第一期▪久石让——一位普通而伟大艺术家

超劲爆歌曲推荐

乔治齐 George chi 目前就读台北城市科技大学流行音乐程 国二开始接触吉他后，每天勤奋练琴，连睡觉都与吉他形影不离，短短半年就成为『破铜烂铁』乐团主奏吉他手，并且在校内成为风云人物，一年后考上华冈艺校国西乐科，展开创作之，并考上台北城市科技大学流行音乐学程，并且在20岁那年独自完成首张专辑《《没有用的年轻人》》

“⼀切⾛开了，⼀切⼜回来，存在之轮永远转动； ⼀切死去了，⼀切⼜花开，存在之年岁永远向前。” - 尼采《查拉图斯特拉如是说》 也许⽣命就是注定着要⾯对⼀场⼜⼀场的博弈游戏，你我存于起点与终点的浑浊之中，⿊⽩之间，体验着⼀次⼜⼀次的迎接与告别，所带来的喜怒哀乐，得到或者失去，我们被迫身处博弈之轮中，在选择的路⼝上挣扎、徘徊、取舍。 The Will On Kill 发⾏的第三张实体唱⽚。 在这⼀张EP专辑⾥⾯，我们改变了许多以往惯常的创作⽅式，同时加⼊了许多突破性的⾳乐元素和演奏⽅法，但是仍然希望⼤家感受到属于The Will On Kill的⼒量，尽管字⾥⾏间弥漫着灰暗的情绪，但是⼿上的拳头从来都是紧握着，坦然地⾯对这个世界与⾃⼰，⾯对时间与变化。 歌曲的意义从来不是为了愤怒或者发泄，⽽是在创作与聆听的过程中彼此理解，也许你会觉得，我们所诉说的，好像只是我们⽣命中所经历的⼀些事，但其实，因为这都是我们⽣命中不得不⾯对的⼀切。

《念旧》这是一档包罗万象的节目，这里有音乐，有诗歌，有故事，有你内心想所想要的，有你所想表达的，有你所爱所执着的，还有我们。不困于心，不乱于情，不念过往，不畏将来。 念旧在这里等着你。

时光催长了年月，渐行渐远的生命中，融入了百般滋味成其丰富与厚重。 内心丰盈，微笑生活！ Ｄj 琳琳　Hey，乐活！ 加一点正能量，温暖世界的薄凉！

这张专辑是唐·多西将巴赫的古典作品改编成以电子合成器演奏，让人惊叹之余，感觉非常有新意和现代感。专辑是纯数码录音，音效非常出色，声音的延展、音场的宽阔，特别是亮丽的高频和滚滚的低频，给人深刻的印象。唐·多西有意将合成器当成一件乐器来表达他对巴赫音乐的诠释。由于计算机科技的进步，他能自己演奏、选样、编排，并且不经麦克风，直接将演奏信号输入数字录音机，而获致空前的音效，但更重要的是他为巴赫音乐作现代观的呈示，不要噱头也不做作，却能令人兴奋不已。总之，以数码录音，诠释巴赫的作品，是现代音乐改编的一大创意。

《月光盔甲》是Uts Alive合辑里的第二首歌，主要融合了R&B及抒情摇滚的曲风。其中作词、作曲、演唱由飞儿乐团-阿沁老师亲自操刀；编曲由台湾新锐编曲家-丁天牧老师担任编曲；制作由台湾金曲奖得主-周岳澄老师担任制作。

这张专辑收录了钢琴家德穆斯演奏的16首优美动听的钢琴小品，包括巴达捷美斯卡《少女的祈祷》、肖邦《幻想即兴曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、门德尔松《春之歌》、贝多芬《致爱丽丝》、肖邦《雨滴前奏曲》、德彪西《月光》等非常著名的作品。德穆斯（Jorg Demus，1928-）奥地利钢琴家，演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟、风格质朴抒情，以柔和而富弹性的触键与旋律线条优美著称。

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这张专辑是希拉里·哈恩与休·沃尔夫指挥的圣保罗室内乐团合作，演奏赛谬尔·巴伯、埃德加·梅耶的《小提琴协奏曲》。专辑中这两部现代的、非热门曲目，尤其是梅耶的小提琴协奏曲，是专门题献给哈恩的，所以更显珍贵。 巴伯《小提琴协奏曲》相对来说很多人都很熟悉了。整首作品包含着浓郁的思情、浪漫、留恋与不舍，以及末乐章的狂放。在哈恩纯净的琴声中，所有的情感都在不息的流淌中一一呈现。哈恩的演奏时常会有“拙力”的情况出现，而在此，却似乎“拙”得很贴切。末乐章的精彩演绎经常被人拿来做为“哈恩拥有惊人技巧”的有力佐证，在那么快的速度下，她居然能面面俱到的将其中的音乐色彩清晰的呈现出来实在不简单。这绝不是说她的技术就不突出！相反，在这样的高速运转下还能保持声音的颗粒在一整个乐章中都不出现纰漏，哈恩的技术已经不是传统意义上的精良了。 梅耶《小提琴协奏曲》更是专辑的主打曲目。作曲家大概是按照当时的哈恩来创作的吧。双乐章的作品内容气象万千，绝不是传统观念的“短小精悍”；而演奏家的模样也真的就跃然而至琴声乐曲之中。作曲家埃德加·梅耶在哈恩完成其作品的世界首演后说：“她用自己的方式演奏……我不能说我妒忌。她抓住了音乐的精髓。我无法想象还有比这更好的演绎。她的节奏棒极了。”梅耶甚至认为这部世界首演的作品让人感觉哈恩已经演奏过20遍。