布吕根《木笛演奏作品选辑》
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布吕根《木笛演奏作品选辑》

这套12CD的纪念性录音,收录了法兰士·布吕根演奏各种前巴洛克、巴洛克和洛可可时期作品的录音。 1934年诞生于荷兰的法兰士·布吕根(Frans Bruggen),在古乐(尤其是木笛)复兴运动中,扮演极重要的角色,他是首位置身专业木笛演奏而且成就非凡的音乐家。他积极投入研究文艺复兴、巴洛克音乐风格,为了找出正确的史料,他深入欧洲许多国家的图书馆,挖出深埋了250年以上的古乐谱,又商借了各大博物馆收藏的大小木笛,经过整理、研究、练习,展开他首度的“木笛独奏会”。 透过布吕根的演奏,让学术界第一次知道,原来知名的作曲家如巴赫、亨德尔、维尔瓦第、泰勒曼等,为木笛创作了这么多的曲子。布吕根可说是重现了巴洛克时期的木笛盛况,人们不再只是听说,而是可以真真实实的听到巴洛克时期优美的木笛音乐。 除了演奏古曲外,布吕根还邀约世界各地的知名现代作曲家为木笛创作现代作品,由于布吕根对木笛这样的积极态度,整个欧洲进入了布吕根风潮。他对木笛的研究精神及演奏能力,为后代树立了一个典范。布吕根所录制的木笛唱片数量,至今仍是后辈演奏家无法向背,可以说目前的演奏者只是将他所录过的曲目重新录制。尚未有一后人超越他的成就。 英国的作曲家Eve O Kelly这样推崇布吕根:“他的演奏风格极尽表达之能事,技巧完整富于弹性变化,……是建立在研究和演奏‘存活的历史乐器’,以及考据文艺复兴和巴洛克风格实际的作法上。” 布吕根的成就获得荷兰当局封为国宝级人物,并于现今的海牙皇家音乐院设立终身教职。当时,想要把木笛演奏学好,就必须前往木笛圣地── 荷兰,也就是布吕根的门下学习,才能得到最新、最正确、最有考据的木笛演奏法。这开启了所谓荷兰派的木笛教学。 收藏这一套合辑的真正原因,是布吕根本人的艺术性。考虑到他在大约30年前从录音室演奏转为指挥,因此实际上他所有的独奏和合奏录音都是在数字录音出现之前制作的,当今的古典音乐爱好者可能只知道或主要是靠名声知道他的乐器演奏生涯。
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鲁宾斯坦《肖邦作品精选辑》
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这套合辑收录了钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴作品,他的演奏是全世界最具有代表性的,与肖邦一样,两人的演奏中都洋溢着独特的波兰国家民族文化精神,但是说到两人的演奏风格,也存在不同之处。肖邦本人的演奏风格有着病态和神经质的消极情绪,但是鲁宾斯坦的演奏有着独特的高贵典雅的特点。 鲁宾斯坦的演奏有一种仿佛来自于内心,来自于世界的自然,其独特的演奏技巧使得作品演奏与原作品紧紧结合在一起,极富创造力又不失原作品的情感色彩。他的演奏更多体现的是人文主义精神中重要的人性光芒,更能感动聆听者。
莫扎特·最出色的作品
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基辛《贝多芬》
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这张专辑是钢琴家基辛2006-2016年的现场演奏录音,包括贝多芬的五部《钢琴奏鸣曲》、一部《变奏曲》。由基辛亲自选曲的这张贝多芬专辑,展现了他在过去十年中与贝多芬独奏作品的个人旅程,包括贝多芬一些最伟大和最受喜爱的钢琴独奏作品,如《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》,其中大多数从未发行过。
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这张专辑收录了德沃夏克的两部室内乐作品:1、由斯美塔那弦乐四重奏演奏的《第12弦乐四重奏》;2、由斯美塔那弦乐四重奏与小提琴家约瑟夫·苏克、大提琴家约瑟夫·胡赫罗合作,演奏《A大调弦乐六重奏》。 《F大调第12弦乐四重奏“美国”》作品96,作于1893年。在此之前,德沃夏克于1892年9月应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。他全家一同前往美国。在美国,有两点使他深为感动。当时德沃夏克作品便使用了美国黑人音乐素材,怀着极深的浸溢着斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁,写下了这首堪称19世纪最杰出的捷克室内乐,一部世界室内乐文献中傲视群雄的杰作。全曲共分四个乐章,旋律朴实优美,节奏欢快轻巧,具有黑人灵感风格(黑人灵歌有两个特征:大量运用了的五声音阶为旋律音;运用更多的切分音节奏。乐章与乐章之间环环紧密相扣,结构紧凑,整首曲调动听之极,引人入迷。 《A大调弦乐六重奏》作品48,作于1878年,弦乐六重奏的乐器配置为小提琴、中提琴、大提琴各两把,这部弦乐六重奏拥有众多漂亮的旋律,声音的色彩也是极具特色。小提琴音色明亮,而且配合出来的和声色彩也非常迷人,是那种特有的斯拉夫民族的色彩,具有浓郁的民族特色。中提琴的声音比较低沉,虽然暗淡一些,但暖厚舒服。大提琴虽然很少作为主角出现,但两把大提琴使得音色更加饱满浑厚,因此使得这部作品在声音上也非常迷人。这部作品的编排也是与众不同,乐章竟然能没有慢板乐章,除了第三乐章是一个急板之外,其他3个乐章的速度和情绪基调比较接近,第一、 二、四乐章都含有速度不太快的快板,这样就使得整部作品听起来也并不累,而且还能非常自然地融为一体。拥有优美动听的旋律,加上民族气息浓郁色彩的音色,使得这部作品非常具有吸引力,绝对是一部不可不听的室内乐作品。
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莱博维茨《歌剧院之夜》
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这张专辑是莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团,演奏多部脍炙人口的歌剧序曲、间奏曲。由著名录音师韦尔金森在1960年录制。专辑演奏、录音都极为出色,是古典音乐的天碟级作品。 专辑中莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团的演奏十分到位、够味,从中激荡出那种原乐曲里特有的精髓——恬静与忧伤的情调以及强烈原始风格的韵味。专辑不但演绎令人过足音乐欣赏之瘾,其录音制作的水准之高也是少见的。聆听这个录音对音响器材的品质考验很是重要,因为它不但是韦尔金森亲自录制的,还经过另一位录音奇才波伯·卡塔兹的后期处理。唱片中音质通透度非比寻常,乐队中每件乐器的摆位与演奏非常清晰,极为发烧。所以绝不会在聆听时产生拖泥带水、一团团混乱化不开的现象。发烧友在聆听时(当然重播的音响器材一定要够档次)将会感受到许多乐队在现场演奏时细微的“杂声”,如翻乐谱和乐器无意间的碰击声(当然你的耳朵也必须“好”)。所有这些都是唱片在制作时有意保留下来的,以便在音乐重播时给聆听者带来身临其境的鲜活感觉。 歌剧院一览无遗的现场辉煌氛围,是这张专辑给我们带来的最大特点。你听那弦乐如丝般圆润顺滑的音质,管乐亮而不刺的通透明华,打击乐时而极具动态弹性的干净演奏,以及为整个乐队演奏铺垫时那隆隆低频音色,是井井有条分毫不乱恰到好处。其中尤其是铜质小碰铃叮叮噹噹的清脆之声如水晶般剔透晶莹,真令人陶醉其中美不贻言。所以这张专辑即好听又考音响器材,是表现音乐内涵与韵味及玩HiFi两不误的好唱片。因此假如你在重播聆听时感受不到上述这些特质,那是否就要考虑你的音响器材出问题了。
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