贝多芬《第四、五大提琴奏鸣曲》
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贝多芬《第四、五大提琴奏鸣曲》

这张专辑是前苏联钢琴大师李赫特与大提琴大师罗斯特洛波维奇合作演奏,贝多芬的《第四、五大提琴奏鸣曲》和三首《大提琴与钢琴变奏曲》。老实说,就算祭出再多的形容词,也无法形容这个版本的魅力和伟大之处。《第四、五大提琴奏鸣曲》都是三乐章的古典形式,曲风呈现晚期圆熟的风韵,与第四号的幽默相比,第五号的宗教意味较浓。罗斯特洛波维奇以丰富的想象力,烘托出第五号独特的魅力。两位音乐大师在演奏中细腻的对话,对听者的诱惑力相当强大。 贝多芬的大提琴与钢琴作品, 除5部奏鸣曲(作品第5号2首,作品第69号以及作品第102号2首)以外,还有根据莫扎特歌剧《魔笛》主题写作的两首变奏曲和根据亨德尔清唱剧《犹大·马卡比》主题写作的一首变奏曲。他的大提琴奏鸣曲是这种体裁最早的尝试之一,然而作为一位超级钢琴家,贝多芬本人十分不愿意让音量较大的大提琴在两件乐器的合作中,压过当时声音还比较柔弱的钢琴。因此在他前4首大提琴奏鸣曲中,能让大提琴充分发挥其抒情特性的慢乐章都比较短。直到1815年写作的最后一部奏鸣曲,因为当时已经出现了音量浑厚的“锤子键琴”(即比较现代的钢琴),贝多芬才放心地为这首曲子写了一个较长的adagio乐章。我觉得也正因为这些曲子对大提琴来说并不是所谓的“炫技”曲目,因此平时大提琴家演奏的并不太多。相反,一位优秀的钢琴家对这些曲目的成功驾驭却是十分必要的。 罗斯特洛波维奇可能是唯一能与李赫特一起演奏室内乐的大提琴家,反正我还没有见到李赫特与其他人演奏的这些曲子。这个录音是1960年代初制作的,虽然音效不是非常出色,但到现在仍然是贝多芬大提琴奏鸣曲的最经典演绎。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首,作于1815年。作品102的两首,为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作,呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲有时表达抑郁,有时表达苦笑,有时表达幽默,被认为是晚期作品的开端。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首,作于1815年,在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法,都达到炉火纯青的地步,所以是5首中的顶点。
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迈克尔·伯德《布鲁赫·大提琴协奏小品》
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这张专辑了布鲁赫的五部作品:1、大提琴家马丁·奥斯特塔格与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作,演奏四首《大提琴与乐队协奏小品》;2、单簧管演奏家卡尔·施勒希塔、中提琴家艾卡特·施洛伊弗与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作,演奏《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》。专辑是1980年代后期德国数字录音,声场干净,独奏乐器定位清晰,厅堂混响适中,没有厚重的厅堂糊感;动态柔和,适合聆听这类抒情小品。 这张专辑不是主流大厂名版,属于小众优质录音,优势在于一次性集齐布鲁赫这一套大提琴协奏小品、冷门的单簧管中提琴双协奏曲,很多唱片只会单独收录《科尔·尼德雷》,很少把四首小品全部集齐。西南广播乐团是德国老牌广播乐团,风格正统德奥浪漫派,音色温润,不张扬;指挥迈克尔·伯德的处理偏向抒情克制,不刻意煽情,把重心留给独奏声部。Martin Ostertag的大提琴音色饱满醇厚,《科尔·尼德雷》处理内敛克制,不过度悲恸,非常贴合布鲁赫的浪漫审美;Karl Schlechta(单簧管)与Eckart Schloifer(中提琴)在Op.88里对话感自然,两件乐器平衡很好,没有谁压过谁。
古尔德《勃拉姆斯·第一钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴家古尔德与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团,演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。这是1962年4月6日在纽约卡内基音乐厅的现场演奏录音。这是古尔德为数不多留下官方发行的浪漫派协奏曲现场。他标志性的冷静、理性、高度重视对位线条的思维贯穿全曲;触音克制,拒绝华丽宣泄,和一般浪漫协奏曲演奏家的风格泾渭分明。第一乐章长达25分钟以上,就是他慢速度诠释最直观的体现。伯恩斯坦主动放下指挥主导权,乐团配合古尔德的速度、弹性,跟随钢琴的呼吸走。乐团依然保有纽约爱乐饱满热烈的底色,但整体克制,为古尔德的独特构想服务,形成一种奇妙的张力:浪漫派大乐团,服务于一个反浪漫的诠释。 专辑的原始音源是当年电台直播的模拟磁带,空间是卡内基音乐厅现场,带有广播录音时代的质感,动态不如后期录音室,但珍贵在于完整保留了现场的氛围、伯恩斯坦的讲话、观众的环境音,属于“历史文献级录音”,而不是追求HiFi精致度的发烧碟。末尾的采访片段,可以听到古尔德本人谈论自己的演奏观念,帮助理解他为什么要把勃拉姆斯弹成这个样子,是非常珍贵的一手资料。
阿卡多《布鲁赫·小提琴协奏曲全集》
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这张专辑是小提琴家阿卡多与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团)合作,演奏布鲁赫的三部《小提琴协奏曲》、《小夜曲》、《苏格兰幻想曲》。阿卡多的演奏极具浪漫主义风格,带有强烈的歌唱性和色彩缤纷的华丽效果,还有丰富的音色变化和富有戏剧性的情感对比。专辑的原始音源来自模拟时代录音,后做数码重制,声场自然,小提琴的质感细腻。 阿卡多是顶尖帕格尼尼专家,以惊人的干净、精准、华丽技巧著称。这套录音是他少有的晚期浪漫主义曲目全集。他的演奏线条干净利落,音色明亮克制,不过分煽情,偏向典雅、理性的浪漫表达,爆发力与歌唱性兼顾;很多乐评认为这张唱片刷新了大家对阿卡多的印象,证明他不只是“帕格尼尼专业户”。莱比锡格万特豪斯乐团是德奥正统乐团,马舒尔的指挥稳重扎实,乐队伴奏克制平衡,不会抢独奏,德式温暖厚重的音色,和独奏配合默契,是非常稳、正统的布鲁赫诠释。
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伊曼纽尔·塞格雷《西班牙吉他作品集》
伊曼纽尔·塞格雷《西班牙吉他作品集》
这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷(Emanuele Segre),英国古典吉他杂志是这样评价他的:不论你相信与否,他演奏的一切,都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年,在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa,并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班,并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时,就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。 有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子,而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他,这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界,人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。 作为吉他独奏演奏家,伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅(Yuri Bashmet)同台演出,并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲,随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道:你细腻的演奏、你的才华与敏锐,让我所有的朋友都为之感动。” 聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分,而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐,令人神魂颠倒,而且具有改变周围空间的神奇力量。
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28期
布列兹《柏辽兹·幻想交响曲、伤感之歌》
布列兹《柏辽兹·幻想交响曲、伤感之歌》
这张专辑是布列兹指挥克利夫兰管弦乐团及合唱团,演奏柏辽兹《幻想交响曲》、《伤感之歌》。同为法国人,布列兹对于诠释柏辽兹有很深刻的认识,他指挥下的克利夫兰管弦乐团有一种忧郁的气质,非常贴合柏辽兹的原意。而且布列兹采用现代派的处理方式也符合这些作品的意境。 《幻想交响曲》作品14,完成于1830年。此曲不仅是柏辽兹个人的代表作,更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性,特别是在音乐中直接引入了标题意义。此曲问世之后, 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格,其带有病态的梦想和燃烧着的热情,使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲,而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题,而是大胆地使音乐成为标题的附属品,并在这一交响曲中构成了自传式的内容。此曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新,由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。 《伤感之歌》作品18,是一部合唱与乐队的作品,作于1849-1851年。作品18之下的每首小作品创作于不同时期,最后在1852年一起发表。柏辽兹自己将它们与莎士比亚的《哈姆雷特》联系在一起,因为这是一部他最喜爱同时也对他意义重大的作品。
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8期
莫扎特《小提琴协奏曲、交响协奏曲》
莫扎特《小提琴协奏曲、交响协奏曲》
这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与乔纳森·科恩指挥的阿康杰罗合奏团合作,演奏莫扎特《第一、五小提琴协奏曲》;并与中提琴家马克西姆·瑞沙诺夫合作,演奏《交响协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第四张个人专辑,以古典时期的莫扎特作品为主题。 《降B大调第一小提琴协奏曲》K207,作于1775年4月14日。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219,作于1775年12月20日。此曲规模堂堂,作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚,令人侧目;其线条之流畅,贯通全曲,单纯而朝气蓬勃的作风,已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里,全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间,安插了主奏乐器的慢板序奏,这种新方法是值得注目的。此外,主奏的呈示部引子里,以曲首全乐队所奏的音形,作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律,这也是很新鲜的。再者,以往采用回旋曲体的终乐章,都用了小步舞曲速度,况且小调的中段采用了土耳其型节奏,使得此曲面貌一新,所以其结构是耐人寻味的。总之,这首曲子不但很美妙,而且洋溢着年轻人的活力,充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。 《降E大调交响协奏曲》K364,大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上,然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的,而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾,其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出,或者不如说,独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言,全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时,全乐队的进入在这里也是极为重要的。
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9期
柴科夫斯基、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
柴科夫斯基、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作,演奏柴科夫斯基、西贝柳斯的小提琴协奏曲。奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵,那种热情、博爱的精神,使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量,将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念,这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35,作于1878年。此曲是柴科夫斯基的代表作,是他受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的,是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。此曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作,在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47,完成于1903年,几经修改最终于1905年出版,同年在柏林首演。西贝柳斯十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗,在这部小提琴协奏曲中,也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放,富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力,在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整部作品如一幅音画,栩栩如生。
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5期