这张专辑以色列小提琴家约弗·亚隆与钢琴家杰瑞米·丹克合作，演奏塔蒂尼、勒克莱尔、维瓦尔第、格鲁克的作品。
“True Stereo”为了是希望，最终能提供聆听者一种“逼真的现场感”。事实上，聆听感受到的音场定位效果的确相当好。显然“山不在高，有仙则名”，麦克风使用重点不在多，而在精准的摆位。“True Stereo”技术，麦克风的摆位变得相当挑剔，录音工程师Ken Christianson是负责麦克风摆位的灵魂人物，录音时麦克风的位置与调整，只有他有权干涉更动。例如，想要获得更多或更少低音，便是由麦克风靠近或远离贝斯手来决定。想要体会“True Stereo”的真谛，当然最快的方法就是听这张专辑。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
1801这套合辑收录了钢琴家柯尔托1919-1959年的主要录音，是为了纪念他离世50周年而发行的鸿篇巨制。
阿尔弗雷德·柯尔托(Alfred Cortot，1877-1962) 法国钢琴家、指挥家，法国钢琴学派的代表人物。法国钢琴学派最能体现古典音乐中的贵族精神：有技不炫，尊重与钻研传统艺术，追求每一个有个性有想法的音符，具有深厚文化修养，并且内在的情感力量也绝不含糊。
世上所有钢琴家都弹肖邦，问谁弹的最好？普通乐迷会说，鲁宾斯坦；资深乐迷则推荐：柯尔托，只有柯尔托。他弹的肖邦不是最完美，却是最迷人的。不可方物、不可捉摸，也不可模仿。
柯尔托的演奏，刚中带柔，又柔中带刚，触键时的声音晶莹剔透，闪闪发光，再加上他对于肖邦作品独有的想象力，从而使之成为柯尔托独有的风格。柯尔托对肖邦尤其情有独钟，他演奏的肖邦以自由节奏闻名于世，与鲁宾斯坦的肖邦作品是截然不同的风格，是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。
柯尔托的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了丰富的表情。曾编注许多钢琴作品，讲述钢琴技巧、表现颇多卓见。他的演奏把作品中优美的抒情和高贵的诗人气质表露无遗。正如柯尔托的弟子所说的那样：“他指间的错误正如上帝所犯的错误。”
钢琴家傅聪说：“最喜欢柯尔托，他弹肖邦，没有谁可以比他更好了，鲁宾斯坦很高贵，但鲁宾斯坦却不是诗人，不够诗意，柯尔托却是个大诗人。”
282这张专辑是指挥家查尔斯·马克拉斯爵士与布拉格室内乐团合作，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《邮号小夜曲》。布拉格室内乐团为马克拉斯爵士解读这些莫扎特的作品提供了优秀的弦乐演奏，这种诠释以现代的方式，达到干净、轻灵、敏捷和亮丽的效果。马克拉斯爵士非常关注重复乐段（包括第一乐章的反复部分），并选择了极佳的节奏，那种浪漫的感觉特别让人心动。出色的录音提供了一种相当真实的音乐厅视角，但远处的拾音器和混响往往使画面有些模糊。
120这张专辑是小提琴大师斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏门德尔松、柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》。1959年的录音，被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。
柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
大家都在听
哈农库特《2003年维也纳新年音乐会》
2003年哈农库特第二次亮相维也纳新年音乐会的指挥台，他在2001年曾经首度执棒新年音乐会，结果评价可谓毁誉参半。一方面，奥地利听众以及一部分乐评者对哈氏的演绎极为称道，把当年的音乐会誉为“最原汁原味的一届”。他们认为哈农库特采用了遵循施特劳斯创作本意的思路对曲目进行了极为贴切的诠释，而且从各方面都体现出了奥地利、维也纳的本土气息。当然一些反对者们则认为，哈农库特在指挥的时候神情过于严峻，丝毫没有把新年音乐会上应有的欢乐气氛引导、发挥出来，而且不少人对于他的选曲颇有异议，尤其是那著名的“拉德茨基开场白”！2003年的音乐会上，哈农库特却给我们带来了一丝新意。虽然老人家看起来又苍老了一些（或许是因为化妆师的原因），但是音乐中所表现出的活力却丝毫没有减退。哈农库特在指挥台上似乎更加活跃，选曲也更加丰富且具有创新了。我们听到了一些在往年新年音乐会上较少出现，甚至是首次出现的曲目，如约翰·施特劳斯的《加冕圆舞曲》、约瑟夫·施特劳斯的《杂乱无章波尔卡》，还特别演出了勃拉姆斯的两首《匈牙利舞曲》和韦伯的《邀舞》。
4.3万
21期
阿根塔《西班牙狂想曲集》
这张专辑是西班牙指挥家阿根塔与伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团合作的演奏录音。这是阿根塔逝世前一年于伦敦金士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根塔熟力四射的手法亦令人赞叹。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。
夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹。莫斯科夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。
这套录音绝对是珍稀之作，阿根塔指挥西班牙主题作品的这张录音无疑是色彩艳丽到爆表的逸品，也堪称是大录音师威尔金森的毕生得意之作；即使退而求其次，拿平价版用阳春音响播放，也可以轻易呈现它鲜活的生命力，感受蜕变后的伦敦交响乐团发得如此媚热之声，煞是过瘾。或许现在很多好录音能解析到如此细腻而宽广的规模，却不见得能嗅得出音乐精神面的那股“战力”，而这正是阿根塔独一无二之处。
2.7万15期
如梦的柔板
这张专辑收录了优雅宁静又能放松心情的音乐，除了众所周知的名曲，还有几首鲜为人知的珠玉之作。聆听这些优美的乐章，让人沉醉于美妙的梦幻氛围中。让身体、心灵获得绝对的舒缓，纵情享受一趟寄情音符、解放身心灵的音乐SPA之旅。专辑曲目包括罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、舒曼《梦幻曲》、李斯特《爱之梦》、马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》、德彪西《月光》、西贝柳斯《黄泉的天鹅》、圣-桑《动物狂欢节》–“水族箱”、马斯奈《泰伊思暝想曲》、德彪西《牧神的午后前奏曲》、拉威尔《死公主的孔雀舞曲》、萨蒂《吉姆诺培迪》等杰出作品。由多位著名演奏家、指挥家与名乐团共同演绎的美妙、舒缓的音乐，可以送你进入一个美丽和宁静的梦境。
9.6万28期
朱利安·布里姆《古典吉他极品典藏》
这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选，除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外，均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目，可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。
值得一提的作品有：法拉的《磨坊主之舞》，热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品，梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯，其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目，甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》，展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯，其作品也同样被改编为吉他曲，《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。
最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下，布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝，将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫，铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺，令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈，忧郁被豪迈的情怀遣散，直至回肠荡气的三组扫弦，把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放，明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑，吉他在柔和的弦乐衬托下，静静地结束全曲。
2.0万31期
玛丽莎·罗伯莱斯《竖琴协奏曲》
这张专辑是竖琴演奏家玛丽莎·罗伯莱斯与艾奥娜·布朗指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏亨德尔、布瓦尔迪厄、迪特斯多夫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的竖琴音乐作品，优雅而明快。
竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。竖琴的声音像天上的音乐、像流水和微风拂面，能想象到在草地野餐的画面，安静、阳光、绿色和潺潺溪水声。
罗伯莱斯演奏的竖琴感觉晶莹剔透、珠圆玉润、水灵光滑，布朗女士指挥圣马丁爱乐配合得天衣无缝。整张专辑无论是演奏还是录音都是极其优秀的，《企鹅评荐》给予了三星带花的最高评价。
3.9万12期
20世纪伟大指挥家《欧内斯特·安塞美》
这张专辑是著名指挥家欧内斯特·安塞美的录音精选辑。参与演奏的乐团：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团。录音地点：1953-1964年在巴黎和日内瓦录音。
欧内斯特·安塞美（Ernest·Ansermet，1883年11月11日-1969年2月20日）瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在。
安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴科夫斯基、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。
2.5万17期
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