这张专辑是霍洛维兹演奏的作品，霍洛维兹惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的，这一套唱片挑选出他在爱乐者心目中最能代表霍洛维兹，也是最能展现霍洛维兹个人特色的钢琴曲，包括他最爱的安可曲：莫什科夫斯基《火焰》，以及拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾的作品，舒曼《克莱斯勒魂》及肖邦、舒伯特、斯卡拉第等人的作品。霍洛维兹在钢琴的极限与潜力上唤起听者的想像空间，毫不费力的磅礴气势、丰富且多样化的触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之外所添加上的新血肉，表现出钢琴家最自由自在的一面。
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这张专辑是美国钢琴家范·克莱本与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。
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《仲夏夜之梦》序曲，作品21，作于1826年。此曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
舒伯特《罗莎蒙德》戏剧配乐，D797，全名应为《罗莎蒙德，塞浦路斯的公主》作于1823年。海尔米纳·赫兹作脚本。这部作品通俗易解，富有浓郁的诗意，音乐中的许多片段轻盈流畅，十分迷人，是舒伯特极具魅力的音乐作品之一。
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这张专辑收录了勃拉姆斯的两部杰作：1、钢琴家李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏《第二钢琴协奏曲》；2、穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏《第三交响曲》。
专辑提供了一个不寻常的组合，勃拉姆斯最受欢迎的两部作品由两位毫无争议的俄罗斯大师演奏。伟大的指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基在《第三交响曲》中指挥他的列宁格勒爱乐乐团，在这两位艺术家罕见的合作作品中，钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特是《第二钢琴协奏曲》的独奏者。这张来自Praga的SACD是一个不可缺少的历史性发布，是对两位传奇艺术家的致敬。
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德国室内乐团《意大利小夜曲》
这张专辑是德国室内乐团演奏四部意大利作曲家的作品，包括：帕伊谢洛歌剧《塞维利亚的理发师》的音乐会版、罗西尼《五重奏》、迈尔《六重奏》、里吉尼《小夜曲》。
乔瓦尼·帕伊谢洛（Giovanni Paisiello，1740-1816）意大利作曲家 。帕伊谢洛作有歌剧约100部，是18世纪后期有影响的歌剧作曲家。他的《塞维利亚的理发师》传遍意大利，他的趣歌剧尽管思想性不够深刻，但曲调优美、性格刻画巧妙，善于用管弦乐加强戏剧效果，对莫扎特的歌剧创作有一定的影响。除歌剧外，他还作有宗教音乐、交响曲和钢琴曲、协奏曲等。
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）意大利作曲家。1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗，1868年逝于法国巴黎，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。
西蒙·迈尔（Simon Mayr，1763-1845）意大利作曲家。他出生于阿尔特曼斯泰因附近，是一位彻底意大利化了的德国人。他继承了尼可洛·约梅里的歌剧改革志愿，实现了引导意大利公众接受意大利正歌剧音乐在风格和体裁方面的变化。
温琴佐·里吉尼（Vincenzo Righini，1756.1.22-1812.8.19）意大利作曲家、歌手。出生于博洛尼亚。早年跟随马蒂尼学习。后在佛罗伦萨、罗马等地担任歌手。1774-1777年在布拉格工作，1774年创作的第一部歌剧在布拉格上演。1777年后前往维也纳。1787年曾短暂接任萨列里宫廷乐长的职位。之后搬往美因茨居住，成为选帝侯乐团的乐长。1793年成为普鲁士宫廷乐长，贝多芬曾根据他的小咏叹调创作《D大调变奏曲》。1812年里吉尼在博洛尼亚去世。
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19期
20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。
卡尔·伯姆（Karl Bohm，1894年8月24日-1981年8月14日）奥地利指挥家，二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。
在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。
卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到朴实、稳重和深厚。
伯姆在20世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。
伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。
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11期
塞尔吉奥·弗兰奇《浪漫的意大利歌曲》
爱琴海的海风、威尼斯的贡都拉、比萨斜塔的落日、白桃酿造的贝利尼酒……这是洋溢着芬芳的美丽国度——意大利，请在歌声中一同追溯歌剧之乡魅力的源泉。风度与智慧并重的意大利情歌王子塞尔吉奥·弗兰奇，用灿烂光辉的嗓音演绎经典浪漫歌曲，颠倒众生。曾被帕瓦罗蒂等歌剧大师经久传唱，并受到全世界人们喜爱与推崇的歌曲一网打尽，包括《我的太阳》、《负心人》、《重归苏莲托》等。
塞尔吉奥·弗兰奇（Sergio Franchi）是意大利著名的男高音歌唱家，他那灿烂辉煌的嗓音演绎的意大利浪漫情歌令无数听众为之倾倒。他有着迷人的面庞和丰富的感情，在很小的时候便显露出演出的天赋。1952年，塞尔吉奥举家迁往南非，他利用所有的业余时间练习声乐技巧，仅仅两年时间，便开始担任众多小型歌剧的男高音主唱，为今后成为意大利著名男高音歌唱家奠定了良好的基础。
这张专辑是塞尔吉奥·弗兰奇首张意大利浪漫曲选辑，完美展示了他的音域和风格。无论是温情款款的《负心人》以及《你知道吗？好妈妈》，还是欢乐轻快的《走过岁月》，在这张留给人印象深刻的唱片中都出色地呈现给听者。
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12期
李赫特《舒伯特·钢琴奏鸣曲》
这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏舒伯特的三部《钢琴奏鸣曲》，1979年3月31日在伦敦皇家节日音乐厅的录音。李赫特演奏的舒伯特，琴声如同丝绸一般拂过，舒伯特独特的曲调，在李赫特指尖流露出强烈的冥想气质，没有人知道他是怎么做到的，这种演奏方法可谓前无古人后无来者。
李赫特演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。从忠实作者原意的角度看，李赫特对舒伯特是一种悖逆反叛，但从创新发挥角度看李赫特又是对舒伯特的钢琴奏鸣曲文本的一个自我阐释，他将舒伯特钢琴作品中那种轻灵风致抽去，剩下的是一个处于茫茫大地向死而生的孤独灵魂，李赫特的演绎仿佛就是为亡灵弹奏。
《B大调钢琴奏鸣曲》D575，作于1817年。此曲不但结构完整（四个乐章）、形式完美，而且构思严谨、旋律抒情优美、调性自由、富于个性。
《f小调钢琴奏鸣曲》D625，作于1818年。原稿只有三个乐章(无慢板乐章)，即“快板”、“谐谑曲”、“快板”，音乐色彩忧郁、情感动人而富于动力。这里李赫特演奏的慢板乐章取自D505。
《A大调钢琴奏鸣曲》D664，作于1819年。此曲是一首广泛流传经常演奏的奏鸣曲，也为三乐章，但乐曲清新明朗、抒情优美，旋律流畅，结构精炼，其中宁静沉思的行板乐章尤为精彩。
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12期
卡米诺拉《维瓦尔第·小提琴协奏曲》
这套专辑收录了意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉与快乐马卡合奏家乐团演奏的维瓦尔第小提琴协奏曲。
提起意大利著名的水都威尼斯，人们首先想到的大多是波光粼粼的河道纵横，与上下人声唱不歇的点点游船。不过若将时光回溯至十七、十八世纪，这片水乡留给我们的便不只是一方美景，还有巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第。这位生于此地，并在故里度过人生大半时光的作曲家，在世时就是出名的小提琴家，他的作品也以器乐协奏曲见长，除了最有名的《四季》，他还创作过近五百首协奏曲，其中约有一半是小提琴协奏曲。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
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54期
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