08. Piano Sonata No.7 K309 - 2. Andante

这张专辑是当代指挥泰斗马泽尔率领维也纳爱乐乐团，演奏拉威尔的管弦乐名曲，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐，是发烧友和乐迷收藏的精品。

这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音，收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥，实现了钢琴与乐队的无缝对话，乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步，这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向，反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”，触键细腻克制，音色通透温润，精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。 莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271 ，这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品，1777年创作于萨尔茨堡，是他从“神童”走向成熟作曲家的标志，也被称为“Jeunehomme（朱农）协奏曲”，以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”，弱化了部分段落的炫技倾向，突出了作品的古典平衡与情感层次，尤其在装饰音的处理上，既保留莫扎特的优雅，又注入了细腻的个人色彩。 莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414，1782 年创作于维也纳，是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一，也是他献给父亲的作品，整体风格典雅抒情，被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键，营造出如珍珠般温润的音色，将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致，同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体，完美匹配莫扎特的古典美学。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与阿巴多指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基、格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》。当时年仅21岁的凡格洛夫正处于职业生涯的上升期，他的演奏既有年轻人的锐气与激情，又有着超越年龄的成熟控制，对俄罗斯音乐的理解深刻又富有个性。阿巴多的指挥克制而富有诗意，既没有过度煽情，也没有过于冷静，精准地把握了俄罗斯浪漫主义音乐的情感张力，与独奏家形成了完美的对话。柏林爱乐乐团的弦乐声部音色温暖、层次丰富，为两部协奏曲提供了坚实而细腻的交响支撑，尤其在柴科夫斯基作品的厚重织体与格拉祖诺夫作品的轻盈色彩之间切换自如。1995年的录音以动态范围大、细节丰富著称，捕捉到了柏林爱乐音乐厅的自然混响与文格洛夫小提琴的细微音色变化。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。这部乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，作于1904年。此曲是他辉煌技巧性的代表作，从中可看到柴科夫斯基的影响。格拉祖诺夫以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨、形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。