05. 牧羊人

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小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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尼古拉斯·冈恩《炽热的心》
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这张专辑是新世纪长笛大师尼古拉斯·冈恩1998年发行的,是他继成名作《大峡谷》之后的重磅新世纪专辑,跳出前作宏大壮阔的峡谷史诗感,转向内敛温柔、充满浪漫情愫的沙漠人文意境创作。封底官方文案精准概括专辑气质:长笛旋律如微风流云般飘荡,部落节奏似夏夜骤雨般浓烈;《Passion in My Heart》以迷人缱绻的声响包裹人心。这片辽阔神秘的土地藏着尼古拉斯心底的热忱,他的长笛捕捉远古呼吸,灵魂随永恒旋律起舞。 尼古拉斯·冈恩包揽了作曲、制作、长笛、吉他、键盘、邦戈鼓、雨棍、打击乐全核心乐器;他的妻子Cheryl Gunn负责演奏合成器、键盘、康加鼓,全程协奏编曲,是专辑和声层次的关键创作者。专辑在配器编曲上依然延续了吉他、长笛加电子合成器的组合,但却一改前作热情奔放、宽广大气的风格,音乐变得柔美而内敛。吉他的音色一如既往的晶莹剔透、长笛仍旧那样悠扬飘逸、极富现代感的电子乐更让整张专辑充满了神秘色彩。 专辑的音乐融合四大元素:1、印第安原住民世界音乐:部落打击乐、土著鼓组、雨棍(Rain Stick)、康加鼓,厚重原始律动;2、拉丁民谣色彩:西班牙吉他、拉丁节奏型,增添温暖炽热的情绪;3、古典长笛主旋律:他标志性的横笛演奏,旋律如云絮般轻盈漂浮;4、氛围合成器新世纪铺垫:柔和弦乐铺底,营造荒漠黄昏朦胧氛围感。 Real Music标志性的高保真录音,长笛泛音、打击乐低频、吉他弦音细节还原度极高,是当年音响发烧友热门试音碟,动态柔和不刺耳,兼具氛围感与乐器解析力。对比尼古拉斯其他峡谷、山林题材作品,这张专辑弱化自然风光的宏大史诗,强化人文浪漫情绪,适合放松、冥想、睡前聆听,受众覆盖纯新世纪音乐、世界音乐、轻音乐乐迷。 专辑发行后常年占据欧美新世纪音乐榜单,是尼古拉斯·冈恩职业生涯中期标志性作品;同名主打曲至今仍是他现场演出保留曲目,也是新世纪长笛音乐的经典代表作之一。很少有新世纪专辑能同时平衡“印第安原始部落节奏”、“拉丁浪漫吉他”、“古典长笛抒情”三大体系,这张专辑做到了风格统一不割裂,所有异域元素都服务于“荒漠炽热柔情”统一主题,没有杂乱堆砌感。
谢林、鲁宾斯坦《勃拉姆斯·小提琴奏鸣曲》
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这张专辑是小提琴家谢林与钢琴家鲁宾斯坦合作,演奏勃拉姆斯的三部小提琴奏鸣曲。波兰裔小提琴大师谢林,以温暖醇厚的音色、严谨的结构感和深刻的音乐理解力著称,与勃拉姆斯作品的浪漫气质高度契合。传奇钢琴家鲁宾斯坦,擅长演绎德奥与浪漫派作品,他的演奏温暖而富有弹性,与谢林的小提琴形成了完美的对话与平衡。这版录音被公认为勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的经典演绎之一,两位大师的合作既尊重原作结构,又充满了细腻的情感表达,是古典乐迷的必藏版本。 勃拉姆斯为小提琴与钢琴而作的三首奏鸣曲是继贝多芬之后的小提琴奏鸣曲名作,也是勃拉姆斯室内乐创作的巅峰之作,其中尤以优雅浪漫的第一首和深邃内省的第三首评价更高。这些作品诞生于勃拉姆斯中年以后,创作技法娴熟,灵动美妙、柔美质朴,散发出温馨高雅的气息,始终广受喜爱。
早期音乐的辉煌
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这张专辑是Naxos发行的一张精选辑,收录了28首早期音乐作品。 西方早期音乐主要指的是巴洛克时期以前出现在西方各国的音乐,在国内很多西方音乐史的著作中,都几乎是非常简单的一笔带过。而其非常重要的原因在于他们认为长达十个世纪之久的中世纪时期在欧洲历史上是“黑暗的一千年”,而造成这种“黑暗”的罪魁祸首则是当时的宗教——基督教。从客观的态度上来分析,基督教是一个音乐性极强的宗教,从产生到现在,其音乐活动与宗教生活比其他任何宗教都要密切,而正是这些源自于宗教的教会音乐对后世音乐的发展却有着重大的成就和意义。 西方早期音乐更多的表现在基督教音乐和之后产生的世俗音乐上,而基督教音乐几乎占据了整个中世纪时期。教会也将音乐作为了传播信仰的工具,也正是这种需要,音乐成为了宗教礼拜仪式中相当重要的部分,并且在此基础上得到了相当大的发展,这是宗教本身自己所始料未及的,因此宗教的教会对中世纪的音乐发展还是有着积极作用的,这也正是前面所提到的从客观的态度来看,既有消极的一面,也有积极的一面。 一方面,在中世纪时期,所有的音乐机构和音乐活动都是有教会垄断和控制,教会思想占据了主导思想,因此他们始终认为音乐必须为宗教服务,为增强教会宗教情感服务,旋律必须让位于歌词,而不是用音乐本身的美去打动教徒们的心。教会的统治者们十分强调音乐的功效性而排斥音乐的审美性,没有歌词的音乐不能传达和让人领悟到宗教教义和神的思想,因而,在教会的音乐中是排斥器乐音乐的。不仅如此,教会的统治者还强烈反对世俗音乐的形式和内容-以个人为中心的欣赏。由于这种态度,音乐遭到了阻碍,音乐的发展呈现出单一性,没有了应有的活力,也正是因此,中世纪整个事情音乐发展的速度非常缓慢。
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最受欢迎的竖琴协奏曲
最受欢迎的竖琴协奏曲
这张专辑精选了七位作曲家最受大众喜爱的竖琴协奏曲作品。 竖琴,被人誉为从天上下凡的美声乐器,奏出无比洁净的声音,闻者烦恼尽消、心情舒畅。竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美,其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来,竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角,但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。 莫扎特《C大调长笛竖琴协奏曲》K299,作于1778年4月。那年莫扎特22岁,在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵,公爵的女儿是一位竖琴演奏家,也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作,让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 长笛和竖琴,也许是天下音色最美的两种乐器,而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部,这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能,他不仅如此做了,而且还做得非常漂亮。简直没有什么能难倒这位旷世天才的。这是一部清新流畅,抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式,在清新优美的旋律基础上,还包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法,使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状,真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下,具有英武气质的牧人一笛在手,便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题,不过,慢乐章那悠扬的笛音响起,竟使人感到了一种莫名的孤独,寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡,这里岂非有一种亘古难解的愁结?
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普列文《格什温·蓝色狂想曲、钢琴协奏曲》
普列文《格什温·蓝色狂想曲、钢琴协奏曲》
这张专辑是普列文身兼钢琴独奏与指挥,与匹兹堡交响乐团合作,演奏格什温《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《美国人在巴黎》。专辑被日本《唱片艺术》评为“名曲名盘300”。 刘汉盛:有“美国第一位爵士乐之王”之称的惠特曼,在1924年委托格什温写作一首以钢琴为中心的交响化爵士乐,因而诞生了《蓝色狂想曲》这首世界名曲。其中,管弦乐部分还经过格罗菲的增补加强。随着爵士乐的风行全球,此曲成功地搭起古典与爵士的桥梁。能够横跨古典与爵士两大音乐领域,普列文当仁不让是第一人选,他身兼两职自指自弹,不但掌握了爵士乐的即兴感与洒脱利落,还不失古典音乐的严谨。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 《美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗,内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影,由吉恩·凯利主演,使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题,带出一片朝气蓬勃的境况,仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声,而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题,独奏小提琴更绘影绘声,描绘出一位年轻女士。可是,美国人却抵不住一丝乡愁,此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题,而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振,带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。
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柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴三重奏》
柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴三重奏》
在这张专辑中,与郎朗合作的是当代最伟大的两位演奏大师——列宾和麦斯基。唱片的曲目是郎朗精心挑选的有强烈的俄罗斯式的深邃忧郁气质的作品,柴科夫斯基为纪念自己的挚友和导师尼古拉·鲁宾斯坦而作的感情真挚的作品《钢琴三重奏》,以及拉赫玛尼诺夫悲怆哀痛的《悲歌三重奏》。虽然是郎朗首次涉足室内乐,但他精湛的技艺、饱含情感的演奏和与两位演奏大师默契的配合,得到了音乐评论界的赞赏。 柴科夫斯基《a小调钢琴三重奏》Op.50,完成于1882年,是他为纪念他的好友,著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦(Nicholas Rubinstein)逝世一周年而作,原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”,于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。 拉赫玛尼诺夫《第一钢琴三重奏》“悲歌”只有一个乐章,奏鸣曲式,短小而紧凑,但足以显示一位十九岁的作曲家超强的个人风格了。钢琴在大提琴喃喃低语的背景上奏出哀伤的主题,极其优美动人,充满了忧郁的味道,大提琴和小提琴交替重复着这个著名的旋律,使它显得更加缠绵多情。相比之下,大提琴奏出的第二主题更为活跃和明快,但丝毫掩饰不住拉赫玛尼诺夫天生的忧伤色彩。整部作品就在这种悲剧色彩的气氛中纠缠着,最后结束在庄严的葬礼进行曲中。
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波切利《我的圣诞节》
波切利《我的圣诞节》
这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军,超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录,成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。 这张专辑由波切利亲自选曲,架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力,则赋予了经典另一种风貌,却又同时忠于原作韵味,质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》,到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》,波切利展现了他多变而宽广的音域,在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中,可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线;《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然;由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》,波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解;在《The Lord’s Prayer》中,更是超越歌唱极限,带来最具情感张力与流动力的声音演出。 如同拆开圣诞礼物般,波切利也为乐迷们带来惊喜,一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》;和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》;还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》;在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外,波切利还流露了童真趣味,与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。 岁末时分,全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中,波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰,为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物,相信没有人会失望。
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巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投,是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时,巴克豪斯已经是84岁高龄,而伯姆也有73岁;两个人的合作依旧默契,虽然没有了早期录音里面的气势,但是却充满温情。在这个录音之中,巴克豪斯的演奏速度有些放慢,但是在细节的刻画上却更加精巧细腻,并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本,录音效果也不太理想,但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步,不以表达自我感受为目的,而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595,作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲的形式十分特殊:第一,采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次,此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位,勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”,因此,此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月,勃拉姆斯再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了这部乐曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露,堪称他的代表作品之一。
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