3-3 爷爷的大钟 伴奏

本专辑收录了SES专辑《Surprise》、《Dreams Come True》、《Friend》里的歌曲。

《创世纪》这部清唱剧作品，用只有孩子和艺术家才能懂得的奇妙手法向我们展现了世界之创造及其创造物。由于某些原因和海顿两次访问英国，使得英国人完全了解了这种艺术形式，使这部清唱剧在英国极受欢迎。海顿在返回维也纳之后创作了这部《创世纪》（1797年—1798年），此时他已六十五岁左右了。 脚本以《 创世纪》和弥尔顿的《失乐园》为基础。但海顿并不是直接为弥尔顿的这首宏伟诗篇谱曲的，而为之谱曲的是他的脚本作家，冯·斯维腾男爵准备的德文译本，后来又按他所写的音乐再将德文翻译成了英文。也因此，弥尔顿诗篇中的崇高之处不可避免地失去了，它的地位由《创世纪》中选出的最好句子取代了，但还有许多地方不能令人满意。最近，新的译本开始取代原先的版本。绝大部分唱片都是用德文演唱的。为三位天使长——加百利(女高音)、优利尔(男高音)和拉斐尔(男低音)以及第三部分中的亚当和夏娃设计了宣叙调、独唱和重唱。天使长的声音不论是单独出现还是一起出现，都与代表天使们的合唱形成了鲜明对比。在较早的歌剧和清唱剧中，Recitativo Secco(干唱宣叙调)是一种音乐性朗诵的形式，它按照语言的音调进行，由拨弦古钢琴伴奏。作为对比，由乐队来伴奏的Recitativo Aceompagnato(伴奏式宣叙调) 有更多的旋律特点，使得它更具有表现力。 海顿的清唱剧《四季》虽然没有他的《创世纪》那么有名，但却更加优美质朴，具有一种人性的艺术光辉。 四个部分分别对应了春夏秋冬四个季节的风土人情和自然面貌，音乐中既有着当时维也纳古典乐派优美端庄的宫廷风格，又有着来自民间音乐的通俗元素。

这张专辑是小提琴家高参的演奏实况录音。第一首乐曲塔蒂尼《G小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音），一改以前听到的钢琴伴奏，由演奏家沈凡秀弹奏羽管键琴，给人展现返璞归真的巴洛克风格。高参先生持名琴尼克拉·加利亚诺，以高超的琴技与羽管键琴默契的配合，一气呵成将这首被誉为小提琴古典顶峰之作的奏鸣曲诠释得委婉动人。西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》虽然不在四大小提琴协奏曲之内，但我觉得这部协奏曲相当的完美，除了优美的旋律，对演奏家诠释此曲意境的掌控、技巧的完成度也相当高。这首大部头作品由指挥家胡咏言先生执棒，指挥EOS交响文献乐团协奏。乐曲的开头为聆听者展现了北欧寒冬飘雪静谧的意境，东方一缕阳光初升万物复苏。小提琴在高把位奏出连绵不断优美的音符表示人们又进入新的一天，开始耕耘劳作。陈怡的《思念》，短短的3分43秒的无伴奏小提琴独奏，以滑奏开始，乐曲短小精悍充满西洋乐曲的风格，相当好听。许述惠的《渔舟唱晚》（为小提琴和古筝而作），由苏畅弹奏古筝，经典的旋律加上小提琴与古筝默契的配合，给人一种耳目一新的感觉。

本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括舒曼、李斯特、肖邦、舒伯特、韦伯恩、德彪西、斯特拉文斯基的钢琴独奏作品。 毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini，1942年1月5日-）意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。 波利尼1942年出生于米兰，早期在卡罗·隆那提门下习琴，在九岁就举行独奏会。后来他在米兰音乐学院向卡罗．维杜索学习，在1959年即在赛雷诺获得艾托瑞．波卓里钢琴大赛的首奖，次年在华沙的肖邦大赛里也是第一名，得到当时评审阿图．鲁宾斯坦的青睐，但后来他并没立刻发展出事业之高峰，他一度中断似锦的职业演奏生涯，追随阿图罗·班乃迪提·米凯兰杰利，以使自己的演奏完美无暇，自从这个时候开始，他在一些音乐大城举行独奏会，与最顶尖的指挥与乐团合作，一直受到听众和评论家狂热地肯定，而且录制了一些叫好又叫座的唱片。 波利尼被视为一位具有高度智慧的钢琴家，往现代乐派的曲目(例如布列兹、史托克豪森、贝里诺)所做的努力与从事社会政治运动一样多。作为一位钢琴家，在他的钢琴生涯里曾做出几次大胆的改变，在录音室里有着技巧完美至上的录音，现场演出则弥漫着音乐的冲劲，和高风险性的表演。他的演奏曲目，从葛苏阿到诺诺，都是无可取代的，如百科全书般的广度所向匹靡。

这套教程主要针对学龄前的孩子或初学者们，对于习琴者来说，学习这套教材是一个非常好的选择，其中第四册的课程主要目的是让学生有机会进一步提高对前几册课程中学知识额熟悉程度和应用能力。总的来讲，本册课程主要还是一本复习用书，它应当给学生一个尽情享用至今所取得的劳动成果的机会，与此同时，提高他们的钢琴弹奏技巧，并培养起乐感和对音乐总的理解能力。

《约翰·汤普森简易钢琴教程》（俗称“小汤”）的编写意图是为学生提供一种最容易、不费力的学习钢琴方法。每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、识谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长、教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。这套课程主要针对学龄前的孩子或初学者们，对于习琴者来说，学习这套教材是一个非常好的选择。 本册是《约翰·汤普森简易钢琴教程3》，在第三册的学习过程中将介绍以乐句为单位去思考和感受音乐；了解触键是钢琴演奏中的一个重要环节，如：断奏、连奏、连线等各种触键方法；学习音阶、和弦的构成；感受布吉乌吉等一些带流行“风味”的乐曲风格。在调式方面，本册只学习到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。

舞剧《天鹅湖》组曲是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的第一部舞剧。这部作品最初构思于1871年，这一年夏天，柴科夫斯基到基辅附近他妹妹家小住，作为一份别出心裁的礼物，他送给他的外甥们一部取材于德国作家莫采乌斯的童话故事《天鹅池》的独幕芭蕾音乐的乐谱。在这份乐谱中，已经包括了后来四幕芭蕾《天鹅湖》中那著名的“天鹅主题”。到1875年春，莫斯科大剧院艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为他的舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐，于是，四年前的独幕剧自然而然地成了舞剧《天鹅湖》的基础。1876年4月，柴科夫斯基完成了这部舞剧的创作。

虽然吉他音乐艺术起源较早，而且早期还是宗教音乐和宫廷音乐中的主要乐器，但是随着钢琴和交响乐的兴起，吉他的地位逐渐降低，甚至数度远离主流音乐创作的中心。而这种情况到近现代逐渐有所改善：十弦吉他的出现提高了乐器的流畅性和表现力；尼龙琴弦的诞生更是使得吉他的音量和音准有了进一步的提高；在演奏教学方面，塔雷加的学生柳贝特、普霍尔等不仅创作了大量古典吉他音乐，还系统开发了大量吉他演奏法教本，这对于吉他音乐的发展和流传起到了很大的推动作用。 本期有声导赏节目通过磁性优雅的声音，为你讲述近现代主义时期12首古典吉他名曲，带你领略近现代时期的音乐之美。

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