02. Violin Concerto Hob.VIIa-1 - 2. Adagio

最美童声

这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。

这张专辑是希拉里·哈恩与休·沃尔夫指挥的圣保罗室内乐团合作，演奏赛谬尔·巴伯、埃德加·梅耶的《小提琴协奏曲》。专辑中这两部现代的、非热门曲目，尤其是梅耶的小提琴协奏曲，是专门题献给哈恩的，所以更显珍贵。 巴伯《小提琴协奏曲》相对来说很多人都很熟悉了。整首作品包含着浓郁的思情、浪漫、留恋与不舍，以及末乐章的狂放。在哈恩纯净的琴声中，所有的情感都在不息的流淌中一一呈现。哈恩的演奏时常会有“拙力”的情况出现，而在此，却似乎“拙”得很贴切。末乐章的精彩演绎经常被人拿来做为“哈恩拥有惊人技巧”的有力佐证，在那么快的速度下，她居然能面面俱到的将其中的音乐色彩清晰的呈现出来实在不简单。这绝不是说她的技术就不突出！相反，在这样的高速运转下还能保持声音的颗粒在一整个乐章中都不出现纰漏，哈恩的技术已经不是传统意义上的精良了。 梅耶《小提琴协奏曲》更是专辑的主打曲目。作曲家大概是按照当时的哈恩来创作的吧。双乐章的作品内容气象万千，绝不是传统观念的“短小精悍”；而演奏家的模样也真的就跃然而至琴声乐曲之中。作曲家埃德加·梅耶在哈恩完成其作品的世界首演后说：“她用自己的方式演奏……我不能说我妒忌。她抓住了音乐的精髓。我无法想象还有比这更好的演绎。她的节奏棒极了。”梅耶甚至认为这部世界首演的作品让人感觉哈恩已经演奏过20遍。

这张专辑收录了格伦·古尔德的演奏录音，包括斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、比才等的钢琴作品。 这套专辑的曲目完全没有巴赫。没有代表性的巴赫，或许有人会认为这就像古尔德与同行竞争的同时却拿一件破武器在手上。从另一个角度来看，没有巴赫与贝多芬，也就没有办法全面的审视古尔德，但是现在只能就这些曲子来解说古尔德的诠释艺术。从古尔德独一无二的演出中，我们会发现天使与魔鬼同时并存在这些音乐里。 首先是伯德与吉本斯的作品。从这些作品可以发现以节奏主导乐曲的作法和他的巴赫一样，各声部情感丰富而又各自独立，并以细腻的小细节串连起整部作品。无论是伯德、吉本斯或巴赫，古尔德同样都以不间断向前行进的持续感为诠释基础，“迟缓”更是古尔德不会忘记的速度。 三首斯卡拉第奏鸣曲代表古尔德曾有很短的时间沉迷于他的作品。这里的诠释依然是平常的古尔德，出色的细节掌握是让音乐有持续感所不能缺少的要件。 从莫扎特《C大调幻想曲与赋格》可以听到古尔德最受争议性的一点：他把莫扎特弹得过份神圣庄严，而莫扎特的音乐内涵通常是和这样的风格相抵触，因此过去曾有个多伦多钢琴家把古尔德诠释的莫扎特形容为“下流”。古尔德自己则表示，他对早期的莫扎特非常着迷，对于成熟期的莫扎特完全没有共鸣。他认为，莫扎特是位剧作家、伟大的歌剧与协奏曲作曲家。顾尔德演奏的莫扎特还没有得到多数人的认同。美国乐评人哈金在同业中素以研究莫扎特闻名，他形容古尔德诠释的《c小调钢琴协奏曲》是“我所听过最出色的诠释之一”；另一位美国名乐评人格拉斯则说所有的《c小调钢琴协奏曲》版本中，只有古尔德的诠释会让他一次又一次的欣赏，因为这是最有活力与有趣的版本。两位乐评人的观点为“下流”的说法带来疑问，也暗示我们必须重新聆赏与思考古尔德的莫扎特。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴奏鸣曲》、《冥想曲》、《俄罗斯舞曲》。 当多数小提琴家用传统、守旧、庞大、雄浑、充满浪漫的风格，来演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》时，约书亚·贝尔却认为：“这是一部最亲昵、最优雅、最富歌唱性的作品。”力主呈现作品细致绵延的另一面。历经二十年演奏此曲的经验，约书亚·贝尔对每个音符、每个片段都十分熟悉，却难能可贵地保留了音乐的高度新鲜感。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 《回忆留恋的地方》作品42，作于1878年，此曲是小提琴与钢琴的协奏曲，由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。据称，1877年，柴科夫斯基因婚事的挫折到欧洲去旅行，他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰，一面疗养神经衰弱症，一面写他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。出于对库勒兰美好景色的怀恋，他写下了这三首乐曲作为纪念。

这张专辑是康拉德·帕库斯基爵士钢琴三重奏2017年5月在纽约录制的，由Konrad Paszkudzki领衔并演奏钢琴、Dylan Shamat演奏贝斯、Dag Markhus担任鼓手。凡是演奏爵士标准曲集，绝对不会漏掉科尔·波特这位重要的美国作曲家，来自波兰的天才钢琴家康拉德·帕库斯基最新的“浪漫情歌”计划当然也不会漏掉科尔·波特的经典作品。康拉德·帕库斯基以钢琴三重奏的编制演绎《It's Delovely》、《Just One Of Those Things》、《Night And Day》、《So In Love》这些大家早就耳熟能详的经典旋律，却能表达出全新的创意，实属不易，让人回味再三。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇1965年6月在伦敦阿比路第一录音室录制的，这不仅是她24岁时在华沙举行的1965年肖邦国际钢琴大赛上获得事业启动性大奖后不久录制的，还特别因为自从二十世纪八十年代中期以来，她已经很少举行独奏演出，而专注于演绎钢琴协奏曲以及室内乐。专辑所选的作品显示了阿格丽奇的气度与精妙，一切均以非凡的演奏技巧所打造。阿格丽奇对这些肖邦乐曲作出了强大的诠释，极端的热情、华美和奔放，她的浪漫是可以让人流泪的，如歌的音色沁人心脾，来自南美桑巴般的热情让人难以抗拒。在《第三钢琴奏鸣曲》中，长延音的使用使得整部作品非常明亮，如诗如画的浪漫，区区数个音符就足以令人陶醉。在《降A大调波兰舞曲》中，阿格丽奇精彩绝伦的技术把整部作品的主题“英雄”演绎的栩栩如生。那种近乎狂妄的奔放竟形成为一种压力，压得人无暇喘息。

这套10CD合辑收录了澳大利亚钢琴家艾琳·乔伊斯1933年至1958年期间录制的全部作品。从这些录音中，可以听到她年轻时期的出色钢琴演奏技艺。 艾琳·乔伊斯出生于澳洲塔斯马尼亚的一个小镇，后来长期居住在英国，曾被当时的乐评家列入可以与克拉拉·舒曼比肩的几个女性钢琴家行列。古尔德评价她演奏莫扎特的作品时，“怀揣着真正的忠诚”。

这张精选辑收录了日本小提琴家美岛莉20年来的演奏经典录音。这是无数评论家争相好评的巅峰演奏，巴赫、贝多芬、帕格尼尼等13位音乐大师脍炙人口经典名作辉煌重现，乐迷必备典藏。专辑收录帕格尼尼《24首随想曲》中的5首，当时年仅17岁的美岛莉却已经能以大师级的技巧来演奏，被《美国唱片指南》杂志描述为“一次能满足你所有期望的聆听之旅”；还收录了巴托克的《小提琴协奏曲》、德沃夏克的《浪漫曲》等音乐作品，尤其是2003年录制的布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》和门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 ，都获得了评论家们欣喜若狂的好评。美岛莉一直保持着追求音乐最高境界的热情，就像她一直给人的印象——只是简单地为音乐而活。

这张专辑是德国曼德林弦乐四重奏团演奏舒伯特两部《弦乐四重奏》的录音。曼德林弦乐四重奏团自从成立之后，先后在多个国际室内乐赛事上获得肯定，比如德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。乐团的四位成员平时各自有属于自己的独奏家生活，是对室内乐怀有的热情和梦想使得他们走到了一起，这让曼德林弦乐四重奏团成为欧洲室内乐组合里非常高调的一支。 《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》D810，作于1824年。当时舒伯特病得很重，他认为那个与音符灵魂同化的少女就是他自己。此曲是他所有14部弦乐四重奏中最完美、最感动人的一首。乐曲中充满了黑暗压抑和悲伤痛苦，使人感到无法承受与摆脱。死是这首乐曲的主题，然而，死并不代表终结，而是轮回再生的起点，就像希腊神话，万物枯死，年复一年却又生机勃勃。舒伯特说：听这部四重奏的最佳时间是冬季，听这首歌曲最好在鲜花盛开的春天。 《降E大调第十弦乐四重奏》D87，作于1813年。此曲属于舒伯特早期四重奏作品，因编纂时年代确认失误而排列靠后。这部作品记录了十六岁少年舒伯特青春中短暂的美丽，光鲜纯朴、满怀梦想，洋溢着意气风发和踌躇满志。音乐铺陈精细雅致，旋律和谐美妙，娴熟的创作技巧得益于当时经常举办的家庭演奏会。