这张唱片是钢琴家碧翠丝·贝瑞特，与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、第二钢琴协奏曲》。
瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特，是一位贝森朵夫艺术家，更是难得一见的金发美女。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华，在她身上完美地融合。这位女神级钢琴家曾多次被国际媒体赞美，他们对她的评价是“天赋秉异的钢琴家”，她的演奏具备“深刻，感性，生动，细腻”的特质，是“充满美感的卓越演奏”。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是指挥大师安塞美率领瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团，演奏几部优美的著名芭蕾音乐，效果发烧，展现全音域录音最高水准，其中《葛蓓莉亚》和《睡美人》绝版多年。
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这套勃拉姆斯交响乐显示了一种朴实的力量，都有种质朴的力量。他们没有卡拉扬和柏林爱乐乐团那样光鲜，没有克伦佩勒和新爱乐乐团那样肃穆，也没有伯姆和维也纳爱乐乐团那样温和。带些棱角、有点点羞涩，用偏向冷峻的音色表现深植于人性中的温暖，我觉得这更接近心目中的勃拉姆斯，一个看上去很闷但其实骚包而且骚包得有深度的人。
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这张专辑收录了钢琴家费舍尔演奏的两部贝多芬钢琴作品：1、与富特文格勒指挥爱乐管弦乐团合作，演奏《第五钢琴协奏曲》，1951年2月19-20日录音；2、演奏《第七钢琴奏鸣曲》，1954年5月19-20日录音。
这版录音的制作人是Walter Legge，他曾保护过富特文格勒和理查·施特劳斯，他帮富特文格勒策划的自1947年开始的一系列录音，是富特文格勒在欧洲复苏的重要一步。Walter Legge在1948年8月为梅纽因和富特文格勒录了他们首次合作的贝多芬小提琴协奏曲。1951年Walter Legge又主持制作了费舍尔和富特文格勒的《第五钢琴协奏曲》的录音，担任录音的Douglas Larter也是曾为梅纽因和富特文格勒录音的录音师。
大家都在听
富特文格勒《贝多芬·交响曲全集》
这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1948-1954年间指挥演奏贝多芬的9部交响曲，合作乐团是维也纳爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、拜罗伊特音乐节管弦乐团。
这套全集的录音版本选择较为保守，未采用富特文格勒最广为人知的现场演奏版本，而是选择了录音质量较高的历史录音版本。《第九交响曲》和《第三交响曲》并未被选为典范版本，而《第八交响曲》和《第四交响曲》的现场演奏录音也未被采用。尽管如此，这套全集依然凭借优良的音质和良好的转制技术，成为单声道时代最杰出的录音之一。
富特文格勒的指挥风格以整体性强、细节到位著称。他善于通过细腻的处理展现贝多芬作品的思想深度和情感张力。在《第三交响曲》中，他展现了乐章间的有机发展和主题贯穿的横向联系，使整部作品一气呵成。《第九交响曲》作为全集中最具代表性的作品之一，其合唱部分的处理尤为引人注目，展现了他对音乐形式及情感表达的深刻理解。
富特文格勒的贝多芬交响曲全集还体现了他对不同乐章的独特诠释。《第一交响曲》展现了古典主义的优雅，《第五交响曲》则充满戏剧性和张力，《第六交响曲》则带有浓厚的田园气息。他的演绎风格被认为是贝多芬作品的典范之一，尤其是对单数编号交响曲（如《第三交响曲》和《第九交响曲》）的处理，展现了极高的权威性和聆听价值。
这套全集不仅在技术上达到了极高的水准，而且在艺术表现上也极具代表性。尽管录音版本的选择较为保守，但其整体音质和演绎风格仍然使其成为值得收藏的经典之作。
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37期
尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与爱文德·加尔伯格·詹森指挥的丹麦国立交响乐团合作，演奏尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第三张个人专辑，延续前两张专辑侧重北欧曲目探索的脚步，这张专辑她将目光移往更重量级的另一位北欧作曲家柴科夫斯基，并以更具现代感的丹麦作曲家尼尔森的《小提琴协奏曲》搭配。虽然两人的曲风常让人觉得一个是在十九世纪、另一个是二十世纪，但其实，柴科夫斯基也只比尼尔森早二十五年诞生，较年轻的尼尔森出生于1865年，前半生其实都是属于十九世纪作曲家。
身为德国小提琴天后慕特钦点的继承人，动用她的慕特基金会让弗朗留在德国求学，并经常私下指点她，弗朗可以说尽得当代名家的真传。她在汉堡高等音乐院的老师是Kolja Blacher，布拉赫本人虽是德国人，但在十五岁后就赴茱莉亚音乐院拜在狄蕾门下，返欧后又到萨尔兹堡拜在Sandor Vegh门下，这让他的小提琴结合了美国－奥地利两派之长，而再加上慕特的指导，弗朗的提琴中可以听到兼容并蓄的特色。而这点尤其在她的柴可夫斯基中能听出来，她弓法的灵动性和落弓的那种豪放力道，以及带着一丝任性的鼻音，特别适合这部协奏曲的惯用语法。而且她在这版柴科夫斯基演奏中，末乐章最后的尾奏前，更是拉起如火般的快速热情，尽扫任何先前对她以二十六岁挑战这部名作是否能够胜任的疑虑。
一直自认音乐基因里对北欧音乐有强烈认同的弗朗，想必在与慕特等德国提琴家接触时，也一再被肯定她这个直觉的正确性，更因此加强了她对自己诠释北欧曲目的自信，弗朗拉奏的尼尔森同样得利于她琴弓运用的那种灵动性和多层次掌握，再加上她非常柔美抒情的琴音，以及对于此曲中很难掌握的旋律歌唱性和断句处理，她的这份尼尔森，来得比前人的录音更为隽永而且深刻。
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7期
莱昂斯卡娅《舒伯特·奏鸣曲、即兴曲》
这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大，以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思，在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐，并系统灌录了舒伯特的独奏作品，尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。
伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希（Tbilisi）一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习，11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》，12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》，17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛（Enescu Competition）夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她，从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科，就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上，不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦（Yakov Milstein）。米尔斯坦个性内向而谦虚，虽非活跃舞台的演奏家，却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫（Konstantin Igumnov）的学生与助教，而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第（Alexander Siloti），一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师，所撰写的李斯特传记，至今仍是俄国学派的经典之作。
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44期
20世纪伟大指挥家《尤金·奥曼迪》
这张专辑是匈牙利裔美国籍指挥家尤金·奥曼迪的录音精选辑。参与演奏的乐团：费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团。
尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899年11月18日-1985年3月12日）匈牙利裔美国籍指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。
奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44年，而且在这奇迹般的44年里，奥曼迪既不像伯姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处、紧密相连，从没有离开过一步，将自己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的贡献。奥曼迪经过44年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。
奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。
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12期
布伦德尔《Vox、Vanguard录音》
这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。
布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。
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407期
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