Keyboard Sonata - Hob.XVII：5 6 Variations in C Major

这张专辑收录了两个版本的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲：1、俞丽拿与李坚指挥的英国广播音乐会管弦乐团合作的演奏；2、西崎崇子与林克昌指挥的名古屋爱乐乐团合作的演奏。 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一，她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青、感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。 西崎崇子演奏的《梁祝》，很好的体现了传统中国文化下女性的形象（虽然她是一个日本人，但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响），谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗，听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢，在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和，使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子，感觉这是一个实实在在的悲剧，从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈，一种对不幸结局的预测。 总结一下，俞丽拿演奏的《梁祝》就像是一个少女，为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔；西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人，虽然生活在一个不幸的婚姻之中，而且自己的最爱就在眼前，但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去，让人扼腕叹息。

这张精选辑收录了日本小提琴家美岛莉20年来的演奏经典录音。这是无数评论家争相好评的巅峰演奏，巴赫、贝多芬、帕格尼尼等13位音乐大师脍炙人口经典名作辉煌重现，乐迷必备典藏。专辑收录帕格尼尼《24首随想曲》中的5首，当时年仅17岁的美岛莉却已经能以大师级的技巧来演奏，被《美国唱片指南》杂志描述为“一次能满足你所有期望的聆听之旅”；还收录了巴托克的《小提琴协奏曲》、德沃夏克的《浪漫曲》等音乐作品，尤其是2003年录制的布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》和门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 ，都获得了评论家们欣喜若狂的好评。美岛莉一直保持着追求音乐最高境界的热情，就像她一直给人的印象——只是简单地为音乐而活。

这张专辑是1994年推出的卡拉丝纪念专辑第三辑。 玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。 卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”（意大利语，意为女神），津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如苔芭尔迪、卡芭叶或萨瑟兰等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。

这张唱片是大提琴家麦斯基与钢琴家阿格丽奇合作，演奏贝多芬的三部《大提琴奏鸣曲》。两位音乐大师在演奏中相辅相成、琴瑟和谐，在乐曲的展开过程中心灵相通、默契如一。他们演奏的歌唱性特别好，乐器的音色极为美妙。聆听这张唱片，他们高超的演奏技巧和丰富的内心交流，让人难以忘怀。 《A大调第三大提琴奏鸣曲》，作品69，作于1807年。此曲是贝多芬五首大提琴奏鸣曲中，名声最大的一首。 第一乐章，从容的快板，A大调，奏鸣曲式。大提琴的抒情性在第一主题中充分展现。 第二乐章，谐谑曲，很快的快板，a小调。 第三乐章，如歌的慢板，转活泼的快板。两件乐器的对位产生了如歌的主题，紧接的快板是标准的奏鸣曲式。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》，作品102第一首，作于1815年。此曲结构极其自由，由5部分构成，是单一乐章形式的幻想曲风格。乐曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，是贝多芬晚期作品的开端。 第一乐章以行板开始，由大提琴占据首要位置，接着乐曲的节奏加快，变成活泼的快板，旋律棱角分明，体现出贝多芬耿直、永不妥协的个性。 第二乐章，引子过后，乐曲短暂的回顾了第一乐章行板的旋律。接着的快板，是短小精悍的奏鸣曲式。发展部之前，大提琴奏出的五度和声，几次被钢琴乐句打断，扰乱了乐章的和声走向，制造出一种出人意料的效果。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》，作品102第二首，作于1815年。此曲各乐章中使用的对位、末乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，这是五首大提琴奏鸣曲的巅峰之作。 第一乐章，开始的快板明快爽朗，开门见山的进入第一主题，紧跟着是表现幅度更大的第二主题。 诗意盎然的第二乐章，是所有五首奏鸣曲中唯一的慢板乐章。第一部分和第三部分的主题，是钢琴和大提琴之间的一段对话；第二部分则是另一段对话，两件乐器在摇摆的伴奏音型陪衬下，细腻缠绵的对唱。乐曲不间断的进入末乐章，这是一首雄健的三声部赋格，到乐章过半时，出现一段温柔的旋律，与之前的赋格对比强烈，但稍纵即逝，很快又被赋格取代。

这张专辑是打击乐器大师吉姆·布洛克1989年录制的，充满热带风味的温暖柔情之作。专辑的音效极为出色，入选《TAS》“超级CD”榜单，音响论坛“杨肇睢精品CD”特别推荐。格莱美奖最佳制作人Don Dixon担纲制作，录音大师Keith O.Johnson在Reflection Sound Studio录音室录制的极品录音。 （陈煐光/评）此碟内容以南美鼓为主，伴以电子及爵士音乐，营造出充满活力的热带气氛，录音方面则肯定属于Professor Johnson最佳制作之一，结像力好到令人喝采，高频伸展之佳似已超越CD境界，此碟之高频空气感及音乐弹跳力可直接向LP挑战。 （刘名振/评）音乐内容就像名字般的热情与浪漫。这张唱片中实在无法挑出什么比较不好的片段，每一首都是音响效果最佳的示范片。一般人喜欢强调第八首“p vAZIO”前面的低频。除了低频之外，这张唱片最让我感动的，就是它无所不在的活生感，每个乐器都逼真到好像要蹦出喇叭似的。这绝对是KOJ中期的颠峰之作，怎可不买？

这张专辑是留法青年长笛演奏家廖媛媛与意大利天才钢琴演奏家保罗·维格瑞合作，演奏四部长笛奏鸣曲。廖媛媛的笛声灵动飘逸，时而婉转时而悠扬；保罗·维格瑞的琴音则与笛声默契配合，和鸣之声、天衣无缝。相信这张廖媛媛最爱的长笛奏鸣曲集，必然给喜爱长笛的人带来至上美的享受。 长笛是一种最接近人声歌唱的乐器，其音色柔美清澈，音质动感好听，音域宽广。长笛的中、高音区明朗，如清晨第一缕阳光，低音区则婉约，如冰澈的月光。长笛的演奏技巧华丽多样，它通常被用来演奏花腔，是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。 专辑收录的四部长笛奏鸣曲包括Eldin Burton（埃尔丁·伯顿）的《Sonatine for flute andpiano op.14》 （为长笛与钢琴而作的小奏鸣曲op.14 ）、Carl Reinecke（卡尔·莱内科）的《Sonata “Undine”op.167 for flute and piano》（为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167）、Henri Dutilleux（亨利利·杜蒂耶）的《Sonatine for fluteand piano》（为长笛和钢琴而作的小奏鸣曲）以及Robert Muczynski（罗伯特·穆钦斯基）的《Sonata for flute and piano op.14》（为长笛与钢琴而作的奏鸣曲op.14）。这四部近现代长笛乐曲库中不可多得的瑰宝，通过廖媛媛和保罗·维格瑞联手演绎，必将给你带去一场视听上的盛宴。

这套合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。 罗斯特洛波维奇在音乐学院里如鱼得水，不仅学大提琴游刃有余，还在肖斯塔科维奇班上学作曲。据说他从二年级直接跳到五年级，1946年毕业时名字被刻在金榜上，此后边进修边演出，1949年、1950年分别在布达佩斯和布拉格的大提琴比赛上与另一位较早出道的大提琴天才沙夫兰并列获得一等奖。但此后罗斯特洛波维奇的魅力让沙夫兰望尘莫及。

这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩演奏巴赫《第一、二奏鸣曲》、《第一组曲》。1997年，当哈恩17岁时，录制了著名的唱片处女作，巴赫无伴奏小提琴组曲的《第二、三组曲》和《第三奏鸣曲》。2018年，38岁的她发行了这张专辑，完成了这部伟大作品的另一半。虽然哈恩演奏巴赫的方式有了许多改变，但她对巴赫充满运动气息的表达始终如一。 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001-1006，大约作于1720年。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯所作。

这张专辑是曼托凡尼和他的轻音乐团演奏作品精选辑，收录了16首经典作品。曼托凡尼的音乐是轻音乐诞生的一个标志，曼托凡尼乐团在近半个世纪风靡了世界。曼托凡尼乐团的音乐是美的享受、心灵的感受。 阿努恩佐·波罗·曼托凡尼（Annunzio Paolo Mantovani，1905-1980）英国轻音乐团指挥、编曲、小提琴演奏家。曼托凡尼生于意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托凡尼自小在父亲的指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一支六人乐队，在旅馆和剧院作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那清湛的演奏技巧和华丽明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是当时的他就已经以小提琴演奏家的身份赢得巨大的声望。1933年，曼托凡尼加入了英国籍，此后他重新组建了一个以弦乐为主的庞大管弦乐团，这就是后来的曼托凡尼乐团。 曼托凡尼从管弦乐团的弦乐器中找到了富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为曼托凡尼乐团所特有的音乐特色。此后，曼托凡尼改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团取了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托凡尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托凡尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐团，使整个乐团非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾倒。

这套4CD专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家列夫·奥波林合作，演奏贝多芬的十部《小提琴奏鸣曲》。贝多芬一共作有10首小提琴奏鸣曲，风格柔美温婉。 大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物，上世纪最伟大的小提琴家之一。大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。 大卫在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相媲美，在世界音乐界享有崇高的威望。大卫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到，特别是他演奏贝多芬的作品，更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。 这套专辑是大卫演奏艺术的精华所在，他惊人的表现力和精深的技巧，反映出他那热情洋溢的演奏已达炉火纯青之境，利落的运弓、准确的按弦、丰满的发音，将贝多芬的内心世界演绎得标新立异，前所未闻，体现出大师的卓越风姿，强烈地打动着听众的心灵。