尼古拉耶娃《巴赫·哥德堡变奏曲》
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尼古拉耶娃《巴赫·哥德堡变奏曲》

这张专辑是钢琴家尼古拉耶娃演奏巴赫《哥德堡变奏曲》,1986年11月10日在伦敦圣约翰·史密斯广场音乐厅的现场演奏录音。 塔蒂亚娜·尼古拉耶娃(Tatiana Nikolayeva,1924-1993)俄罗斯女钢琴家,生于1924年,幼时跟随母亲习琴,在进入莫斯科音乐院后跟随名师高登威瑟(Goldenweiser)学习。尼古拉耶娃最擅长于对位线条式的乐曲演奏,她对于巴赫的乐曲与肖斯塔科维奇《24首前奏曲和赋格》的演奏诠释,有着相当独特且充满魅力的风格。虽然曾在1950年德国莱比锡的《巴赫逝世两百周年纪念国际钢琴大赛》获得首奖的殊荣,但由于当时前苏联正走向政治上最封闭的时刻,以致在60年代除了如李赫特、吉列尔斯这些声势如日中天的音乐家,其琴音能越过深锁的铁幕,然而尼古拉耶娃虽有肖斯塔科维奇的器重,可惜她的录音未能发行到西方世界,以致于迟到1977年她前往日本演出,并于JVC公司录下《巴赫创意曲》,尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。 《哥德堡变奏曲》BWV988,是巴赫著名的羽管键琴作品,大约作于1741-1742年间,其间巴赫在莱比锡,视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》,1742年出版,此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。这是音乐史上规模最大,结构最恢宏,也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作,巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式,是以一个主题,引导出对比命题和对应(反对)命题,然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品,以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题,发展成30段变奏。这30的数字,由3所支配,以3个成一组的变奏,以卡农的方式表达:一位齐声的卡农,二为二度卡农,三为三度卡农……此后达到第九个卡农后,第十变奏为四声部的赋格,之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心,速度分为前后两半,这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙,实在令人叹为观止。
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迈克尔·伯德《布鲁赫·大提琴协奏小品》
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这张专辑了布鲁赫的五部作品:1、大提琴家马丁·奥斯特塔格与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作,演奏四首《大提琴与乐队协奏小品》;2、单簧管演奏家卡尔·施勒希塔、中提琴家艾卡特·施洛伊弗与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作,演奏《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》。专辑是1980年代后期德国数字录音,声场干净,独奏乐器定位清晰,厅堂混响适中,没有厚重的厅堂糊感;动态柔和,适合聆听这类抒情小品。 这张专辑不是主流大厂名版,属于小众优质录音,优势在于一次性集齐布鲁赫这一套大提琴协奏小品、冷门的单簧管中提琴双协奏曲,很多唱片只会单独收录《科尔·尼德雷》,很少把四首小品全部集齐。西南广播乐团是德国老牌广播乐团,风格正统德奥浪漫派,音色温润,不张扬;指挥迈克尔·伯德的处理偏向抒情克制,不刻意煽情,把重心留给独奏声部。Martin Ostertag的大提琴音色饱满醇厚,《科尔·尼德雷》处理内敛克制,不过度悲恸,非常贴合布鲁赫的浪漫审美;Karl Schlechta(单簧管)与Eckart Schloifer(中提琴)在Op.88里对话感自然,两件乐器平衡很好,没有谁压过谁。
古尔德《勃拉姆斯·第一钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴家古尔德与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团,演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。这是1962年4月6日在纽约卡内基音乐厅的现场演奏录音。这是古尔德为数不多留下官方发行的浪漫派协奏曲现场。他标志性的冷静、理性、高度重视对位线条的思维贯穿全曲;触音克制,拒绝华丽宣泄,和一般浪漫协奏曲演奏家的风格泾渭分明。第一乐章长达25分钟以上,就是他慢速度诠释最直观的体现。伯恩斯坦主动放下指挥主导权,乐团配合古尔德的速度、弹性,跟随钢琴的呼吸走。乐团依然保有纽约爱乐饱满热烈的底色,但整体克制,为古尔德的独特构想服务,形成一种奇妙的张力:浪漫派大乐团,服务于一个反浪漫的诠释。 专辑的原始音源是当年电台直播的模拟磁带,空间是卡内基音乐厅现场,带有广播录音时代的质感,动态不如后期录音室,但珍贵在于完整保留了现场的氛围、伯恩斯坦的讲话、观众的环境音,属于“历史文献级录音”,而不是追求HiFi精致度的发烧碟。末尾的采访片段,可以听到古尔德本人谈论自己的演奏观念,帮助理解他为什么要把勃拉姆斯弹成这个样子,是非常珍贵的一手资料。
阿卡多《布鲁赫·小提琴协奏曲全集》
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这张专辑是小提琴家阿卡多与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团)合作,演奏布鲁赫的三部《小提琴协奏曲》、《小夜曲》、《苏格兰幻想曲》。阿卡多的演奏极具浪漫主义风格,带有强烈的歌唱性和色彩缤纷的华丽效果,还有丰富的音色变化和富有戏剧性的情感对比。专辑的原始音源来自模拟时代录音,后做数码重制,声场自然,小提琴的质感细腻。 阿卡多是顶尖帕格尼尼专家,以惊人的干净、精准、华丽技巧著称。这套录音是他少有的晚期浪漫主义曲目全集。他的演奏线条干净利落,音色明亮克制,不过分煽情,偏向典雅、理性的浪漫表达,爆发力与歌唱性兼顾;很多乐评认为这张唱片刷新了大家对阿卡多的印象,证明他不只是“帕格尼尼专业户”。莱比锡格万特豪斯乐团是德奥正统乐团,马舒尔的指挥稳重扎实,乐队伴奏克制平衡,不会抢独奏,德式温暖厚重的音色,和独奏配合默契,是非常稳、正统的布鲁赫诠释。
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辻井伸行《穆索尔斯基·图画展览会》
辻井伸行《穆索尔斯基·图画展览会》
这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》,附带李斯特的音乐会练习曲《叹息》、音乐会改编曲《弄臣》。演奏《图画展览会》这部作品不但要有磅礴的气势,而且要表现略带忧郁、充满神秘主义、错杂其间的诡橘色彩。完整地演奏这部套曲需要耗费钢琴家相当大的体力和考验演奏者的能力。辻井伸行非常成功地把许多独立的、个性的、鲜明短小的段落有机地融合在一起,同时也演奏出具有强烈感染力和鲜明色彩的旋律。 穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》在绘画和音乐相结合的作品中是一个非常典型的例子。它首先是由15段音乐组成:1段漫步,2段侏儒,3段漫步,4段古堡,5段漫步,6段杜伊勒里宫的花园,7段牛车,8段漫步,9段雏鸟的舞蹈,10段两个犹太人,11段漫步,12段里莫埃的集市,13段墓穴,14段鸡脚上的小屋,15段基辅的城门。其中有10段个性鲜明的标题音乐来描写画,有5段“漫步”主题穿插其间。在风格上这10幅画虽各有不同,但是却联结成一个有机的统一体,由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”来贯穿其间。“漫步”主题夹杂着作曲家冥想的形象,踱步在10幅画中,同时冥想的形象情绪的不同变化,随着画面的不同而产生变化。通过变奏这个基本主题,逐渐走到《基辅的城门》中,以宏大的气势,表现出了穆索尔斯基对画家的沉痛、深切的 哀念。“漫步”是以一个套曲的引子开始,而且本身也是一个完整的乐曲,经常重复,同时在各小曲之间都以新的方式加以变奏。 李斯特《叹息》是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三。有些人根据标题译为叹息,有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而更称为大海。这首需要两手交替演奏主旋律,并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现,华丽的奏法也是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境,不过结尾处不可思议的下行全音阶的大三度和弦,正如黑暗中发出的一声叹息。 李斯特的钢琴改编曲《弄臣》是1859年李斯特以威尔第歌剧《弄臣》中一段著名的四重唱《赞美你,爱情的女神》为材料,重新组织改编而成的一首钢琴曲。
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18期
勃拉姆斯《协奏曲、变奏曲、匈牙利舞曲》
勃拉姆斯《协奏曲、变奏曲、匈牙利舞曲》
这张专辑是俄罗斯钢琴家鲍里斯·别列佐夫斯基与德米特里·利斯指挥的俄罗斯乌拉尔爱乐乐团合作,演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》,附带由别列佐夫斯基独奏的《帕格尼尼主题变奏曲》、三首《匈牙利舞曲》。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月,作者再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了此曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是作者真实情感的流露,堪称勃拉姆斯的代表作品之一。 《帕格尼尼主题变奏曲》作品35,完成于1863年。是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。此曲与勃拉姆斯的其他变奏曲多半是在小范围的沙龙里演奏不同,是完全作为音乐厅的音乐会之用,演奏效果辉煌,是一首炫技性作品。共28段变奏,此曲被视为挑战李斯特的炫技之作,除了高难的炫技演奏外,依然有着勃拉姆斯式的伤感情怀。勃拉姆斯喜欢变奏曲,这也是他倾向于古典形式的证据。 《g小调第一号匈牙利舞曲》约作于1869年前,二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。此曲的钢琴独奏改编版,曾是钢琴家克拉拉·舒曼重要的音乐会演奏曲目之一。
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8期