衡量发音质量的标准。很多小提琴演奏家在表演高难度技巧时，也许做到了准确，但不轻松。不轻松，自然就不可能生动；不生动，出来的声音肯定是干瘪和不悦耳的。小提琴的魅力就在于令人销魂的音韵，如果声音都不美了，那也就没有什么可听的了。
一个真正优秀的演奏家必须是演奏技术精湛，音乐有品位和富于感染力的。那么宁峰的音乐表现如何呢？如果说技术是枪，那么音乐就是子弹，听众便是猎物。技术不好，音乐表现受阻。技术好了，没有音乐，那就是匠人，这样的演奏只能唬人却不能打动人。对于宁峰的音乐表现，我喜欢用“秀美精致的吟唱”来形容。歌唱是音乐的灵魂，音乐离开了歌唱就不是音乐。宁峰可以让很多炫技性的作品歌唱起来。
大家都在听
布赫宾德《海顿钢琴奏鸣曲全集》
这套10CD合辑收录了钢琴家布赫宾德演奏的海顿全部钢琴奏鸣曲，曾获得法国唱片大奖。这是1973年-1975年布赫宾德在德国录制的，采用维也纳净版乐谱（Urtext）。
奥地利钢琴家鲁道夫·布赫宾德是蜚声国际的顶尖钢琴大师、德奥音乐传统的不二代言人及传播者、维也纳爱乐乐团御用钢琴家，“维也纳学派”硕果仅存的代表。布赫宾德以杰出的音乐造诣，完美地诠释了其作为当今最具权威的莫扎特、海顿、贝多芬作品诠释者的形象。他被乐评家誉为“能抓住海顿、贝多芬、莫扎特精髓的维也纳圣人”。
在海顿的整个音乐生涯中，自作曲开始到他62岁第二次造访伦敦（1794-1795年）期间，都不断有钢琴奏鸣曲问世。尽管这些曲目不能代表他最后十年的音乐，但可以肯定的是这些作品仍然表现了作曲家那一时期所取得的巨大进展。比起他自始至终创作并成为保留节目一部分的另外两种音乐体裁交响乐和弦乐四重奏，也许这些奏鸣曲的数量很少，但它们相当生动逼真地显现出了海顿的音乐风格。遗憾的是由于海顿的这些杰出、迷人的奏鸣曲作品长久以来却被大多数的演奏者所忽视，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现象。
在过去很长一段岁月当中，这些钢琴奏鸣曲一直被埋没在贝多芬、莫扎特钢琴奏鸣曲耀眼的光辉之后，而不被人们所重视。布赫宾德的演奏发掘海顿钢琴独奏作品中那些难能可贵的音乐理念和激情，迸发出非凡的艺术火花。
海顿在创作这些奏鸣曲时，原本是以大键琴的音色作为蓝本。从小接触民间音乐，使海顿这些奏鸣曲的主题多有活跃、生气勃勃的特点。这也反映出海顿性格中乐观开朗的一面。所以，不同主题间的对比并不强烈，仿佛都是同一类颜色，只是深、浅、明、暗的程度不同。这些特点，在早期作品中更为多见。海顿的中期，尤其是晚期奏鸣曲，一方面受到莫扎特的影响，一方面也是他在不断深入新境界，音乐风格有所改变，增加了抒发内心深处情思的、甚至是带有悲剧性的因素。
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162期
阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团演奏精选
这张专辑是阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团的演奏精选辑，可以听到1970年代的演奏录音，虽然在勃拉姆斯的演绎上值得商榷，海顿与莫扎特偏冷偏硬，德沃夏克也有点“赶”的感觉，但舒伯特、韦伯恩的作品非常出色。
阿尔班·贝尔格弦乐四重奏是著名的奥地利弦乐四重奏团体，1971年由四名国立维也纳音乐学院的年轻教授组成，是维也纳第一个以专职四重奏形式组成的团体。阿尔班·贝尔格四重奏的演奏曲目涵盖广泛，从古典时期到当代作曲家的乐曲都包含在内。与许多伟大的四重奏团相比，阿尔班·贝尔格弦乐四重奏的优势其实在于两点，第一是上佳的平衡感、凝聚度，第二是借助天时地利，成为了继巴瑞利四重奏团之后、上世纪中叶维也纳地区最早的职业弦乐四重奏团体之一。
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10期
米凯兰杰利《演奏录音精选辑（2）》
这套10CD合辑是意大利钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选辑（第二辑），收录了他演奏的贝多芬、肖邦、格里格、加卢皮、莫扎特、舒曼、雷斯庇基、斯卡拉蒂、德彪西、勃拉姆斯、李斯特、巴赫、舒伯特、拉威尔的钢琴作品。录音涵盖的时间很长，从1949年至1988年近40年。
米凯兰杰利一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，其中不少已名扬世界，如意大利钢琴家波利尼、阿根廷钢琴家阿格丽奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。
同时，和神奇的演奏一样著名的，就是米凯兰杰利那古怪的脾气和性格。他对钢琴的音色出奇地挑剔，挑剔到了让人无法理解的程度。他经常不顾观众的感受临时取消音乐会，任意改变甚至中断演出的日程安排，中途停止录音等。因此在音乐评论界和广大乐迷中留下了“古怪孤僻，反常乖戾”的名声，甚至他的高徒波利尼、阿格丽奇都与他格格不入。“对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说，米凯兰杰利的存在显得像是一个冒犯。”实际上，米凯兰杰利一切的反常举止都来源于他近乎苛刻的严格要求和对艺术极端负责的态度：每一次演出结束，即使观众为之迷醉倾倒，好评如潮，他仍要自己和自己较劲一般地挑出自己演奏中一大堆的毛病。尽管这些毛病在别人看来完全可以忽略不计，他却固执己见，闭门思过、苦思冥想。正是因为这种原因，他才出现了前面所说的种种“反常”的举动。
22
92期
拉罗查《贝多芬·第五钢琴协奏曲、钢琴小品
这张专辑是钢琴家拉罗查与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。附带她独奏的贝多芬《七首钢琴小品》。
《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
《七首钢琴小品》作品33，于1803年在维也纳出版，其中大部分为波恩时代作品。
1、近似稍快的快板的优美的行板，降E大调，小回旋曲式；
2、谐谑曲，C大调，均衡的三段体；
3、稍快的快板，F大调、由二段体的优雅旋律与拥有间奏性节奏的副主题构成；
4、行板，A大调，三段体；
5、不太快的快板，C大调；
6、近似行板的稍快的快板，D大调；
7、急板，主题有谐谑曲性格，降A大调。
14
10期
20世纪伟大钢琴家《戈多夫斯基》
这张专辑收录了利奥波德·戈多夫斯基的演奏录音，包括肖邦、舒曼、贝多芬等的钢琴作品。
利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870年-1938年）犹太血统俄裔美国钢琴家、作曲家、教师。据一些资料上说，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。因此在演奏他自己改编的肖邦练习曲中，就能发挥出令人不可思议的效果：在他的改编练习曲中，占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且经常有左手独奏的版本，这个情况下，光是一只手就必须演奏两个甚至多个声部，不但需要十分完美的改写，还需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。
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47期
米凯兰杰利《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的作品，包括：斯卡拉蒂、贝多芬、舒伯特《钢琴奏鸣曲》；勃拉姆斯《叙事曲》、德彪西《意象集》、《儿童乐园》；肖邦《叙事曲》、《谐谑曲》、《玛祖卡》、《前奏曲》；舒曼《维也纳狂欢节》。
阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920-1995），世界著名的意大利钢琴大师。米凯兰杰利的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。
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29期
莱昂斯卡娅《舒伯特·奏鸣曲、即兴曲》
这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大，以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思，在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐，并系统灌录了舒伯特的独奏作品，尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。
伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希（Tbilisi）一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习，11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》，12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》，17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛（Enescu Competition）夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她，从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科，就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上，不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦（Yakov Milstein）。米尔斯坦个性内向而谦虚，虽非活跃舞台的演奏家，却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫（Konstantin Igumnov）的学生与助教，而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第（Alexander Siloti），一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师，所撰写的李斯特传记，至今仍是俄国学派的经典之作。
11
44期
朱利叶斯·贝克《长笛演奏会》
这张专辑是长笛大师朱利叶斯·贝克与日本钢琴家三浦洋一合作，演奏著名的长笛作品。
朱利叶斯·贝克（Julius Baker），美国长笛演奏家。出生于俄亥俄州的克利夫兰。1937年柯蒂斯音乐学院毕业后，进入克利夫兰乐团。此间并加入巴赫音乐组（Bach Aria Group），合作18年之久。离开克利夫兰乐团后，先后在匹兹堡交响乐团、哥伦比亚广播交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团担任首席长笛手。
在这张专辑中，朱利叶斯·贝克的音乐表现非常干净朴实，演奏技巧也十分高超。录音采用顶级的德律风根U47、U67电子管麦克风（胆咪），音质非常出色，声乐温暖、真实、厚实、顺滑。
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8期
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