巴克豪斯《肖邦练习曲全集》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是一代吉他宗师塞戈维亚的吉他协奏曲代表作录音。这个录音的价值不在于曲目本身的资料性，而在于它给我们一个全新的视角，去欣赏这位伟大的吉他演奏家精湛的技艺。我不想枯燥地描述塞戈维亚如何用不同的语调来演奏乐曲，或对每一个乐句施以微妙的力度变化，我只想说这种第一流的演奏艺术现在已经几乎消失了。第一部罗德里戈的《绅士幻想曲》，1958年题献给塞戈维亚，此录音正是同年在旧金山交响首演后与首演指挥、多年好友Jorda合作，相比《阿兰胡埃斯》更像小品合集，并没有典型三部曲式结构。而第二部《南方协奏曲》也是墨西哥作曲家庞塞题献给塞戈维亚，完成于1941年。第三部不同前两首热情的西班牙色调，是对意大利作曲家、大提琴家波凯利尼《大提琴协奏》的改编，更多体现意大利古典风格，大段的吉他与小提琴对话。三部作品总体保持一贯细腻柔美、优雅十足，但我个人欣赏吉他热情夸张一面，在此塞戈维亚极其节制，但他营造的独特沙龙气氛，那份迷离柔和的音场，又是一般同行无法企及的。录音整体偏向独奏，弱化乐队。聆听时感觉伴奏的乐器重奏组被放置得有些太靠后了，其实虽然他们的演奏很活跃、很出色，但丝毫不能掩盖独奏部分塞戈维亚的精湛演奏。录音室音色略微偏干而紧，对于讲究音色的吉他来说很不利。

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这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。鲁宾斯坦曾数次录制这两部作品，此版与莱因斯多夫合作的诠释追求作品的结构完美，能很好地控制音响及音色上的变化，使其显得异常鲜明和富有特色。《G大调第四钢琴协奏曲》作品58号，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

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这张专辑是米凯兰杰利在1956年7月11日德国路德维希堡音乐节演奏会的现场录音，他与巴维尔指挥的斯图加特南德广播交响乐团合作，演奏莫扎特的两部钢琴协奏曲。米凯兰杰利素来极少录音、极少公开演奏莫扎特，1956年时他仅36岁，处于演奏生涯巅峰，手指控制力、音色平衡、强弱层次都达到完美状态。这版演绎完全不同于现代本真演奏流派，是20世纪中期浪漫化莫扎特诠释的典范，线条驱动力强、音色饱满厚重，带有贝多芬式雄浑气质，钢琴音量充沛，分句打磨极度精致，快速音群流畅无痕，和晚年他克制清冷的录音风格区分明显。指挥安托万·德·巴维尔（Antoine de Bavier）承袭富特文格勒的弹性速度与厚重和声处理，乐团织体扎实，不刻意轻薄化莫扎特，和米凯兰杰利厚重的钢琴音色完美融合；虽为1956年单声道广播现场，管乐偶有微小音准瑕疵，但现场热烈的演奏激情完全掩盖技术小缺憾，氛围感极强。 K466使用贝多芬华彩是专辑关键特色，19世纪以来这部协奏曲最主流的演奏选择，米凯兰杰利将华彩演奏得极具戏剧冲击力，比后世多数演奏更雄浑，完整保留19世纪浪漫主义演绎传统，具备重要演奏史参考价值。原始1956年广播磁带存在轻微磁带速度波动、声场偏窄、动态范围有限的时代局限，ICA Classics做了降噪、底噪修复，但没有过度修饰保留原始现场质感。