阿什肯纳齐《施坦威传奇》
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阿什肯纳齐《施坦威传奇》

这张专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品,包括:莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》;肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》;柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937年7月6日-)英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点,在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在,他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广,弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响;演奏斯克里亚宾作品,可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。
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谢林《勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作,演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的,是一个演、录俱佳的天碟录音。 《D大调小提琴协奏曲》作品77,作于1877-1878年,是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而,这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一,而且此曲连同贝多芬(D大调)和门德尔松(e小调)、柴科夫斯基(D大调)等大师的小提琴协奏曲,并称为四大协奏曲。 乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调,那种安详与厚重相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。
索尔蒂《贝多芬·第三、第五、第七交响曲》
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这张专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团,演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感,对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑由迪卡著名录音师在1958年录制,音质非常出色,并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制,声音品质达到天碟级别。 《降E大调第三交响曲》作品55,作于1804年,又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。 《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品,贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新,大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性,并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之,个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后,跟其他音乐体裁相比,不论是规模还是内容,交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。 《c小调第五交响曲》作品67,又名“命运”交响曲,完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。 《A大调第七交响曲》作品92,作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
宁峰《苏格兰幻想曲、柴科夫斯基协奏曲》
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这张专辑是宁峰演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》和柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。 宁峰的演奏技巧特点在于精准、轻松、生动、干净和悦耳。精准,体现在演奏高难度乐曲时技术的准确率。小提琴的演奏技术非常多样化,很多高难度技巧尽管做得到的人很多,但他们往往只是在孤立演奏某技术难点时做到,要在演奏乐曲的过程中完整流畅地做好,那才是真正的好。轻松,表现在对高难度技术的驾驭,一个演奏者演奏技术难点时如果显得紧张,那就证明其演奏技巧精确度把握不好。生动,是建立在轻松的基础上,小提琴演奏中的很多技术难点,如快速双泛音、快速双音跑动、左手拨弦、复杂的和弦等等,都要做到生动。干净,是指不因技术难度高而发音不清晰。悦耳,是衡量发音质量的标准。很多小提琴演奏家在表演高难度技巧时,也许做到了准确,但不轻松。不轻松,自然就不可能生动;不生动,出来的声音肯定是干瘪和不悦耳的。小提琴的魅力就在于令人销魂的音韵,如果声音都不美了,那也就没有什么可听的了。 一个真正优秀的演奏家必须是演奏技术精湛,音乐有品位和富于感染力的。那么宁峰的音乐表现如何呢?如果说技术是枪,那么音乐就是子弹,听众便是猎物。技术不好,音乐表现受阻。技术好了,没有音乐,那就是匠人,这样的演奏只能唬人却不能打动人。对于宁峰的音乐表现,我喜欢用“秀美精致的吟唱”来形容。歌唱是音乐的灵魂,音乐离开了歌唱就不是音乐。宁峰可以让很多炫技性的作品歌唱起来。
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海菲兹《贝多芬、勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
海菲兹《贝多芬、勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
这张专辑收录同为1955年的2个录音:1、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作,演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》;2、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。 创作于1806年的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61与1877年至1878年间诞生的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77有着许多的共通之处,首先,两位作曲家都将它们“安”在了一个比较便于小提琴演奏D大调,都运用了传统的快-慢-快的三乐章形式进行创作;此外,两部作品还有着相同的命运,在刚刚上演之时遭到了激烈的抨击,但幸运的是,它们之后均从众多作品中脱颖而出,成为了备受众人喜爱的作品,同时也成为了许多小提家用来权衡自己演奏水平的两部协奏曲。 海菲兹演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的技巧堪称完美,演奏时冷峻的外表后面是被帕尔曼形容为“tornado(龙卷风)”的感情。海菲兹在贝多芬的曲子上很“用情”,但是没有丝毫拖沓,表现的非常大气。银铃般似的音色准确性,以及他所赋予音乐的高贵姿态,令人印象深刻。这种对感性和理性的完美平衡,让海菲兹的演奏不可被超越。 海菲兹演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,真正完美体现了一种特质,没有拖泥带水、摒弃夸张滥情,稍快的速度和冷峻的音色,正如勃拉姆斯那严肃的面孔!而音符下面,情感却正炽烈地燃烧。海菲兹这种外冷内热的风格,极其适合诠释“古典其面、浪漫其心”的勃拉姆斯作品。
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朱利安·布里姆《古典吉他极品典藏》
朱利安·布里姆《古典吉他极品典藏》
这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选,除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外,均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目,可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。 值得一提的作品有:法拉的《磨坊主之舞》,热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品,梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯,其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目,甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》,展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯,其作品也同样被改编为吉他曲,《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。 最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下,布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝,将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫,铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺,令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈,忧郁被豪迈的情怀遣散,直至回肠荡气的三组扫弦,把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放,明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑,吉他在柔和的弦乐衬托下,静静地结束全曲。
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