B02. Symphony No.3 D200 - 2. Allegretto

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴奏鸣曲》、《冥想曲》、《俄罗斯舞曲》。 当多数小提琴家用传统、守旧、庞大、雄浑、充满浪漫的风格，来演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》时，约书亚·贝尔却认为：“这是一部最亲昵、最优雅、最富歌唱性的作品。”力主呈现作品细致绵延的另一面。历经二十年演奏此曲的经验，约书亚·贝尔对每个音符、每个片段都十分熟悉，却难能可贵地保留了音乐的高度新鲜感。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 《回忆留恋的地方》作品42，作于1878年，此曲是小提琴与钢琴的协奏曲，由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。据称，1877年，柴科夫斯基因婚事的挫折到欧洲去旅行，他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰，一面疗养神经衰弱症，一面写他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。出于对库勒兰美好景色的怀恋，他写下了这三首乐曲作为纪念。

这张专辑收录贝多芬的两部杰作：一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”；二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。 这张唱片虽说比较罕见，但并不意味着专辑的录音也属于“罕见级别”的精彩。米凯兰杰利演奏的这个版本贝多芬《第五钢琴协奏曲》并不是他的最佳版本，不能和那个与切利比达奇合作的版本相比，但对不很熟悉米凯兰杰利的人来说，这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。反倒是穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话，你会发现录音色彩丰富、灵动异常，让人颇为惊喜。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。

这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与爱文德·加尔伯格·詹森指挥的丹麦国立交响乐团合作，演奏尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第三张个人专辑，延续前两张专辑侧重北欧曲目探索的脚步，这张专辑她将目光移往更重量级的另一位北欧作曲家柴科夫斯基，并以更具现代感的丹麦作曲家尼尔森的《小提琴协奏曲》搭配。虽然两人的曲风常让人觉得一个是在十九世纪、另一个是二十世纪，但其实，柴科夫斯基也只比尼尔森早二十五年诞生，较年轻的尼尔森出生于1865年，前半生其实都是属于十九世纪作曲家。 身为德国小提琴天后慕特钦点的继承人，动用她的慕特基金会让弗朗留在德国求学，并经常私下指点她，弗朗可以说尽得当代名家的真传。她在汉堡高等音乐院的老师是Kolja Blacher，布拉赫本人虽是德国人，但在十五岁后就赴茱莉亚音乐院拜在狄蕾门下，返欧后又到萨尔兹堡拜在Sandor Vegh门下，这让他的小提琴结合了美国－奥地利两派之长，而再加上慕特的指导，弗朗的提琴中可以听到兼容并蓄的特色。而这点尤其在她的柴可夫斯基中能听出来，她弓法的灵动性和落弓的那种豪放力道，以及带着一丝任性的鼻音，特别适合这部协奏曲的惯用语法。而且她在这版柴科夫斯基演奏中，末乐章最后的尾奏前，更是拉起如火般的快速热情，尽扫任何先前对她以二十六岁挑战这部名作是否能够胜任的疑虑。 一直自认音乐基因里对北欧音乐有强烈认同的弗朗，想必在与慕特等德国提琴家接触时，也一再被肯定她这个直觉的正确性，更因此加强了她对自己诠释北欧曲目的自信，弗朗拉奏的尼尔森同样得利于她琴弓运用的那种灵动性和多层次掌握，再加上她非常柔美抒情的琴音，以及对于此曲中很难掌握的旋律歌唱性和断句处理，她的这份尼尔森，来得比前人的录音更为隽永而且深刻。

这张专辑是安吉尔·罗梅罗1988年录制的一张吉他唱片，其中选录的曲目大多数并非为吉他而做，但是在精彩的改编和演绎下，丝毫没有影响到音乐给予人的震撼与享受。乐曲的选择跨度从巴洛克时期的巴赫到古典时期的莫扎特，最终到近现代作品樱花主题变奏，德彪西的月光。

5月重启，更新！期待再次相遇@

这张专辑收录女高音歌唱家张立萍演唱的18首舒伯特艺术歌曲，包括耳熟能详的《小夜曲》和《圣母颂》。张立萍表示：“这应该是中国歌唱家第一次录制整张舒伯特艺术歌曲专辑，在艺术上也绝对有信心与国际上一流的舒伯特歌曲专辑对话。”长期以来对德文艺术歌曲的热爱，让张立萍萌生了录制舒伯特艺术歌曲的念头。“德奥艺术歌曲中的语言，有很多宗教道理及哲学内涵，包括对人生的指导、对爱情的描述、对自然的歌颂等等，这些词让人在烦躁的社会工作之余，得到心灵的平静”张立萍说，“我回国这么多年，平时工作之余，回到家总想听听这些东西，感受诗人、音乐家对人生的思考和态度，对大自然的热爱，还有那种虔诚的心灵的安静，这是现在我们很需要的东西。平时很累的时候就会想静下心来听听这些歌，唱唱这些歌。”

这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎演奏肖邦、舒曼的《练习曲》。莉斯蒂莎在演奏肖邦的24首练习曲、技术更加艰深复杂的舒曼《交响练习曲》，不但展现了她超强的演奏技巧，而且为她建立了真正的标准。舒曼的作品非常契合莉斯蒂莎的优点：她有令人敬畏的技巧，尤其擅长表现出那种内在的对位，而这种对位正是《交响练习曲》所要表达的。在肖邦的作品中，她的左手在演奏中没有问题。她将科尔托演奏的肖邦练习曲作为参考点，虽然她的演奏听起来并不像科尔托那样特别，也没有什么特别的诗意，但不可否认的是，她依然是这些曲目的顶级演奏者，这张专辑的录音也赢得了乐迷们的喜爱与尊重。

这张专辑是帕克·德·路西亚1993年美国巡回演出的现场录音，音效最出色的一曲出自专辑的第2首，但其实除了此曲之外，其他各首音效也同样叫人叹为观止，由于录音电平特低，你只要开大音量，就可见到面前出现一个深阔的舞台、表演者的乐声与千百观众的动静，帕克·德·路西亚“弹指神功”式的吉他技巧、踏地声、掌声、喝彩声混合成为一个几可乱真的音乐场面。

这张专辑是米凯兰杰利分别与切利比达克指挥的慕尼黑爱乐乐团、法国国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团合作，演奏贝多芬、拉威尔、舒曼、格里格的四部《钢琴协奏曲》。专辑中的四个录音都是米凯兰杰利与切利比达克的音乐会现场录音，两位当代的音乐大师在此闪耀出璀璨的光芒，让人叹为观止。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》（1992年4月现场）米凯兰杰利晚年诠释拉威尔的标杆现场，冷冽剔透的钢琴音色完美贴合拉威尔精致、带爵士风情的笔法；切利比达克放缓管弦线条，弱化炫技浮夸感，突出作品内敛诗意。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（1992年10月现场）舒曼协奏曲录音里罕见的慢速度版本，切利把乐队织体铺得极宽，米凯兰杰利弱化浪漫宣泄，以克制、纯净的音色呈现舒曼内敛温柔的抒情内核，是极具个人风格的演绎。 贝多芬《第五钢琴协奏曲》（1974年10月16日立体声现场）这套录音中最受乐迷推崇的版本。切利比达克大幅拉伸乐队篇幅，厚重肃穆的管弦铺垫史诗氛围；米凯兰杰利的钢琴音色如白银般清亮，平衡力量与典雅，摒弃常见的火爆炫技，偏向沉静、崇高的哲思气质。 格里格《a小调钢琴协奏曲》、小品《摇篮》（1972年10月28日单声道广播录音）专辑中唯一单声道录音，源自西德广播原始磁带。格里格协奏曲演绎充满北欧清冷氛围感，乐队层次柔和朦胧；末尾附加短小抒情小品，是此场音乐会的真实加演，还原完整现场流程，史料价值极高。 米凯兰杰利与切利比达克合作的协奏曲录音散落在各地广播档案，Memories是少数获得授权整合发行的厂牌；其中1992年慕尼黑两场是钢琴家晚年晚期音乐会，状态成熟稳定，市面流通极少。两位艺术家都以反主流速度、极致细腻闻名，米凯兰杰利的钢琴演奏音色克制、精准，拒绝过度煽情；切利比达克指挥下的管弦拉宽乐句，挖掘和声细微色彩；四部协奏曲全部跳出市面主流演绎的快节奏炫技路线，走沉静、内省、氛围感路线，风格辨识度极强。 这些录音跨度20年（1972-1992），覆盖米凯兰杰利中年到晚年的演奏变化，同时集齐德奥、法国、北欧浪漫主义四大代表性钢琴协奏曲，曲目编排完整均衡。无录音室后期修饰，保留音乐厅自然残响、细微现场气息；单声道格里格虽频宽不及立体声，但广播原始母带底噪控制良好，人声、乐器层次依然清晰。

这张专辑是查尔斯·明希指挥波士顿交响乐团，演奏德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》、为管弦乐而作的《意象集》。 德彪西是法国印象派作曲家代表人物，他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。《大海》大量运用独创的新手法，描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩，诗意盎然，是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家，先后两度获得该奖，而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品，其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中，他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，耐人寻味。