06. Bach French Suites BWV813 - Gigue

这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。

这张专辑是波士顿交响乐团与尼尔森斯耗时十年、斩获格莱美大奖的肖斯塔科维奇全集项目收官之作，是整套宏大交响曲计划的收尾篇章，聚焦作曲家钢琴方向的创作。尼尔森斯本人成长于拉脱维亚，亲身经历过苏联体系，他认为肖斯塔科维奇音乐的伟大超越政治，不需要用时代立场去框定；王羽佳和这支乐团、指挥长期合作，她评价波士顿交响乐团“血脉里流淌着肖斯塔科维奇的音乐”。 专辑分为两大板块：两首钢琴协奏曲（公开、戏剧化、充满讽刺与幽默感）+ 六首独奏前奏曲与赋格（私密、内敛、复调深邃），完整呈现肖斯塔科维奇钢琴音乐的两面性；其中独奏曲目也是王羽佳时隔多年的一次独奏录音室录制。 王羽佳的演奏以极强的技术控制力为基础，最突出的优势是情绪切换速度极快，可以一瞬间从冷硬讽刺转为柔软抒情；《波士顿环球报》评价她“带着坚定无畏的技术驾驭这两部协奏曲”，既能拿捏第一协奏曲的戏谑乖张，也把第二协奏曲慢乐章的伤感诗意表现得动人。尼尔森斯和波士顿交响乐团对肖斯塔科维奇有长期积累，乐团音色厚重扎实，乐队和钢琴平衡感很好，录音工程干净，声场开阔，小号声部、钢琴泛音层次清晰。

这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1948-1954年间指挥演奏贝多芬的9部交响曲，合作乐团是维也纳爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、拜罗伊特音乐节管弦乐团。 这套全集的录音版本选择较为保守，未采用富特文格勒最广为人知的现场演奏版本，而是选择了录音质量较高的历史录音版本。《第九交响曲》和《第三交响曲》并未被选为典范版本，而《第八交响曲》和《第四交响曲》的现场演奏录音也未被采用。尽管如此，这套全集依然凭借优良的音质和良好的转制技术，成为单声道时代最杰出的录音之一。 富特文格勒的指挥风格以整体性强、细节到位著称。他善于通过细腻的处理展现贝多芬作品的思想深度和情感张力。在《第三交响曲》中，他展现了乐章间的有机发展和主题贯穿的横向联系，使整部作品一气呵成。《第九交响曲》作为全集中最具代表性的作品之一，其合唱部分的处理尤为引人注目，展现了他对音乐形式及情感表达的深刻理解。 富特文格勒的贝多芬交响曲全集还体现了他对不同乐章的独特诠释。《第一交响曲》展现了古典主义的优雅，《第五交响曲》则充满戏剧性和张力，《第六交响曲》则带有浓厚的田园气息。他的演绎风格被认为是贝多芬作品的典范之一，尤其是对单数编号交响曲（如《第三交响曲》和《第九交响曲》）的处理，展现了极高的权威性和聆听价值。 这套全集不仅在技术上达到了极高的水准，而且在艺术表现上也极具代表性。尽管录音版本的选择较为保守，但其整体音质和演绎风格仍然使其成为值得收藏的经典之作。

这套专辑是钢琴家布伦德尔演奏海顿的11部《钢琴奏鸣曲》。 布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。今年他已是78岁的老人，如果按这样的年岁和他的艺术成就，真应该列人“硕果仅存’之辈了。 布伦德尔的演奏风格属于成熟与创新并存的一类。他一方面继承了德奥体系的传统，忠于原作、注重乐曲结构和内在张力，一方面又以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。他的演奏音色变化细腻，情感丰富深邃，善于处理装饰音和华彩乐段，对作品的诠释深刻完美，被认为是当今最为学者化的一位钢琴家。 海顿是著名的高产古典作曲大师，除了交响曲与弦乐四重奏（海顿被誉为“交响曲与弦乐四重奏之父”）以及歌剧、清唱剧、弥撒等作品以外，海顿的钢琴奏鸣曲作品应该属于他最重要的一类创作了。其中，83首弦乐四重奏和52首钢琴奏鸣曲在海顿的创作遗产中占有重要的位置。海顿的钢琴奏鸣曲，从创作年代和总体风格来看，应该属于古钢琴奏鸣曲之列。海顿所创作的古钢琴奏鸣曲，其总数至今仍无法确定。在旧全集中共有52部，经乔治·费德尔（Georg Feder）核定的海顿研究所（Jeseph Haydn-Institut, Koln）的新全集中，共有54部。而兰顿（Christa Landon）核定出的，则达到62部之多，不过有音乐史专家认为，这些版本中包含了伪作，又因有些作品的乐谱散佚，无法确定真伪。 尽管如此，海顿的这些钢琴奏鸣曲作品，经过当代钢琴大师的诠释，仍然是非常值得聆赏和收藏的珍品。海顿写作这些作品的时间，是从1761年直到1794年。甚至有记载说，直到生命的最后10年，海顿仍在创作钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲让人看到他作为一位作曲家所取得的巨大发展和进步，而在海顿的其他作品中，并没有如此明显的风格变化。 布伦德尔的这款套碟，涵盖了海顿在中后期所创作的钢琴奏鸣曲。因而它们既具有代表性，更具有学习欣赏价值。

这张专辑是捷克指挥家瓦茨拉夫·塔利赫的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团。 塔利赫在指挥台上所表现出的敏感性、想象力和乐队音色的特殊感觉，使他在两次世界期间位居国际指挥家的前列。在极其广泛的交响音乐曲目中，他优先选择德沃夏克、斯美塔纳以及他的同时代人苏克和诺瓦克的最佳作品，并实至名归地成为上述作品的权威演绎者。他通过卓绝的才能与不知疲倦的勤奋工作，将一度陷入危机的捷克爱乐迅速提高到世界一流水平，并率该团赴意大利、德国、法国和英格兰演出。

这张专辑是著名指挥家奥托·克伦佩勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：美占区广播交响乐团/柏林广播交响乐团、科隆西德广播交响乐团、柏林歌剧院管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 克伦佩勒早期的录音，轻快活泼，活力充沛，朝气蓬勃；晚期的录音，速度过慢，音感过重，节奏散漫，带有一种孤高之情，这正是历尽沧桑的人生写照。克伦佩勒比之于同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家，其风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品，大都缓慢凝重，织体清晰，特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。 在交响曲部分，克伦佩勒秉持着忠于原著的态度，着重乐团各声部间的清晰与平衡，乐曲速度明确的掌握，而使音乐显现出一种坚毅、感人至深的魄力；其中贝多芬的第三、第五、第六以及第七交响曲皆代表他至高的成就之一，第五诠释上的精辟，令人震撼的见解，显示克伦佩勒处于颠峰时期；第七速度偏快，所呈现的张力更振奋、激昂，句法亦锻炼得更为精粹。克伦佩勒强调作品的结构完整，演出骨架宏大，坚如磐石，将坚定的意志力彻底地贯注在音乐中。因此结构严谨、重视精神内涵的德奥曲目，一直都是克伦佩勒的拿手好戏。尤其是晚年诠释的贝多芬交响曲，多为后人称道不已。

这套5CD合辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团，演奏舒伯特的交响乐作品。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是叶甫根尼·斯威特兰诺夫指挥苏联国家交响乐团，演奏米利·巴拉基列夫的两部《交响曲》、《交响诗》及《序曲》。 米利·巴拉基列夫（Mily Balakirev，1837.1.2-1910.5.29）俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡相遇并深受其影响。他本人后来则成为居伊、穆索尔斯基的良师益友。1861～1862年他们的组合中又增加了两位成员，鲍罗丁和里姆斯基-柯萨科夫，形成了“五人团”（即“五人强力集团” ）。巴拉基列夫的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。 俄罗斯“五人强力集团” 又称”五人团”、”新俄罗斯乐派”、”巴拉基列夫小组”。指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。（所以严格来说应该是六人）形成于1856-1861年。以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。 强力集团的作品多取材于俄国的历史、人民生活、民间传说或文学名著，并从民歌中汲取养料，在音乐语言和表现方法上进行了大胆的革新。穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，交响诗《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》；里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《天方夜谭》、管弦乐曲《西班牙随想曲》；鲍罗廷的歌剧《伊戈尔王子》、交响诗《在中亚细亚草原上》；巴拉基列夫的交响诗《塔玛拉》；居伊的器乐曲《东方曲》为强力集团的代表作。 里亚朵夫、格拉祖诺夫、伊波里托夫·伊凡诺夫、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基以及莱斯庇基等著名作曲家均受到强力集团的较大影响。强力集团为东欧及世界各国近现代民族乐派的开端，对俄国和世界各国的音乐创作产生了积极的推动作用。

这张专辑收录了威尔海姆·肯普夫的演奏录音，包括舒伯特、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒曼、福雷的钢琴作品。 莫扎特1776年完成的《第八钢琴协奏曲》K246。就像布伦德尔在评论《A大调第二十三钢琴协奏曲》所说的，1990年代已经听不到这样的莫扎特了；整部曲子听来就是那么简单、顺畅，完全不在谱面上添加任何东西，而可能是莫扎特拿来做为教材的《第八钢琴协奏曲》K.246，更不是一部要让人产生窥探他往后协奏曲创作风格用意的作品。肯普夫完美地以无忧、精力充沛的方式来诠释这部作品。与听众分享他所喜爱莫扎特作品中高贵、优雅与幽默。《第八钢琴协奏曲》与《第二十三钢琴协奏曲》同样与指挥莱特纳合作。 莫扎特改编自葛路克歌剧的主题与变奏录音有另一个故事。首先，1783的莫扎特已经进入创作成熟期阶段，他喜欢站在听众面前，喜欢为他们即兴演出。据说这首曲子是莫扎特是在音乐会上即兴演奏后立刻写下的作品。当时年近七十的葛路克是是歌剧界大佬，他在1783年参加莫扎特在维也纳的两场音乐会，莫札特于其中一场音乐会中即兴以这首作品做为这位贵客的颂歌。这是一首可爱且旋律匀称的作品，但是莫扎特让它的内容更丰富而且更适于以钢琴来演奏，音乐也传达出莫扎特当时的快乐。故事到此为止。肯普夫的确抓住莫扎特作品中兴奋与在群众面前演出的歌声，这是他在1956年的现场录音。对肯普夫来说，这首快乐的小曲与第八或第二十三钢琴协奏曲完全不同，或许肯普夫的表现稍微鲁莽了些，但是那种精力充沛而又带点冒险性的感觉却是在录音中听不到。 无论是在录音室或音乐厅里，贝多芬当然是肯普夫生命：他第一次录音的曲目就是贝多芬的钢琴小曲（现在似乎已经没有任何唱片存在），他在不同的时间陆续录制贝多芬钢琴奏鸣曲（两次）与五首钢琴协奏曲（也是两次），和傅尼叶、梅纽因也留下珍贵的室内乐录音。这里选出的两首钢琴奏鸣曲：第二号、第十一号表现出肯普夫最好的一面。肯普夫的演奏爽朗明快而且抒情，每个音符都恰如其份，有人赞美他不在音乐里加入过多个人情感或物质上的负荷，他从生活与个性上得到灵感，让经常被忽略的《第十一钢琴奏鸣曲》出现优美自然的音乐语言。

这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科音乐学院的两场独奏音乐会现场录音：1、1976年4月11日音乐会现场的部分录音，包括普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫六首《前奏曲》；2、1980年1月18日告别音乐会录音，包括肖邦的四首《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《摇篮曲》、《船歌》、《圆舞曲》、德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出，他的演奏绝非一成不变，他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点，从每一次的演奏，创造出新鲜感。正因为小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格，他也常在演出中发生技术上的失误，甚至弹到濒临崩溃的边缘，尽管如此，小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来，进而赢回听众的心，获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力，让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎，几乎是场场爆满，每次演奏会前，总是吸引许多听众疯狂预购。 1980年1月18日，小涅高兹离世前一周在莫斯科音乐学院大音乐厅举行独奏会，像是一场穿透人心的演出，曲目以肖邦《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《船歌》为中心，加上德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》等小作品。小涅高兹的去逝，至今仍是个谜团，也增添了这场告别演出的悲剧性。小涅高兹冥冥中似乎透过这些他最擅长的演奏会曲目，做为他在音乐舞台上的最后巡礼。 日本Denon公司在1997年首度将小涅高兹这场告别音乐会CD化，并搭配他录于1976年4月的音乐会，合二为一，更加具有收藏价值。曾有一位俄国作家描述小涅高兹的演奏：“在爆满的音乐大厅里，小涅高兹彷佛是一个人坐在台上，只有他和那架得心应手的钢琴，彷佛大厅里空无一人，他演奏的肖邦作品，仿佛只是为了自我享受，似乎完全为了他自己……。”