切利比达凯《德彪西、布索尼、欣德米特》

切利比达凯《德彪西、布索尼、欣德米特》

这张双CD专辑是切利比达凯指挥柏林爱乐乐团的演奏录音,包括:1、德彪西交响音画《大海》,1947年8月31日录制;2、德彪西舞蹈诗《游戏》,1948年3月20日录制;3、布索尼《D大调小提琴协奏曲》,由小提琴家齐格弗里德·鲍里斯担任独奏,1949年5月8日录制;4、欣德米特《钢琴协奏曲》,由钢琴家格哈德·普赫尔特担任独奏,1949年9月4日录制;5、布里顿《安魂交响曲》,1946年11月10日录制;6、格里埃尔为花腔女高音及乐队而作《声乐协奏曲》,由女高音歌唱家爱尔娜·贝尔格担任独唱,1946年6月7日录制。
节目(14)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
李赫特《世纪钢琴家》
--
这套合辑是20世纪最伟大的钢琴家李赫特在1956年至1962年间录制的9张LP唱片,包括独奏曲和协奏曲。李赫特不仅是一位才华横溢的演奏家,还是一位神秘莫测的人物。几十年来,他主宰了古典音乐界,从巴赫到20世纪的作品,几乎每一种风格都有他的标志性演出。李赫特代表了钢琴艺术成就的巅峰,他令人难以置信的精湛技艺和力量,他对结构和形式的洞察力,以及他在音乐会上和唱片录音中所表达出的丰富情感,都无人能及。 这套合辑开始于1956年的舒曼独奏会,结束于1962年的意大利巡回演出现场录音。其中有五张协奏曲LP唱片,包括拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、与卡拉扬合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、舒曼和普罗科菲耶夫的《钢琴协奏曲》。专辑的封套忠实地复制原来LP唱片的封套,仿佛一张张迷你的黑胶唱片。内附的小册子采用钢琴专家杰里米·西普曼的新注释,他成功地捕捉到了李赫特这位音乐家的本质,并为每张专辑提供了精确的注释。 这是一套极为重要的盒装合辑,为所有认真的钢琴爱好者准备的。
罗伯特·肖《斯蒂芬·福斯特·歌曲辑》
--
这张专辑是罗伯特·肖指挥罗伯特·肖合唱团,演唱斯蒂芬·福斯特创作的美国歌谣。收录了斯蒂芬·福斯特最受欢迎的十六首歌曲,另附带4首传统民歌。 罗伯特·肖合唱团由指挥罗伯特·肖于1948年成立,水准堪称是世界顶尖,团员间的默契好的没话说。罗伯特·肖先后获得16次格莱美大奖,在他的棒下,合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。 专辑1959年在美国发行后,立刻高居排行榜历久不衰。原因一是合唱团的演唱非常出色,二是人声的录制效果极其发烧,如临现场的音效,直得反复品味。 斯蒂芬·福斯特(Stephen Foster,1826-1864),美国作曲家,以歌曲创作为主,自学而成。生于宾夕法尼亚的匹兹堡。他是第一位真正伟大的美国音乐家,曾经被称为“民歌制作者”。他的作品结构简单、节奏平稳、音域不宽、材料精练,这种情绪既是对黑奴命运的同情,又是他孤身异地生活的切身感受。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《啊,苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲,其中很多都是广为流传的著名歌曲。
格兰·索舍尔《巴赫·组曲、奏鸣曲》
12
这张专辑是瑞典吉他大师格兰·索舍尔演奏他自己改编的四首吉他独奏曲,包含巴赫《小提琴奏鸣曲》BWV1005、《无伴奏大提琴组曲》BWV1007、1008、1012。巴赫《小提琴奏鸣曲》和《无伴奏大提琴组曲》都是伟大的弦乐独奏作品,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双。格兰·索舍尔用高超的技巧将它们改编成吉他独奏曲,并用独特的11弦吉他演奏,完美表现出巴赫作品的神韵,展现了巴赫音乐最深奥的理念。 索舍尔使用了特制的11弦吉他,这让他能够还原巴赫原作中更宽广的音域和深沉的低音,完美再现了大提琴的共鸣与小提琴的灵动。他的改编并非简单移植,而是深入理解了巴赫的复调结构,通过吉他的指板和音色,重新诠释了这些作品的和声与对位,让乐迷仿佛听到了为吉他而生的巴赫。干净、飘逸、细腻,强弱对比自然,在温馨的氛围中突出了吉他的弹拨质感,展现了大师级的控制力。
APP内查看主播
大家都在听
斯托科夫斯基《魔法师》
斯托科夫斯基《魔法师》
这张专辑收录了指挥家斯托科夫斯基指挥几个著名交响乐团的演奏录音。曲目包括巴赫、贝多芬、李斯特、瓦格纳、斯美塔纳、勃拉姆斯、里姆斯基-柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、埃奈斯库、维拉-罗伯斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品,涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代的风格。 列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977)美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情,以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜,被誉为“音响魔法师”。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感,并且酷爱音响学,他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行音响试验,斯托科夫斯基也是第一个从事电影工作的指挥家,他和美国动画片大王迪斯尼合作的动画片《幻想曲》,首次运用卡通和真人相结合的手法,并配以宏大的管弦乐演奏获得了意外的效果,在这部影片中,斯托科夫斯基充分发挥了他的管弦乐天才,改编了许多古典音乐名作,并配以迪斯尼奇幻莫测的精美画面,构成了一幅幅迷人的多彩图景,当时使用的是18个不同声道录音,这实际上就是早期立体声的先驱,但值得注意的是,早在1939年就运用这些手法。 斯托科夫斯基在指挥艺术方面是不拘一格的,他在年轻时,在一次指挥音乐会演出时,因动作猛烈不慎折断了指挥棒,从此以后,他就干脆徒手指挥。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,热衷于介绍新作品,培养新生力量,他塑造了独一无二的管弦乐音色,他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派,他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感,换句话说,指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度,斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色,坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响,不断地冒险创新,对于他而言,没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果,更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在,并不是由写在纸上的音符所决定,而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解,他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。
--
21