B03. Mendelssohn Violin Concerto Op.64 - Allegro

罗杰·瓦格纳合唱团是美国最优秀合唱团，可以把一些人们耳熟能详的歌曲演唱得非常有特色。 这张精选专辑分为三个部分：福斯特的歌曲、黑人灵歌和世界民谣，像《我的肯塔基故乡》、《噢！苏珊娜》、《故乡的古老民谣》、《美丽的梦中人》、《夏日最后一朵玫瑰》、《家，甜蜜的家》、《丹尼男孩》、《绿袖》等美妙的歌曲尽在其中。 福斯特的歌曲之前听过一些版本，包括著名的罗伯特·肖合唱团的，但最终选择了给人感觉更加丰富的罗杰·瓦格纳合唱团的。就拿《故乡的古老民谣》来说，后者的演唱确实能准确体现一个异乡人的心境，合唱宽广地向远方延展，中间一段男低音独唱，背景伴以合唱的轻声哼鸣，带着沉沉的怀乡之情。还有《美丽的梦中人》，“啊”音引导着梦境，男声合唱与女声哼唱的背景，交替着女声合唱与男声哼唱的背景，一个女声唱出梦中人的醉人歌声…… 黑人灵歌《深深的河流》演唱得非常厚实和宽阔，风格很像是赞美诗，歌中的“河流”指的是约旦河；《有时我感觉自己像个没有妈妈的孩子》和《无人知晓我所经历的痛苦》的独唱声部分别以女中音和次女高音担任，两位独唱者用的不是美声唱法，而是纯粹黑人灵歌式的民族唱法，在合唱中显得鹤立鸡群，尤其前一首歌曲的女中音低沉的演唱，可以用激情澎湃来形容，在歌声响起的那一刻，会让人想到《汤姆叔叔的小屋》。在这张专辑中，黑人灵歌虽然仅有四首，但却是最精彩的部分。

这张专辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团的两个录音：1、与钢琴家乔治·博列特合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，1985年11月录制；2、演奏穆索尔斯基《图画展览会》，1982年9月录制。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇的作品，包括：巴赫《托卡塔》、舒曼、李斯特《钢琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《狂想曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、肖邦《华丽的大波兰舞曲》、《前奏曲》、《船歌》、《谐谑曲》；拉威尔《水之嬉戏》、《夜之幽灵》；普罗科菲耶夫《托卡塔》、拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》第一乐章。 阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。

这是德国著名男中音歌唱家迪特里希·菲舍尔-迪斯考80岁纪念专辑。专辑选曲涵盖面宽、内容丰富，生动地记录了菲舍尔-迪斯考的不同时期的精彩演绎，也反映出这位杰出的男中音歌唱家深入细腻的舞台艺术风貌。菲舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925年5月28日-2012年5月18日），德国男中音歌唱家，生于柏林。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔-迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。菲舍尔-迪斯考在艺术上最伟大的成就，也许是解答了声乐界一个永恒的问题“音乐与语言哪个更重要”。他以实际行动告诉我们，这个问题本身就是一个伪命题。在他的演唱中，语言与音乐水乳交融，达到了前无古人后无来者的境界。他创立了咬字的全新标准，在需要突出文字时会改变音符的音色。基于此，他不仅明确了文字的表达，更将每个音节和每个音符都“缝”在一起，打造出独一无二的色彩上的大统与和谐。

这张专辑收录了伊温卡路瑟自弹自唱《鲁宾斯坦的回忆》，唱出孤单老人过往的悲欢岁月；苏格兰诗人罗伯特伯恩斯写下最朴真的《戴着白色头巾的少女》，典雅的道出牧羊人之爱；多情的帕格尼尼献给地下情人的小提琴与吉他奏鸣曲；大卫罗斯以奶油般柔顺的嗓音演唱《I Will》；艾迪希金斯撷取中国音乐灵感的《北京的日光》，总是能从美丽的旋律片段中挖掘出最浪漫的因子，整张专辑十六首曲目，仔细品尝每首乐曲的深度和美感，总教人有种想鼓掌叫好的感动。

这张2CD专辑是钢琴家拉罗查演奏莫扎特的钢琴协奏曲，包括：1、与索尔蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏《第25、第27钢琴协奏曲》，1977年11月的录音；2、与索尔蒂指挥的欧洲室内管弦乐团合作，演奏《第24、第26钢琴协奏曲》，1985年3月的录音。拉罗查的演奏非常自信，她的触键给人的感觉是非常的扎实，听起来很舒服，没有任何浮躁的感觉。拉罗查的演奏在让人感到处理得相当有个性的同时，还让人听起来很是舒服，特别是节奏感的突出，使得整个作品的整体感得到了加强，而慢板乐章的抒情性却没有丝毫的减退，在稳健的触键支持下，乐曲的丰富内涵也得到了应有的深层次完整展现。

这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

2003年哈农库特第二次亮相维也纳新年音乐会的指挥台，他在2001年曾经首度执棒新年音乐会，结果评价可谓毁誉参半。一方面，奥地利听众以及一部分乐评者对哈氏的演绎极为称道，把当年的音乐会誉为“最原汁原味的一届”。他们认为哈农库特采用了遵循施特劳斯创作本意的思路对曲目进行了极为贴切的诠释，而且从各方面都体现出了奥地利、维也纳的本土气息。当然一些反对者们则认为，哈农库特在指挥的时候神情过于严峻，丝毫没有把新年音乐会上应有的欢乐气氛引导、发挥出来，而且不少人对于他的选曲颇有异议，尤其是那著名的“拉德茨基开场白”！2003年的音乐会上，哈农库特却给我们带来了一丝新意。虽然老人家看起来又苍老了一些（或许是因为化妆师的原因），但是音乐中所表现出的活力却丝毫没有减退。哈农库特在指挥台上似乎更加活跃，选曲也更加丰富且具有创新了。我们听到了一些在往年新年音乐会上较少出现，甚至是首次出现的曲目，如约翰·施特劳斯的《加冕圆舞曲》、约瑟夫·施特劳斯的《杂乱无章波尔卡》，还特别演出了勃拉姆斯的两首《匈牙利舞曲》和韦伯的《邀舞》。

古尔达的诠释不是激情、浪漫的，而是清澄、透明、幻想的。他所弹出的音符，没有浑厚的立体感，而是具有一种透明感；没有微妙的、明暗变化的色彩，而是一种纯净的光辉；没有细腻的抒情，而是偏于富于空灵的幻想。

这套5CD合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品，其中CD1、2、5是演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。 ================= 叶甫格尼·基辛 (Evgeny Kissin，1971年10月-) 英籍犹太裔钢琴家。基辛1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。